藝術(shù)歌曲

2）一、韓國(guó)藝術(shù)歌曲與中國(guó)藝術(shù)歌曲的歷史與發(fā)展（一）韓國(guó)藝術(shù)歌曲起源及早期發(fā)展時(shí)期，韓國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展起源于朝鮮半島上的傳統(tǒng)民間音樂(lè)，如高麗、新羅、百濟(jì)等古代國(guó)家的宮廷音樂(lè)與民間歌謠。這些早期音樂(lè)形式具有濃厚的民族特色和地域風(fēng)格，為后來(lái)的韓國(guó)藝術(shù)歌曲奠定了基礎(chǔ)。到了中世紀(jì)時(shí)期，在中世紀(jì)時(shí)期，韓國(guó)藝術(shù)歌曲在延續(xù)傳統(tǒng)音樂(lè)元素的基礎(chǔ)上，吸收了佛教音樂(lè)、宗教音樂(lè)和宮廷音樂(lè)的影響。此時(shí)期的音樂(lè)作品具有較強(qiáng)的宗教性和禮儀性，注重音樂(lè)與詩(shī)歌、舞蹈的結(jié)合。朝鮮王朝時(shí)期，朝

◎張玥藝術(shù)歌曲作為舶來(lái)藝術(shù)，傳至我國(guó)已有上百年的歷史，發(fā)展至今日，中國(guó)藝術(shù)歌曲和歐洲藝術(shù)歌曲最大的不同便是民族性元素的不斷注入。民族性是中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的根本性體現(xiàn)，一個(gè)國(guó)家藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作不同于其他國(guó)家的最主要特征便是民族性的差異。我國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的民族性體現(xiàn)包括多個(gè)方面，諸如我國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中所選用的題材、我國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的創(chuàng)作技法以及和聲曲式的民族性體現(xiàn)等。一、中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展簡(jiǎn)述（一）藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生及界定18 世紀(jì)末、19 世紀(jì)初的歐洲，浪漫

視域下古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的價(jià)值傳承重要性（一）增強(qiáng)審美主體文化自信沒(méi)有豐富多樣的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，文化自信就會(huì)失去依托載體。對(duì)此，需要從中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中探尋文化自信的來(lái)源。而古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的組成要素之一，是文學(xué)、美學(xué)、音樂(lè)的結(jié)合體，吟唱詩(shī)詞旋律美，傳遞文學(xué)、美學(xué)價(jià)值，展現(xiàn)中華文化。通過(guò)對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的價(jià)值傳承，能夠增強(qiáng)審美主體的文化自信。一是古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲內(nèi)涵豐富，承載民族凝聚力，有利于實(shí)現(xiàn)審美主體的文化認(rèn)同與身份認(rèn)同。如《詩(shī)經(jīng)》中的《國(guó)風(fēng)

龍 濤一、藝術(shù)歌曲的定義與發(fā)展(一)藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵藝術(shù)歌曲起源于19世紀(jì)初的歐洲，是浪漫主義時(shí)期誕生的獨(dú)特的歌曲體裁表現(xiàn)形式之一，狹義上特指舒伯特、勃拉姆斯等知名作曲家的獨(dú)唱聲樂(lè)作品，后泛指專業(yè)作曲家的具有嚴(yán)肅藝術(shù)特征的聲樂(lè)作品[1]。從內(nèi)涵方面看，藝術(shù)歌曲是與民歌相對(duì)應(yīng)的一種聲樂(lè)創(chuàng)作體裁，內(nèi)涵較為寬泛。從演唱和歌詞方面看，傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲局限于獨(dú)唱形式，歌詞須是名人名詩(shī)作，隨著藝術(shù)歌曲的發(fā)展，當(dāng)代的藝術(shù)歌曲既有重唱形式，歌詞也可以是不知名的優(yōu)秀詩(shī)詞。從伴

學(xué)院對(duì)于一種藝術(shù)歌曲的演奏來(lái)說(shuō)，鋼琴伴奏始終都是其中最為重要的組成部分。自從舒伯特創(chuàng)建了藝術(shù)歌曲體裁之后，其作為藝術(shù)歌曲的先驅(qū)人物最先有意識(shí)地將和聲以及器樂(lè)伴奏等純音樂(lè)因素融合在一起，將器樂(lè)伴奏提升到了同歌詞和旋律同等重要的地位，使得人聲和器樂(lè)演奏呈現(xiàn)出非常奇妙和富有意境的韻味。同時(shí)藝術(shù)歌曲的器樂(lè)伴奏也使得藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏獲得了較大生機(jī)，人們聆聽(tīng)這些音樂(lè)的時(shí)候，能夠在不知不覺(jué)的過(guò)程中提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)和審美意識(shí)。一、藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的理論分析（一）鋼琴伴

的文化底蘊(yùn)為藝術(shù)歌曲提供了素材，也為中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲發(fā)展帶來(lái)了更多可能。自20 世紀(jì)20 年代起，古詩(shī)詞歌曲已經(jīng)有百余年的發(fā)展史，在廣大音樂(lè)工作者的努力下，逐步發(fā)展成為具有中國(guó)特色的音樂(lè)文化。因此，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在我國(guó)的歌曲中占有非常重要的地位和作用。但隨著中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的作品逐漸增多，其整體的發(fā)展也逐漸呈現(xiàn)出困境。從我國(guó)目前的客觀情況來(lái)看，中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的風(fēng)格和特色較為單一，整體的發(fā)展方向也不明朗。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲有著自身獨(dú)特的風(fēng)格與魅力，要

魅力的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。但伴隨著時(shí)代的進(jìn)步，中西方文化交流日益頻繁，文化融合程度也逐漸加深，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展受到多元文化的沖擊而日漸式微。在新的審美與文化語(yǔ)境下，于古詩(shī)詞歌曲的發(fā)展歷史中汲取前行的精神動(dòng)力，以時(shí)代需求為導(dǎo)向探尋古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展路徑，是將古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲推向廣闊舞臺(tái)的應(yīng)有之義。一、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲發(fā)展演進(jìn)歷程我國(guó)傳統(tǒng)古詩(shī)詞便有配樂(lè)，如漢樂(lè)府詩(shī)集、魏晉南北朝民歌、宋詞等，在時(shí)代變遷、審美轉(zhuǎn)變的境遇下，我國(guó)古詩(shī)詞與音樂(lè)、舞蹈等藝術(shù)形式逐漸

我國(guó)的古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲發(fā)展歷史最早可以追溯到先秦時(shí)期，在兩千余年的發(fā)展過(guò)程中，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲成為人們表達(dá)理想、寄托情感的重要形式。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲韻律雅致、節(jié)奏明快、意蘊(yùn)深長(zhǎng)，具備深厚的文化內(nèi)涵，但在現(xiàn)階段的發(fā)展中卻一度被忽視。因此，有必要全面認(rèn)識(shí)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的重要價(jià)值，并采取一定的措施推動(dòng)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的傳承發(fā)展。一、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲概述（一）古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的形成古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲作為古代勞動(dòng)人民表達(dá)自身情感的一種語(yǔ)言藝術(shù)形式，將語(yǔ)言藝術(shù)、音樂(lè)藝術(shù)和勞動(dòng)人民的思

，又兼具德奧藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)。①《大江東去》徹底打破了之前“學(xué)堂樂(lè)歌”時(shí)期選詞填曲的創(chuàng)作傳統(tǒng)，標(biāo)志著中國(guó)近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的開(kāi)始。風(fēng)風(fēng)雨雨，坎坎坷坷，經(jīng)過(guò)百年發(fā)展及無(wú)數(shù)近現(xiàn)代中國(guó)作曲家們的不懈努力，中國(guó)藝術(shù)歌曲已然成為中國(guó)音樂(lè)文化標(biāo)志之一。②站在中國(guó)藝術(shù)歌曲百年發(fā)展的歷史時(shí)刻，也許有人會(huì)問(wèn)，為什么西方藝術(shù)歌曲比中國(guó)藝術(shù)歌曲影響更廣泛？為什么能經(jīng)常聽(tīng)到中國(guó)歌者演唱西方藝術(shù)歌曲，而西方歌者演唱中國(guó)藝術(shù)歌曲相對(duì)較少？究其原因，不是中國(guó)藝術(shù)歌曲不如西方藝術(shù)歌曲，而是

創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲?？梢哉f(shuō)每一首藝術(shù)歌曲都堪稱經(jīng)典，展現(xiàn)了肖邦個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)特的審美性和藝術(shù)性。因而，對(duì)肖邦藝術(shù)歌曲的分析和探索，能夠讓聲樂(lè)演唱者在對(duì)其藝術(shù)歌曲的詮釋過(guò)程中，更加能夠把握住藝術(shù)歌曲中內(nèi)蘊(yùn)的民族音樂(lè)特色和浪漫的音樂(lè)氣息，以豐富的情感對(duì)肖邦的藝術(shù)歌曲進(jìn)行二度藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。“愛(ài)情”題材是肖邦整個(gè)藝術(shù)歌曲體系中重要的創(chuàng)作內(nèi)容，極具浪漫情懷。因而，對(duì)這一類型和主題的藝術(shù)歌曲探究，能夠?qū)πぐ钜魳?lè)作品中歡快純真、憂郁悲情的風(fēng)格特征進(jìn)行全面的呈現(xiàn)，從民族

張靜怡引 言藝術(shù)歌曲作為聲樂(lè)體裁的一種，豐富了聲樂(lè)作品的內(nèi)容。藝術(shù)歌曲發(fā)展到今日，對(duì)于藝術(shù)歌曲的界定問(wèn)題，從有很大爭(zhēng)議到現(xiàn)在大多數(shù)學(xué)者已經(jīng)有普遍認(rèn)識(shí)——分為廣義與狹義。但用廣義與狹義來(lái)指導(dǎo)判斷具體作品是否是藝術(shù)歌曲的時(shí)候，會(huì)有不一樣的認(rèn)識(shí)。這就導(dǎo)致一首歌曲不能確認(rèn)是藝術(shù)歌曲，但能很準(zhǔn)確地認(rèn)為它是創(chuàng)作歌曲，是抒情歌曲，是群眾歌曲等。不確定的作品會(huì)在不同書(shū)籍中有不同的認(rèn)識(shí)。有的書(shū)籍認(rèn)為它可歸類于藝術(shù)歌曲，而有的書(shū)籍中并未出現(xiàn)。作為聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，必定會(huì)接觸到藝術(shù)歌

00444）藝術(shù)歌曲為豐富的音樂(lè)體裁中不可替代的一部分，有著較為悠久的發(fā)展歷程。在《中國(guó)大百科全書(shū)?音樂(lè)舞蹈卷》中關(guān)于藝術(shù)歌曲的描述為：“藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲，通稱藝術(shù)歌曲。其特點(diǎn)是歌詞多半采用著名詩(shī)歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占主要地位。”本人將結(jié)合定義，通過(guò)對(duì)其發(fā)展的梳理來(lái)探析藝術(shù)歌曲的具體的藝術(shù)特征。一、發(fā)展史（一）早期藝術(shù)歌曲起源于歐洲，已有200多年的發(fā)展歷史。在18世

誕生了古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲，該種類型的音樂(lè)融入了文學(xué)美和音樂(lè)美。古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是我國(guó)傳統(tǒng)文化與西方浪漫主義音樂(lè)碰撞產(chǎn)生的火花。本文首先對(duì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲進(jìn)行了整體概述，分析了古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點(diǎn)，然后探討了古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的應(yīng)用價(jià)值。一、古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲概念古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲就是將中國(guó)的古詩(shī)詞作為歌詞，加上作曲創(chuàng)作而成的藝術(shù)歌曲，它將古詩(shī)詞的文學(xué)美和藝術(shù)歌曲的音樂(lè)美相結(jié)合，從而形象地將古詩(shī)詞與文學(xué)藝術(shù)融合起來(lái)。隨著文學(xué)界、音樂(lè)界對(duì)古詩(shī)詞和藝術(shù)歌曲的不斷整合

陽(yáng)師范學(xué)院）藝術(shù)歌曲主要是指音樂(lè)、詩(shī)歌相結(jié)合且具有藝術(shù)賞析價(jià)值的音樂(lè)體裁，以舒伯特作品為代表，屬于獨(dú)立歌曲類型，將人聲及優(yōu)美旋律融合在一起，賦予藝術(shù)歌曲欣賞性、表現(xiàn)力、感染力。在歐洲藝術(shù)歌曲流入我國(guó)后，藝術(shù)歌曲開(kāi)始本土化發(fā)展，涌現(xiàn)出《鐵蹄下的歌女》、《夜半歌聲》、《嘉臨江上》、《日落西山》、《長(zhǎng)城謠》等杰出作品，在肖友梅、黃自、趙元任等音樂(lè)家、學(xué)者、文人共同努力下使我國(guó)藝術(shù)歌曲步入鼎盛時(shí)期，融入民族風(fēng)格，形成獨(dú)特創(chuàng)作技法，成為我國(guó)音樂(lè)藝術(shù)不可割舍的一部分。

空大學(xué)）中國(guó)藝術(shù)歌曲從創(chuàng)作一直到發(fā)展已經(jīng)歷經(jīng)了將近100年的歷史，在這一過(guò)程當(dāng)中逐步形成了獨(dú)特美學(xué)價(jià)值。中國(guó)藝術(shù)歌曲的音樂(lè)根基是民族音樂(lè)，十分貼近廣大人民群眾的實(shí)際生活，能夠滿足人們的音樂(lè)審美需要，在當(dāng)代仍舊煥發(fā)了活力，顯現(xiàn)出了獨(dú)特魅力。不過(guò)我們也應(yīng)該看到中國(guó)藝術(shù)歌曲受多元文化沖擊非常明顯，所以在對(duì)其進(jìn)行發(fā)展和傳播的過(guò)程當(dāng)中，先要挖掘中國(guó)藝術(shù)歌曲的美學(xué)價(jià)值，在此基礎(chǔ)之上找尋恰當(dāng)?shù)母枨鷤鞑ゲ呗浴Ｖ袊?guó)20 世紀(jì)特有的人文歷史和精神文化使得音樂(lè)文化在探索與發(fā)展中

何翔摘 要：藝術(shù)歌曲起源于19世紀(jì)的德國(guó)，是音樂(lè)中常見(jiàn)的一種體裁，通常是由詩(shī)歌與音樂(lè)結(jié)合而成。由于藝術(shù)歌曲的歌詞也就是詩(shī)歌具有很高的文學(xué)性，音樂(lè)旋律和伴奏是由作曲家精心創(chuàng)作，同時(shí)又有專業(yè)的聲樂(lè)演唱者進(jìn)行演唱（一般采用美聲唱法）這三者的結(jié)合，使得藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性極強(qiáng)，在音樂(lè)中有著特殊的地位。關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;寫(xiě)作方法一、藝術(shù)歌曲的各種形式西方藝術(shù)歌曲，主要是18世紀(jì)德奧的抒情藝術(shù)歌曲。有非常浪漫的氣息。將詩(shī)歌與音樂(lè)融為一體，演唱時(shí)主要通過(guò)美聲來(lái)進(jìn)行演唱。中國(guó)

)鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲演唱的緊密關(guān)系是不言而喻的，從藝術(shù)歌曲誕生開(kāi)始，就與鋼琴伴奏結(jié)下了深深的不解之緣。鋼琴伴奏往往不作為獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)個(gè)體，但卻可以被認(rèn)為是一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)表演形式。鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中所起的作用絕不是陪襯這么簡(jiǎn)單，其更多的價(jià)值在于與藝術(shù)歌曲形成良好的相互依托，給予藝術(shù)歌曲的主旋律和演唱者的歌聲以更好的配襯，與歌唱主旋律形成水乳交融的藝術(shù)整體，將藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力更好地呈現(xiàn)出來(lái)。所以，從整體藝術(shù)效果表現(xiàn)的角度而言，鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲是不存在主

9)1 中國(guó)藝術(shù)歌曲的價(jià)值藝術(shù)歌曲作為音樂(lè)和文學(xué)的橋梁，旨在將音樂(lè)和文學(xué)進(jìn)行結(jié)合，使得傳達(dá)出的感情更容易被人們所理解。都知道一個(gè)民族必須要重視自身民族的歷史，而藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生便是從民族文化的歷史當(dāng)中誕生出來(lái)的。藝術(shù)歌曲可以說(shuō)是一個(gè)民族歷史的延續(xù)，這一點(diǎn)是毋庸置疑的。所以說(shuō)中國(guó)藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與中國(guó)的歷史息息相關(guān)，中華民族有著博大精深、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的特點(diǎn)，通俗來(lái)講中華文化牽涉范圍廣，發(fā)展時(shí)間長(zhǎng)，所以說(shuō)中華民族的歷史在世界文學(xué)上有著無(wú)法計(jì)量的地位。所以說(shuō)，中國(guó)藝術(shù)歌

00241）藝術(shù)歌曲最初起源于15世紀(jì)的歐洲，當(dāng)18世紀(jì)末19世紀(jì)初浪漫主義文學(xué)盛行時(shí)形成了它最初的樣式。[1]中國(guó)藝術(shù)歌曲是借鑒西方的藝術(shù)歌曲發(fā)展而來(lái)的，經(jīng)過(guò)近百年的錘煉，已逐步形式本民族的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)與西方音樂(lè)技法融為一體的獨(dú)樹(shù)一幟的歌曲形式。我國(guó)的藝術(shù)歌曲藝術(shù)是從21世紀(jì)之初，隨著清朝政府被徹底推翻，東西方文明的交流更加廣泛、全面的背景下應(yīng)運(yùn)而生的。[2]在藝術(shù)歌曲發(fā)展的不同階段中，改革開(kāi)放后至今近的四十年中所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲最為接近我們現(xiàn)在的生活，在

物之一，其在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面做出了杰出的貢獻(xiàn)。舒伯特的藝術(shù)歌曲不僅音樂(lè)個(gè)性鮮明，還展示了浪漫的風(fēng)格色彩，將歌詞、伴奏、曲調(diào)等要素緊密的融為一體，賦予了藝術(shù)歌曲奪目的藝術(shù)色彩。尤其是在藝術(shù)歌曲的伴奏方面彰顯出了獨(dú)特的魅力，下面筆者主要結(jié)合藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏特征，分析舒伯特在為藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏創(chuàng)作中的巧妙構(gòu)思。一、舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏特點(diǎn)舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲獨(dú)具特色，善于將不同元素融合起來(lái)，構(gòu)成藝術(shù)歌曲的整體，使他的歌曲作品與眾不同。舒伯特巧妙的將各種音樂(lè)

064）在對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行表現(xiàn)的過(guò)程中，需要從兩個(gè)方面入手，一個(gè)是歌曲本身的演繹，一個(gè)則是伴奏的選擇。通過(guò)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)歌曲進(jìn)行分析和了解，我們可以發(fā)現(xiàn)鋼琴伴奏占據(jù)著較大的比重，絕大多數(shù)的創(chuàng)作者都會(huì)選擇通過(guò)鋼琴來(lái)對(duì)藝術(shù)歌曲所蘊(yùn)含的感情和思想進(jìn)行表達(dá)。因此在對(duì)藝術(shù)歌曲伴奏進(jìn)行研究的過(guò)程中，應(yīng)有側(cè)重的對(duì)鋼琴伴奏進(jìn)行分析和探究，提升鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲伴奏中的應(yīng)用水平，將藝術(shù)歌曲所要表達(dá)的核心情感進(jìn)行更加生動(dòng)具體的詮釋。一、概述（一）鋼琴伴奏音樂(lè)作為一門(mén)藝術(shù)在世界范圍內(nèi)

75001）藝術(shù)歌曲是音樂(lè)與詩(shī)歌的結(jié)合體，同傳統(tǒng)歌曲相比，藝術(shù)歌曲具有更加獨(dú)特的審美特征，具有自己特有的藝術(shù)形式和結(jié)構(gòu)特征。具體來(lái)說(shuō)，藝術(shù)歌曲為抒情性歌曲，其歌詞多以詩(shī)歌為主，具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，且能夠?qū)θ藗兊膬?nèi)心世界進(jìn)行充分表達(dá)和反應(yīng)。藝術(shù)歌曲通常為獨(dú)唱，對(duì)演唱技術(shù)的要求較高，也是獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)曲目的必選項(xiàng)，并都有鋼琴伴奏。也可以說(shuō)，藝術(shù)歌曲具有一定的莊嚴(yán)性和嚴(yán)肅性。然而，對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，許多高校并未注意到藝術(shù)歌曲的這些特征，未注重其在聲樂(lè)教學(xué)中的價(jià)值。本文

5004）“藝術(shù)歌曲”的概念最早來(lái)源于歐洲，他是聲樂(lè)、詩(shī)歌、器樂(lè)三者高度融合的藝術(shù)形式。在20世紀(jì)上半葉藝術(shù)歌曲傳入中國(guó)，一百多年來(lái)中國(guó)涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品，這些作品也成為中國(guó)藝術(shù)歌曲的精華和重要組成部分。從20世紀(jì)的學(xué)堂樂(lè)歌到如今當(dāng)代藝術(shù)歌曲作品，中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作隨著時(shí)間的變遷與發(fā)展也不斷成熟。李叔同、趙元任、青主、蕭友梅、黃自、劉雪庵、冼星海、吳祖強(qiáng)、黎英海、陸在易等等，一代代的優(yōu)秀的作曲家們都為中國(guó)藝術(shù)歌曲譜寫(xiě)了非常經(jīng)典且廣為流傳的曲目，

樂(lè)藝術(shù)學(xué)習(xí)。藝術(shù)歌曲對(duì)于陶冶學(xué)生們的情操有著非常重要的意義，還可以豐富學(xué)生們的精神世界。但是在演唱藝術(shù)歌曲的過(guò)程中必須要掌握好一定的技巧才能夠保護(hù)好自己的嗓子，用最好的狀態(tài)完成演出。因此，本文將從藝術(shù)歌曲演唱的藝術(shù)價(jià)值出發(fā)，結(jié)合一些著名的演唱曲目對(duì)藝術(shù)歌曲演唱的技巧進(jìn)行初步探究，旨在為藝術(shù)院校的學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲演唱提供一定的借鑒意義。一、藝術(shù)歌曲演唱的藝術(shù)價(jià)值分析當(dāng)前，經(jīng)濟(jì)和社會(huì)的快速發(fā)展推動(dòng)著人們對(duì)于精神世界和精神生活的重視，越來(lái)越多的人開(kāi)始進(jìn)行藝術(shù)歌曲

復(fù)生一、中國(guó)藝術(shù)歌曲發(fā)展面臨的困境困境一：市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的浪潮，大眾文化、草根文化來(lái)勢(shì)兇猛，精英文化日漸式微，無(wú)論是詩(shī)歌文學(xué)還是音樂(lè)的創(chuàng)作原動(dòng)力嚴(yán)重缺失。困境二：迫切想改變當(dāng)今中國(guó)藝術(shù)歌曲“雅”而受眾小的局面，將“藝術(shù)歌曲”等同于“藝術(shù)性的歌曲”，仿佛只要對(duì)“藝術(shù)性”的標(biāo)準(zhǔn)足夠主觀，足夠大膽，便能夠在音樂(lè)市場(chǎng)、音樂(lè)比賽的推廣中突破甚至規(guī)避一些限制而“為我所用”，中國(guó)藝術(shù)歌曲之名儼然成為了一張廉價(jià)的商用標(biāo)簽。此種做法在國(guó)內(nèi)來(lái)講，可謂是五花八門(mén)，不一而足。甚至在國(guó)內(nèi)

們對(duì)我國(guó)早期藝術(shù)歌曲的探究逐漸深入。藝術(shù)歌曲起源于早期的歐洲，后傳入我國(guó)，在我國(guó)的發(fā)展具有明顯的時(shí)代精神和文化特點(diǎn)，藝術(shù)歌曲的形式有別于傳統(tǒng)的音樂(lè)形式，它是與詩(shī)歌形式不同且具有嚴(yán)肅文化特點(diǎn)的音樂(lè)體裁?；谖覈?guó)早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展及特點(diǎn)等，對(duì)我國(guó)早期藝術(shù)歌曲具有的時(shí)代精神進(jìn)行探究，以期為我國(guó)早期藝術(shù)歌曲的發(fā)展和推廣做出貢獻(xiàn)。[關(guān) ?鍵 ?詞]早期;藝術(shù)歌曲;發(fā)展;時(shí)代精神藝術(shù)歌曲是起源于國(guó)外的音樂(lè)形式，由早期流行在歐洲的抒情歌曲轉(zhuǎn)變而來(lái)，是浪漫主義時(shí)期音樂(lè)家抒

0）一、簡(jiǎn)述藝術(shù)歌曲（一）外國(guó)藝術(shù)歌曲簡(jiǎn)介18世紀(jì)末到 19 世紀(jì)初，藝術(shù)歌曲這個(gè)名詞產(chǎn)生于歐洲并作為一種抒情歌曲的通稱流行開(kāi)來(lái)。[1]藝術(shù)歌曲擁有著嚴(yán)格的創(chuàng)作內(nèi)容、技法、藝術(shù)形式和藝術(shù)要求，是一種詞、曲、伴奏的完美結(jié)合，它的歌詞都由著名詩(shī)人所創(chuàng)作，文學(xué)造詣非常高，鋼琴伴奏非常重要，藝術(shù)與技術(shù)含量都有很高的水平。并且各國(guó)都擁有著自己的藝術(shù)歌曲我們這里以德國(guó)為例因?yàn)榈聡?guó)藝術(shù)歌曲最為突出，影響力也很大，德國(guó)作曲家們將德國(guó)的語(yǔ)言特點(diǎn)和音樂(lè)相匹配加上精心布局的鋼琴

020）引言藝術(shù)歌曲和流行歌曲都是音樂(lè)中的不同表現(xiàn)形式，它們都有自己的特點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值，對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)形式的豐富和發(fā)展起到了不可替代的作用。在音樂(lè)的表現(xiàn)形式中，藝術(shù)歌曲具有其獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值和審美價(jià)值，它的特點(diǎn)集中體現(xiàn)在“雅”字上面，這是其他歌曲所不能替代的，但也正因?yàn)樗摹把胖隆?，這讓能夠欣賞藝術(shù)歌曲的群眾對(duì)象受到了限制，并不是所有的群眾都能接受這樣的音樂(lè)表現(xiàn)形式，有些人可能感受不到藝術(shù)歌曲的魅力。而流行音樂(lè)正好與藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)相反，學(xué)會(huì)將流行唱法和藝術(shù)歌曲進(jìn)行

，造就的中國(guó)藝術(shù)歌曲也別具一格，具有自身獨(dú)特的魅力。如今，高校教學(xué)理念越發(fā)多樣性，學(xué)生所接觸音樂(lè)風(fēng)格與音樂(lè)流派也多種多樣，高校在此背景下如何提升中國(guó)藝術(shù)歌曲魅力便顯得尤為重要。如今，世界音樂(lè)與中國(guó)音樂(lè)相互融合、相互影響，中國(guó)藝術(shù)歌曲所具有的獨(dú)特文學(xué)性便尤為珍貴。中國(guó)藝術(shù)歌曲既是中華民族文化象征，又是我國(guó)尤為寶貴的藝術(shù)財(cái)富。在我國(guó)高校聲樂(lè)課程教學(xué)活動(dòng)中，中國(guó)藝術(shù)歌曲是其重要組成部分。一、現(xiàn)階段中國(guó)藝術(shù)歌曲教學(xué)現(xiàn)狀（一）中國(guó)藝術(shù)歌曲價(jià)值認(rèn)識(shí)不足隨著現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)信息

00171）藝術(shù)歌曲最早產(chǎn)生于18世紀(jì)初葉的歐洲，當(dāng)時(shí)是對(duì)抒情類歌曲的統(tǒng)稱。相比較其他歌曲形式，藝術(shù)歌曲在歌詞、曲式結(jié)構(gòu)上都進(jìn)行了多元的藝術(shù)創(chuàng)造，呈現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力。上世紀(jì)初，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法傳入了我國(guó)，在新文化運(yùn)動(dòng)的影響下，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作汲取了本土音樂(lè)文化的精髓，形成了獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)風(fēng)格。在藝術(shù)歌曲的本土化發(fā)展過(guò)程中，眾多的音樂(lè)家創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的音樂(lè)作品，成為傳唱的經(jīng)典。比如，李叔同創(chuàng)作的《送別》、青主創(chuàng)作的《大江東去》、趙元任創(chuàng)作的《教我如何不

000）中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)研究王 軍（哈爾濱市藝術(shù)研究院 黑龍江 哈爾濱 150000）中國(guó)藝術(shù)歌曲融合了世界優(yōu)秀的音樂(lè)文化，才成就其獨(dú)特的音韻和意境。時(shí)代的變遷，歲月的更迭，愈發(fā)磨礪出中國(guó)藝術(shù)歌曲的魅力，使其在中國(guó)音樂(lè)文化的舞臺(tái)上熠熠發(fā)光。中國(guó)藝術(shù)家汲取西方音樂(lè)文化的精華，豐富我國(guó)的音樂(lè)文化，創(chuàng)造出很多具有民族特色的藝術(shù)歌曲。中國(guó)的藝術(shù)歌曲已經(jīng)發(fā)展了近一百年，它已深深融入我國(guó)的民族文化中。本文針對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)進(jìn)行深入探究。中國(guó)；藝術(shù)歌曲；演

雅摘要：在“藝術(shù)歌曲”教學(xué)中，有了恰當(dāng)?shù)倪x材，再遵循規(guī)范化的教學(xué)原則，因材施教、循序漸進(jìn)，不同起點(diǎn)、不同特點(diǎn)的學(xué)生對(duì)藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，一定能達(dá)到課程標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)要求。關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲 定位 表現(xiàn) 思想性“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行于歐洲的一種抒情歌曲。其特點(diǎn)是歌詞多采用名家詩(shī)作；側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界；曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜；對(duì)演唱技巧要求較高；伴奏占重要地位，是歌曲重要的、不可分割的組成部分。許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂(lè)教材或音樂(lè)會(huì)保

818)德奧藝術(shù)歌曲與中國(guó)藝術(shù)歌曲特征與差異性探討樸微威(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院 聲樂(lè)系, 遼寧 沈陽(yáng) 110818)藝術(shù)歌曲是創(chuàng)作者將對(duì)于客觀事物的內(nèi)心感受通過(guò)歌曲創(chuàng)作的形式來(lái)具體表現(xiàn)出來(lái)的一種形式.以德奧藝術(shù)歌曲和中國(guó)藝術(shù)歌曲為主要的研究對(duì)象，闡述德奧藝術(shù)歌曲與中國(guó)藝術(shù)歌曲的特征，從語(yǔ)言、聲樂(lè)表現(xiàn)、民族性和內(nèi)在精神等方面分析其差異性.對(duì)德奧藝術(shù)歌曲與中國(guó)藝術(shù)歌曲差異性的探討和研究，有利于幫助讀者在一定程度上有效地理解近代音樂(lè)中所蘊(yùn)含和取得的巨大成就，有利于全面有

談中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲 ——以《點(diǎn)絳唇·賦登樓》為例陳凱琪（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開(kāi)封 475001）古詩(shī)詞是中國(guó)文學(xué)獨(dú)有的一種文體，有特殊的格式。它是我國(guó)文學(xué)寶庫(kù)中的一顆燦爛的明珠！在中國(guó)的眾多藝術(shù)歌曲中，古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲是我國(guó)藝術(shù)歌曲中的典型代表。古詩(shī)詞歌曲是作曲家根據(jù)中國(guó)古代詩(shī)詞譜曲。筆者以《點(diǎn)絳唇.賦登樓》為例，從藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作特點(diǎn)、以及歌曲演唱風(fēng)格的研究等方面來(lái)淺談中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲之美。《點(diǎn)絳唇賦登樓》；藝術(shù)歌曲；古詩(shī)詞歌曲在音樂(lè)史上，

33100）藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)演唱與教學(xué)中的意義練 達(dá) 齊 賀（江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，湖北 潛江 433100）在人類社會(huì)文明的藝術(shù)寶庫(kù)中,藝術(shù)歌曲居于重要的地位。隨著我國(guó)不斷重視學(xué)生在藝術(shù)方面的培養(yǎng)，藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)演唱教學(xué)中的作用也日益突出。本文首先介紹了藝術(shù)歌曲的概念，并對(duì)聲樂(lè)界及聲樂(lè)教育界的現(xiàn)狀進(jìn)行了簡(jiǎn)單梳理,最后對(duì)藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)演唱及教學(xué)中意義進(jìn)行了探討。藝術(shù)歌曲；聲樂(lè)；演唱與教學(xué)；意義一、藝術(shù)歌曲的概述及現(xiàn)狀分析所謂的藝術(shù)歌曲，主要來(lái)源于19世紀(jì)的德國(guó)。

）鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中是不可或缺的一部分，它能夠幫助藝術(shù)歌曲凸顯出其所具有的魅力，很多人認(rèn)為，鋼琴伴奏只是輔助藝術(shù)歌曲的工具，實(shí)際上，鋼琴伴奏與藝術(shù)樂(lè)曲擁有同樣的地位，鋼琴伴奏與藝術(shù)樂(lè)曲的結(jié)合可以被認(rèn)為是音樂(lè)性與藝術(shù)性的結(jié)合，這樣的結(jié)合實(shí)現(xiàn)了鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲的雙贏，本文敘述了鋼琴伴奏對(duì)藝術(shù)歌曲的作用，以及鋼琴伴奏如何體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的音樂(lè)性與藝術(shù)性，探究了鋼琴伴奏音樂(lè)性與藝術(shù)性的結(jié)合方式。音樂(lè)性；藝術(shù)性；鋼琴伴奏；結(jié)合2017年銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院院級(jí)課題，課題

0)淺析中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱中美聲唱法的應(yīng)用葉 勝(蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 甘肅 蘭州 730000)美聲唱法是世界上最為科學(xué)的唱法之一，美聲唱法傳入中國(guó)之后，一直受到中國(guó)藝術(shù)家的喜愛(ài)和推崇。美聲唱法對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的演繹，既能推動(dòng)中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，還能給中國(guó)藝術(shù)歌曲帶來(lái)不同的情感演繹。美聲演唱人員在歌曲演唱工作中，除了音量加強(qiáng)之外，還美化了演唱人員的音色，它能準(zhǔn)確控制和調(diào)整發(fā)音器官之間的協(xié)調(diào)動(dòng)作，使整個(gè)藝術(shù)歌曲的演唱更加靈活自如，進(jìn)而豐富藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力。本文就從

24000）藝術(shù)歌曲屬性分析及藝術(shù)歌曲特點(diǎn)探究 ——以?shī)W德藝術(shù)歌曲為例杜思偉 （廣東嶺南師范學(xué)院 524000）在聲樂(lè)藝術(shù)中，藝術(shù)歌曲是除歌劇以外最重要的創(chuàng)作載體，最具代表性的是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的德奧藝術(shù)歌曲，其中代表的作家有舒伯特、舒曼等，他們的創(chuàng)作風(fēng)格在當(dāng)時(shí)具有一定的代表性。本文以德奧的藝術(shù)歌曲以及上述兩位作曲家為例，對(duì)藝術(shù)歌曲屬性和藝術(shù)歌曲特點(diǎn)進(jìn)行了分析。藝術(shù)歌曲；屬性；特點(diǎn)；德奧藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)作品中最重要的組成部分，對(duì)于不同的民族來(lái)說(shuō)，不僅具有

學(xué)藝術(shù)研究】藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏音樂(lè)性與詩(shī)性的結(jié)合邢 穎(宿州學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，安徽 宿州 234000)藝術(shù)歌曲是一種特殊而富有魅力的藝術(shù)形式，無(wú)論是其誕生，還是其傳播至今的過(guò)程，鋼琴伴奏都在藝術(shù)歌曲中占據(jù)著十分重要的作用，可以說(shuō)，鋼琴伴奏不僅是藝術(shù)歌曲的輔助形式，更是藝術(shù)歌曲作品的不可分割的部分，因此，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏，也具有藝術(shù)歌曲獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，即音樂(lè)性與詩(shī)性的結(jié)合。通過(guò)著重討論這種結(jié)合，發(fā)現(xiàn)鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中扮演的特殊角色，以及音樂(lè)性與詩(shī)性在藝術(shù)歌

000）中國(guó)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的民族音樂(lè)元素托乎提卡日·吐?tīng)栠d （新疆喀什藝術(shù)學(xué)校，新疆 喀什 844000）中國(guó)藝術(shù)歌曲在發(fā)展過(guò)程中，由于受到表現(xiàn)內(nèi)容獨(dú)特，抒情手法及結(jié)構(gòu)形式豐富等優(yōu)勢(shì)，是我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)中的一個(gè)重要組成內(nèi)容。經(jīng)過(guò)多年的發(fā)展，中國(guó)藝術(shù)歌曲始終受到人們的歡迎，主要在于藝術(shù)歌曲在發(fā)展和創(chuàng)作過(guò)程中充分吸收了我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的精髓，尤其是對(duì)民族音樂(lè)元素的繼承使得藝術(shù)歌曲更具吸引力。正是因?yàn)槊褡逡魳?lè)元素的應(yīng)用，使得藝術(shù)歌曲更具獨(dú)特性，反映的內(nèi)涵和理念更加豐

【摘要】藝術(shù)歌曲是聲樂(lè)藝術(shù)的一個(gè)重要門(mén)類。20世紀(jì)20年代，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作流傳到我國(guó)，以著名作曲家青主的《大江東去》為開(kāi)山之作，后又有趙元任創(chuàng)作的《教我如何不想他》等藝術(shù)魅力和流傳度相當(dāng)高的作品。【關(guān)鍵詞】20世紀(jì)初期；藝術(shù)歌曲；題材；伴奏一、藝術(shù)歌曲體裁之界定藝術(shù)歌曲與其他聲樂(lè)體裁的不同主要體現(xiàn)在以下四點(diǎn)：首先是個(gè)人感情的抒發(fā)，不可能空穴來(lái)風(fēng)，所謂“凡音之起，由人心生也”。其次，歌詞選用的都是文學(xué)性較高的詩(shī)作，有些是名家名作，而不是信手拈來(lái)。再次，藝術(shù)歌曲

方璐一、引言藝術(shù)歌曲在所有的歌曲類別中藝術(shù)表現(xiàn)最為明顯和強(qiáng)烈，藝術(shù)歌曲憑借著高的藝術(shù)品位、情趣，典雅、含蓄的特點(diǎn)成為人類藝術(shù)領(lǐng)域中的一朵奇葩。藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于兩三個(gè)世紀(jì)前的歐洲，它是在古典抒情歌曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)。但自從產(chǎn)生以后，其強(qiáng)大的藝術(shù)張力就迅速得到了體現(xiàn)，其藝術(shù)魅力在人類的藝術(shù)史上長(zhǎng)盛不衰。藝術(shù)歌曲在產(chǎn)生的初期，其歌曲形式、歌唱技巧還比較混亂，但在一些藝術(shù)家們的努力下，很快就形成了一套相對(duì)嚴(yán)格、固定的藝術(shù)形式。藝術(shù)歌曲傳入我國(guó)是在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，在北洋

傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末19世紀(jì)初盛行于歐洲的一種獨(dú)唱歌曲樣式，藝術(shù)歌曲同那個(gè)時(shí)期比較流行的民謠有著完全不同的特點(diǎn)。現(xiàn)在我們說(shuō)的藝術(shù)歌曲基本就是指由專業(yè)演唱者在音樂(lè)會(huì)上演唱的那種一般用美聲唱法演唱的藝術(shù)性非常強(qiáng)聲樂(lè)作品。一、中國(guó)藝術(shù)歌曲的近代發(fā)展軌跡作為一種“泊來(lái)品”的中國(guó)藝術(shù)歌曲從傳入中國(guó)到發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有將近百年的歷史了，我們可以將中國(guó)藝術(shù)歌曲的這百年歷史發(fā)展軌跡大體劃分為四個(gè)不同的歷史階段。第一個(gè)階段是中國(guó)藝術(shù)歌曲的起步階段，時(shí)間從上個(gè)世紀(jì)二