練 達 齊 賀
(江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,湖北 潛江 433100)
藝術(shù)歌曲在聲樂演唱與教學(xué)中的意義
練 達 齊 賀
(江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,湖北 潛江 433100)
在人類社會文明的藝術(shù)寶庫中,藝術(shù)歌曲居于重要的地位。隨著我國不斷重視學(xué)生在藝術(shù)方面的培養(yǎng),藝術(shù)歌曲在聲樂演唱教學(xué)中的作用也日益突出。本文首先介紹了藝術(shù)歌曲的概念,并對聲樂界及聲樂教育界的現(xiàn)狀進行了簡單梳理,最后對藝術(shù)歌曲在聲樂演唱及教學(xué)中意義進行了探討。
藝術(shù)歌曲;聲樂;演唱與教學(xué);意義
所謂的藝術(shù)歌曲,主要來源于19世紀的德國。由于其曲調(diào)精致,意境深遠,且其詞曲多數(shù)來自著名作家或詩人,往往具有很高的藝術(shù)價值。我國的藝術(shù)歌曲主要出現(xiàn)于1920年之后,融合了我國的文化及國外的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方式,代表作有黃自的《思鄉(xiāng)》、青主的《我住長江頭》,賀綠汀的《嘉陵江》、黃自的《思鄉(xiāng)》等。
藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的體裁。藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂相結(jié)合共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁。詩意和情景自然結(jié)合,增加了歌曲的表現(xiàn)力。歐洲最著名的藝術(shù)歌曲作曲家是舒伯特,被稱為藝術(shù)歌曲音樂史上的“歌曲之王”,在他的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中充分發(fā)揮鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力,極具感染力的表達自己的音樂理想。
當前很多音樂界人士喜歡將藝術(shù)歌曲與歌劇進行比較,且對藝術(shù)歌曲存在一些偏見,認為只有唱歌劇及大詠嘆調(diào)才能體現(xiàn)其水平,筆者對此有不同見解。藝術(shù)歌曲的規(guī)格是極其嚴整的,藝術(shù)歌曲無論是在其聲音的控制與運用方面,還是在其作品本身的理解上面,都存在自身的獨特魅力。與歌劇分屬領(lǐng)域,有著不同的難度和審美標準。因此,在對藝術(shù)歌曲的認識和教學(xué)中,要更加注重其重要性的理解,才能促進我國聲樂水平的不斷提高。
(一)強化歌詞的歌唱性,突出了詩情畫意
藝術(shù)歌曲的歌詞往往選用著名作家或詩人的優(yōu)美詩歌,并在演唱中突出詩歌的韻律與節(jié)奏,使得藝術(shù)歌曲整體上充滿了詩情畫意。就如我國著名音樂理論家青主所言,“我國詩詞是一種很特別的聲調(diào),經(jīng)過我們的融會貫通之后,能發(fā)現(xiàn)一種特有的節(jié)拍”。這也是為什么很多詩詞被選為藝術(shù)歌曲歌詞的原因之一。如黃自的《春思曲》就是源于韋瀚章的詞作而來,其中的多種景物字句,如“花鈿”、“雙燕”,“梨渦淺”、“畫欄前”等,不僅詞句押韻便于藝術(shù)歌曲的演唱,且形象生動的描述了少婦對丈夫的思念之情。對整個藝術(shù)歌曲的演唱以及意境的表達都具有十分重要的意義。
(二)突出創(chuàng)作及演唱風(fēng)格的時代化特征
藝術(shù)歌曲起源于近現(xiàn)代,在詩詞的選用上也講求于時代的相通性。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作及演唱風(fēng)格要求與時代特點相一致,要求藝術(shù)歌曲的演唱符合現(xiàn)代美學(xué)的特征,以聲傳情,融情入聲。通過充分的情感表達突出時代化的特征。如劉半農(nóng)與趙元任的《叫我如何不想她》,就是在五聲音階的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作的,并將京劇西皮原板國門的音調(diào)加以變化,突出了歌曲的民族風(fēng)格和時代特征,使人感到十分的情真意切,也是此曲在當時得以成名的重要原因。作曲家通過細致的聲調(diào)布局,使歌曲主題鮮明,配合科學(xué)的發(fā)聲方法,促進了藝術(shù)歌曲演唱的改進,使之作品與時代、民族都很很強的聯(lián)系。
(一)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性
在聲樂教學(xué)過程中,傳統(tǒng)的方法都要求學(xué)生進行反復(fù)的發(fā)聲練習(xí),而選擇的練習(xí)曲目一般也較為單調(diào),這就容易對學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣造成很大影響,往往導(dǎo)致教學(xué)效果的欠缺。而將藝術(shù)歌曲運用于聲樂教學(xué)之中則可很大程度避免這一問題。藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美,結(jié)構(gòu)卻相對簡單,意境深遠,對學(xué)生的聲樂練習(xí)具有事半功倍的效果,能有效提升學(xué)習(xí)興趣,促進聲樂學(xué)習(xí)的可持續(xù)性。如在具體的運用過程中,將黃自的《花非花》帶入教學(xué)之中,此節(jié)奏相對平緩,結(jié)構(gòu)調(diào)式變化小,容易練習(xí),對學(xué)生的氣息控制也有相當?shù)膸椭L貏e是其中的旋律十分優(yōu)美,歌詞中的“花”、“霧”等,不僅形象突出,而且意境優(yōu)美,對學(xué)生的興趣提升有明顯作用,而其中的“花非花,霧非霧,夜半來,天明去”在練唱過程中會存在一些饒舌的成分,對鍛煉學(xué)生發(fā)音的準確性也有很大幫助。
(二)訓(xùn)練學(xué)生的聲樂基本功
在聲樂教學(xué)過程中,藝術(shù)歌曲也被用作強化學(xué)生聲樂基本功的鍛煉,對學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)具有十分重要的意義。藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)一般十分規(guī)整,能夠幫助學(xué)生調(diào)整呼吸,增強學(xué)生對自身氣息的控制能力,并通過對藝術(shù)歌曲的練習(xí),達到循序漸進的氣息調(diào)整效果。如趙元任《聽雨》歌詞為七言詩,極富古韻,歌詞與音樂對照十分簡單,音域也相對狹窄,僅十度。因此將其運用于聲樂教學(xué)中,不僅能降低初學(xué)者學(xué)習(xí)難度,也能促進其氣息的控制與鍛煉。此外,藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的運用,還能起到美化學(xué)生音色的目的還對強化學(xué)生基本聲樂功能,優(yōu)化情緒表達都具有十分重要的作用。如將《小河淌水》這一歌曲運用到聲樂教學(xué)中,為了表達阿妹在月色清風(fēng)和深山流水中對與阿哥見面的期待,學(xué)生需要不斷的對自身音色進行調(diào)整,通過細膩輕柔的聲調(diào),充分展示歌曲中的豐富感情。而在不斷的練習(xí)中,學(xué)生的音色及感情升華,都得到了極大的促進,也鞏固了學(xué)生的聲樂基本功。
藝術(shù)歌曲充滿了獨特的藝術(shù)魅力,深受音樂界及音樂教育界的重視。在聲樂演唱教學(xué)中,也存在著巨大的開發(fā)價值。藝術(shù)歌曲無論對于聲樂演唱還是教學(xué),都具有非同尋常的意義。在藝術(shù)歌曲的演唱和教學(xué)中,歌者應(yīng)對作品的時代背景、風(fēng)格特點、真實生活環(huán)境有所了解,從而確保藝術(shù)歌曲能夠用真摯感情來進行演唱與表達。在藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)與演唱過程中,不僅要注重藝術(shù)歌曲演唱技巧的表達,也要注重情感培養(yǎng)的練習(xí),從而增強歌者的整體音樂素養(yǎng)。
[1]李秀敏.中國古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱專業(yè)中的教學(xué)研究[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),2012(04):158-161.
練達(1980—),男,漢族,籍貫:甘肅,學(xué)士學(xué)位,中級職稱,研究方向:聲樂表演與教學(xué);齊賀(1981—),女,漢族,籍貫:黑龍江,學(xué)士學(xué)位,中級職稱,研究方向:鋼琴表演與教學(xué)。