中國藝術(shù)歌曲的近代發(fā)展及其風格特色探索

王 軍

傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)歌曲是18世紀末19世紀初盛行于歐洲的一種獨唱歌曲樣式，藝術(shù)歌曲同那個時期比較流行的民謠有著完全不同的特點。現(xiàn)在我們說的藝術(shù)歌曲基本就是指由專業(yè)演唱者在音樂會上演唱的那種一般用美聲唱法演唱的藝術(shù)性非常強聲樂作品。

一、中國藝術(shù)歌曲的近代發(fā)展軌跡

作為一種“泊來品”的中國藝術(shù)歌曲從傳入中國到發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有將近百年的歷史了，我們可以將中國藝術(shù)歌曲的這百年歷史發(fā)展軌跡大體劃分為四個不同的歷史階段。

第一個階段是中國藝術(shù)歌曲的起步階段，時間從上個世紀二十年代至四十年代。有一批知識分子及音樂家通過借用西方音樂曲調(diào)，然后附上中文歌詞，隨后這些歌曲就經(jīng)常在洋學堂傳唱，這些學堂歌曲就是中國藝術(shù)歌曲的最早雛形，比較出名的作品有李叔同的《送別》及《春游》等。隨后隨著西學東漸的發(fā)展，中國第一首真正意義上的藝術(shù)歌曲《大江東去》誕生了，這首藝術(shù)歌曲是由我國早期著名的音樂理論家青主在1920年德國留學期間創(chuàng)作的，這首中國藝術(shù)歌曲是根據(jù)宋代蘇軾的詞譜曲而成的。這個時期除了常青，作為中國藝術(shù)歌曲的奠基者的趙元任和黃自等人也通過采用多種聲樂體裁創(chuàng)作了很多具有濃郁浪漫主義色彩的中國藝術(shù)歌曲，比較典型的有趙元任的《教我如何不想他》及黃自的《春思曲》等。隨著抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，中國藝術(shù)歌曲又得到了新的發(fā)展，這個時期主要是以革命音樂家聶耳和冼星海為代表，其中聶耳的代表作品有《鐵蹄下的歌女》及《賣報歌》等，還有革命音樂家冼星海的代表作品《夜半歌聲》及《黃河頌》等。很明顯，這個時期的中國藝術(shù)歌曲多是以抗戰(zhàn)愛國為主題，有著明顯的群眾性及戰(zhàn)斗性特點。

第二個階段是中國藝術(shù)歌曲艱難發(fā)展期，時間從上個世紀的五十年代到六十年代。在中華人民共和國成立以來，以群體歌唱為特色的能反映新中國人民精神風貌的群眾歌曲得到了蓬勃發(fā)展，但是因為中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性太強的，所以中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作一直都是在艱難中發(fā)展，在文化大革命之前的中國藝術(shù)歌曲主要有兩類，一是在保留原有民歌風格的基礎上對民歌的藝術(shù)改編，使得通過曲調(diào)和伴奏上的藝術(shù)處理的這些民歌具有了質(zhì)樸中顯露高雅的特色，典型作品比如《牧歌》《瑪依拉》及《嘎俄麗泰》等；二是通過對毛澤東詩詞譜曲而成的藝術(shù)歌曲也被廣為流傳，代表作品有《念奴嬌·昆侖》、《沁園春·雪》及《清平樂·會昌》等等。文化大革命發(fā)生后，中國藝術(shù)歌曲在藝術(shù)化探索方面及優(yōu)秀作品的創(chuàng)作方面都深受其影響，這個時期即使創(chuàng)作了部分藝術(shù)歌曲，但是也多以頌歌體裁為主。

第三個階段是中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展機遇期。隨著社會的發(fā)展，改革開放的春風也吹綠了中國藝術(shù)歌曲，改革開放后的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作出現(xiàn)了新的發(fā)展機遇期。這個時期的中國藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出了非常大膽的藝術(shù)創(chuàng)新精神，使得中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作出現(xiàn)了空前的繁榮發(fā)展，主要表現(xiàn)在對藝術(shù)歌曲題材的拓展方面及作曲技法的革新方面。這個時期的代表作品就是羅忠镕創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《涉江采芙蓉》及《嫦娥》等，這些作品不但在演唱技巧方面有了難度，而且也進一步強化了作品的藝術(shù)感染力及表現(xiàn)力。這個時期的中國藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上具有突破性意義。

第四個階段是中國藝術(shù)歌曲的新繁榮期，時間從上個世紀的80年代至今。自從上個世紀的80年代到今天，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展進入了空前的繁榮期，不但表現(xiàn)在優(yōu)秀作品的創(chuàng)作數(shù)量上，而且在藝術(shù)風格及藝術(shù)技巧的運用方面都有了明顯的提高和進步。如谷建芬的《那就是我》、施萬春的《送上我心頭的思念》及劉錫津的《天鵝之歌》等等都佐證了中國藝術(shù)歌曲在表現(xiàn)形式、音樂語言及風格方面做出的創(chuàng)新及改革。另外，當前中國藝術(shù)歌曲的繁榮發(fā)展還表現(xiàn)在創(chuàng)新求變方面，新時期的中國藝術(shù)歌曲風格更是表現(xiàn)出了多樣化的特點，一大批具有扎實藝術(shù)功力及豐富生活閱歷和獨特藝術(shù)個性追究的優(yōu)秀作曲家誕生了，這個時期最具代表性的作曲家有鄭秋楓及尚德義等人，作品比如有鄭秋楓創(chuàng)作的《我愛你，中國》等等。

二、中國藝術(shù)歌曲的風格特色探索

中國藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)嚴謹，形式多元，內(nèi)容豐富。中國藝術(shù)歌曲通常都是非常短小的，但是作品卻非常精致，作品的結(jié)構(gòu)非常嚴謹和規(guī)范。經(jīng)過近乎百年發(fā)展演變的中國藝術(shù)歌曲音樂形式呈現(xiàn)出了多元化的特點，藝術(shù)歌曲取材方面比較新穎獨特，格調(diào)方面具有濃郁的民族氣息，歌曲在和聲織體方面也非常有特色，創(chuàng)作手法更是呈現(xiàn)出了簡潔完美的特色。另外，中國藝術(shù)歌曲的歌詞內(nèi)容很多都是直接采用了中國古典名詩，所以中國藝術(shù)歌曲是非常注重對人物的內(nèi)心世界的表現(xiàn)，因為是詩歌與音樂完美融合的原因使得中國藝術(shù)歌曲所表現(xiàn)出來的內(nèi)涵極為豐富，具有非常高的藝術(shù)價值。

中國藝術(shù)歌曲根植于中國的民族民間音樂，具有明顯的民族性。中國是一個有著豐厚的民族民間音樂積淀的國度，所以任何外來的音樂藝術(shù)形式要想在中國得以發(fā)展都必須要根植于中國的民族民間音樂，只有與中國的民族民間音樂相結(jié)合才能開拓出更為廣闊的發(fā)展空間，藝術(shù)歌曲當然也不例外。中國作曲家都始終以繼承和發(fā)展中國民族民間音樂作為中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的首要追求，所以就賦予了中國藝術(shù)歌曲非常明顯的民族性。

中國藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂的完美融合，表現(xiàn)出了鮮明的歌唱性。從國際上藝術(shù)歌曲發(fā)展來看，藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的時候通常是將詩歌與音樂結(jié)合，所以藝術(shù)歌曲就體現(xiàn)出了作曲家對詩歌的主觀感受。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，歌詞和詩是密不可分的，藝術(shù)歌曲的歌詞都具有詩的特性。而中國又是一個有著悠久詩歌歷史的國度，在中國有著非常多的優(yōu)秀的古詩詞，這樣的先天條件和基礎為中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展提供了非常充足的養(yǎng)分，經(jīng)過眾多藝術(shù)家的努力，大批的為古典詩詞譜曲的具有中國特色的藝術(shù)歌曲就產(chǎn)生了。

中國藝術(shù)歌曲具有明顯的社會現(xiàn)實寫實性特征。中國在上個世紀的初期，整個社會就非常動蕩，人民的生活一直非常困苦，眾多的愛國運動就此起彼伏，所以在這樣的大歷史背景下的中國藝術(shù)歌曲自從傳入到中國開始就同中國現(xiàn)實社會及中國人民的歷史命運密不可分了。中國藝術(shù)歌曲中的很多作品就體現(xiàn)了這一點，可以說，上個世紀，尤其是上個世紀的早期，不管是通過對古詩詞及白話新體詩的創(chuàng)新運用而創(chuàng)作的中國藝術(shù)歌曲，還是為了深刻反映現(xiàn)實生活而創(chuàng)作的中國藝術(shù)歌曲都充分而真實的反映了那個時代現(xiàn)實歷史風貌，表現(xiàn)出了非常明顯的社會現(xiàn)實寫實性特征。

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