孫 濤
(淮南師范學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院,安徽 淮南 232001)
鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲演唱的緊密關(guān)系是不言而喻的,從藝術(shù)歌曲誕生開(kāi)始,就與鋼琴伴奏結(jié)下了深深的不解之緣。鋼琴伴奏往往不作為獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)個(gè)體,但卻可以被認(rèn)為是一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)表演形式。鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中所起的作用絕不是陪襯這么簡(jiǎn)單,其更多的價(jià)值在于與藝術(shù)歌曲形成良好的相互依托,給予藝術(shù)歌曲的主旋律和演唱者的歌聲以更好的配襯,與歌唱主旋律形成水乳交融的藝術(shù)整體,將藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力更好地呈現(xiàn)出來(lái)。所以,從整體藝術(shù)效果表現(xiàn)的角度而言,鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲是不存在主次關(guān)系的,而只有各自所擔(dān)任的角色和藝術(shù)表現(xiàn)功能的不同而已。演唱者要與鋼琴伴奏形成良好的互動(dòng),鋼琴伴奏者要與藝術(shù)歌曲旋律形成完美的共鳴。作為鋼琴伴奏,在藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中,首先要對(duì)自我的角色定位和藝術(shù)價(jià)值有清醒認(rèn)識(shí),充分發(fā)揮其無(wú)可替代的重要作用,給予藝術(shù)歌曲整體藝術(shù)效果以強(qiáng)有力的保證。
藝術(shù)歌曲講求抒情性,是一種將文學(xué)與音樂(lè),人的演唱與樂(lè)器的演奏高度融合的藝術(shù)表現(xiàn)形式,不僅強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá),而且強(qiáng)調(diào)思想的融入、意境的烘托等,可以說(shuō)藝術(shù)歌曲具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。藝術(shù)歌曲誕生時(shí)便有了鋼琴伴奏的陪伴,不過(guò)在早期,鋼琴伴奏之于藝術(shù)歌曲的重要性并沒(méi)有后來(lái)這么大。在藝術(shù)歌曲誕生的早期,如巴洛克時(shí)期,藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏通常以通奏低音為主,相對(duì)簡(jiǎn)單。而到了古典時(shí)期,由于作曲家紛紛開(kāi)始擺脫巴洛克時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)、莊重、刻板的風(fēng)格,開(kāi)始追求較為豐富的音樂(lè)內(nèi)容表現(xiàn),在鋼琴伴奏方面開(kāi)始嘗試使用鋼琴織體寫(xiě)作,以帶有目的性的織體音型的選用、伴奏結(jié)構(gòu)以及和聲的運(yùn)用來(lái)為藝術(shù)歌曲提供更好的幫助,雖然這一突破確實(shí)讓藝術(shù)歌曲打破了嚴(yán)謹(jǐn)、莊重的藝術(shù)界限,獲得了情感表達(dá)和情緒感染方面的藝術(shù)效果,但鋼琴伴奏在這一時(shí)期之于藝術(shù)歌曲本身而言,仍是從屬地位。
進(jìn)入19世紀(jì)以后,藝術(shù)歌曲進(jìn)入浪漫主義時(shí)期,這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲大受浪漫主義詩(shī)歌的影響,許多作曲家不僅擁有很高的音樂(lè)才華,還有著不低的文學(xué)造詣,在音樂(lè)創(chuàng)作方面也積極地將音樂(lè)與詩(shī)歌予以融合,讓兩種最具抒情功能的藝術(shù)形式交融在一起,迸發(fā)出更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。在這樣的思想作用下,鋼琴伴奏的地位也隨之不斷提高,開(kāi)始逐漸擺脫聲樂(lè)部分的從屬地位,以更為積極的方式參與藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)[1]。
進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái),藝術(shù)歌曲的風(fēng)格沿襲了19世紀(jì)的浪漫主義風(fēng)格,在作曲技法上進(jìn)行了一定程度的拓展和豐富。如雙調(diào)性、多調(diào)性縱向重疊、多調(diào)性橫向交織、泛調(diào)性、無(wú)調(diào)性等,作曲技法上的豐富其實(shí)在很大程度上說(shuō)明了鋼琴伴奏之于藝術(shù)歌曲的重要性在不斷提高,甚至作曲家開(kāi)始將鋼琴伴奏作為藝術(shù)歌曲的一個(gè)重要部分進(jìn)行創(chuàng)作。
在藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)中,演唱者與鋼琴伴奏者不是相對(duì)獨(dú)立的關(guān)系,也不是主次從屬的關(guān)系,而是相得益彰的有機(jī)整體,需要在整個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中緊密配合,達(dá)到一種你中有我、我中有你的交融境界。因此,首先對(duì)藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏者的角色定位就應(yīng)該是合作者。在藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏過(guò)程中,伴奏者不僅需要具備扎實(shí)的音樂(lè)理論功底和演奏技巧,同時(shí)還要深入了解藝術(shù)歌曲作品,在伴奏過(guò)程中將自己的情感融入伴奏過(guò)程中,并且對(duì)演唱者也需要進(jìn)行一定了解,在共同理解藝術(shù)歌曲作品的基礎(chǔ)上形成良好的藝術(shù)表達(dá)默契。
從19世紀(jì)以后,藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作已經(jīng)將鋼琴伴奏作為不可分割的重要組成部分,許多藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏織體、旋律、節(jié)奏等已經(jīng)被注入與藝術(shù)歌曲內(nèi)涵、調(diào)性、旋律、和聲等相同的情感因素??梢哉f(shuō)藝術(shù)歌曲的本體與鋼琴伴奏本是一體的。所以,伴奏者不單單要將伴奏部分彈奏出來(lái),更要將其中的情感內(nèi)容表達(dá)出來(lái),與演唱者通過(guò)歌聲宣泄出來(lái)的情感產(chǎn)生共鳴。因此,鋼琴伴奏之于藝術(shù)歌曲不單單是合作者這么簡(jiǎn)單,伴奏者需要在扮演好合作者的角色之后更進(jìn)一步升華自己的角色,用自己的彈奏去鋪墊、渲染、烘托整個(gè)藝術(shù)歌曲的情感氛圍,用自己的藝術(shù)理解和藝術(shù)造詣去浸潤(rùn)藝術(shù)歌曲的每個(gè)音符,讓聲與樂(lè)從你中有我、我中有你的境界升華到無(wú)我和忘我的境界[2]。
1.提示作用
鋼琴伴奏之于藝術(shù)歌曲有積極作用,不過(guò)最為關(guān)鍵,也是最為基礎(chǔ)的當(dāng)屬提示作用。前奏的演奏可以告訴演唱者和聽(tīng)眾藝術(shù)歌曲的調(diào)性和基本的音樂(lè)形象。同時(shí)很多鋼琴伴奏還能夠向聽(tīng)眾和演唱者提示藝術(shù)歌曲的節(jié)奏、速度、力度和情緒等,更好地將音樂(lè)的主題意境引申出來(lái)。除了這些之外,還有一個(gè)最基本的作用就是提示音高,讓演唱者可以一下子進(jìn)入演唱的狀態(tài),有效避免演唱者出現(xiàn)音準(zhǔn)方面的問(wèn)題[3]。
2.推動(dòng)作用
音樂(lè)除了依靠旋律來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)魅力之外,還要靠節(jié)奏和速度來(lái)表現(xiàn)。而節(jié)奏和速度往往是涵蓋在伴奏之中的。所謂音樂(lè)的基礎(chǔ)是節(jié)奏,情感表現(xiàn)的支柱是速度。沒(méi)有任何一首音樂(lè)作品可以脫離節(jié)奏和速度而存在。伴奏通過(guò)節(jié)奏和速度的變化為音樂(lè)的情感宣泄打開(kāi)了一道閘門(mén),讓快如洪水奔涌、慢如溪流涓涓的音樂(lè)可以恣意流淌。作曲家往往通過(guò)速度的漸進(jìn)鋪墊音樂(lè)高潮的到來(lái),推動(dòng)高潮部分高昂情緒的噴涌。也會(huì)通過(guò)低緩的節(jié)奏來(lái)烘托悲傷、優(yōu)雅或者是浪漫的情感氛圍,將演唱者的情緒可以隨之被推動(dòng)到一個(gè)最佳的表現(xiàn)狀態(tài),同時(shí)也帶動(dòng)聽(tīng)眾走入音樂(lè)的情感意境之中。
3.補(bǔ)充作用
鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲之中的另一個(gè)重要作用是補(bǔ)充作用。藝術(shù)歌曲乃至當(dāng)代的大多數(shù)音樂(lè)作品都會(huì)使用復(fù)調(diào)以豐富作品的內(nèi)容,有的藝術(shù)歌曲或者音樂(lè)作品也會(huì)通過(guò)復(fù)調(diào)來(lái)推動(dòng)情感的宣泄。復(fù)調(diào)的彈奏便是鋼琴伴奏補(bǔ)充作用的體現(xiàn)。在鋼琴伴奏復(fù)調(diào)之中,從類別上可以分為對(duì)比復(fù)調(diào)和模仿復(fù)調(diào)兩類,通常會(huì)由兩個(gè)或者幾個(gè)旋律結(jié)合而成。在音樂(lè)結(jié)構(gòu)方面,復(fù)調(diào)是伴奏與主旋律之間的呼應(yīng)、對(duì)答、模仿,由于復(fù)調(diào)的融入,音樂(lè)內(nèi)容變得更加豐富,形象也更加多姿,也在很大程度上推動(dòng)了音樂(lè)作品在表現(xiàn)過(guò)程中的順利發(fā)展。重復(fù)復(fù)調(diào)所起到的補(bǔ)充作用更像是文學(xué)作品之中的反復(fù),讓音樂(lè)的情感成遞進(jìn)式的發(fā)展,而在聽(tīng)覺(jué)上又產(chǎn)生一種 “回聲” 的錯(cuò)位感,從而讓音樂(lè)的整體效果達(dá)到最佳。對(duì)比復(fù)調(diào)雖然相對(duì)獨(dú)立,但其作用仍為補(bǔ)充作用,只是以另一種音調(diào)、節(jié)奏、旋律走向、樂(lè)思、樂(lè)句等與主旋律并不相同的形式出現(xiàn),給音樂(lè)的整體效果融入一絲異樣的和諧,產(chǎn)生更加別致的音樂(lè)表現(xiàn)效果。不論是對(duì)比復(fù)調(diào),還是重復(fù)復(fù)調(diào),其作用都是補(bǔ)充,將藝術(shù)歌曲的整體藝術(shù)效果推向另一個(gè)高度。
4.渲染作用
藝術(shù)歌曲是集音樂(lè)與文學(xué)這兩種最能表達(dá)情感的藝術(shù)形式為一體的,由于這一本質(zhì)特點(diǎn),使得藝術(shù)歌曲較其他音樂(lè)作品而言更加注重意境的創(chuàng)造,給予聽(tīng)眾的感覺(jué)也是聲、情、境三者融為一體。隨著浪漫主義的興起,藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)也愈加重視情境的塑造,而情境的塑造往往是通過(guò)鋼琴伴奏來(lái)實(shí)現(xiàn)的,這也是自浪漫主義興起之后,藝術(shù)歌曲中的鋼琴伴奏的角色和地位發(fā)生了質(zhì)的變化的最主要原因。鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中所發(fā)揮的作用便是創(chuàng)造意境、描繪環(huán)境、渲染氣氛,給予主旋律的流淌鋪墊基礎(chǔ),給予情感的抒發(fā)制造氛圍。所謂 “觸景生情”,這一點(diǎn)對(duì)于聽(tīng)眾而言亦是如此,沒(méi)有任何一種抒情可以脫離相應(yīng)的思想氛圍和情感意境而存在,雖然歌曲的本身也是情感的載體,但脫離鋼琴伴奏所制造的意境、環(huán)境和氣氛,也不免會(huì)只剩下一份尷尬的苦澀。雖然鋼琴伴奏,尤其是注重表達(dá)意境的鋼琴伴奏并不具備旋律特征,也沒(méi)有具體的內(nèi)容表達(dá),更加無(wú)法獨(dú)立于所伴奏的藝術(shù)歌曲而存在,但其所擁有的音型、和聲以及所使用的對(duì)位等技術(shù)手段可以非常好地將藝術(shù)歌曲所需要的情感氛圍鋪墊出來(lái),讓演唱者的旋律演唱以及情感表達(dá)可以穩(wěn)穩(wěn)站在一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)之上,而這一基礎(chǔ)同時(shí)也是溝通演唱者與聽(tīng)眾之間的橋梁,讓聽(tīng)眾可以在聞之的一瞬間思維一下子被帶入到藝術(shù)歌曲的情感世界之中,身臨其境一般享受聲情并茂的聽(tīng)覺(jué)盛宴[4]。
如果將一首藝術(shù)歌曲比喻成一部文學(xué)作品,那么旋律便是情節(jié),而鋼琴伴奏便是烘托情節(jié)的環(huán)境描寫(xiě)。如在沃爾夫的《春之歌》中,鋼琴伴奏部分的重要性甚至突破了伴奏的基本屬性,完全可以當(dāng)成一首獨(dú)立的鋼琴曲而存在。歡快的節(jié)奏和活潑的速度讓整個(gè)伴奏曲仿佛蒙上了一層明亮的色澤,幾乎貫穿全篇的三連音更是讓整首藝術(shù)歌曲仿佛有了生命一般,跳動(dòng)著鉆入每一個(gè)聆聽(tīng)者的耳朵里。在充滿生命力的鋼琴伴奏音中,演唱者的歌聲好像在為春天的到來(lái)而歡呼,閉上眼睛好像便能看到清澈的溪水邊茸茸的綠意。
整部作品的歌詞與伴奏旋律交相輝映,將整幅春回大地、萬(wàn)物復(fù)蘇的景象勾勒得惟妙惟肖。如歌曲開(kāi)頭時(shí)的伴奏,一下子便將整首歌曲的激昂情緒奠定扎實(shí),再往后的發(fā)展,歌曲伴奏采用了欲揚(yáng)先抑的手法,以低沉的強(qiáng)弱起伏音符緩緩跳動(dòng)著進(jìn)行,仿似春回大地時(shí)的潤(rùn)物無(wú)聲。再之后便以顆粒感十足的快節(jié)奏的三連音將整首歌曲的氣氛一下子帶動(dòng)起來(lái),好像春的氣息徹底蕩滌了冬的寒冷,萬(wàn)物徹底蘇醒過(guò)來(lái)。緊接著伴奏的整體音量在有韻律地做著強(qiáng)弱的轉(zhuǎn)換,追求一種放中有收的感覺(jué),讓聽(tīng)眾產(chǎn)生一種春風(fēng)送暖而又頗感料峭的感覺(jué),此處依然是以收的態(tài)勢(shì)來(lái)呈現(xiàn),也為緊接著到來(lái)的高潮做好意境的鋪墊。當(dāng)歌曲進(jìn)行到第二十五小節(jié)時(shí),鋼琴伴奏便開(kāi)始著重營(yíng)造春潮洶涌的意境,將之前所有積蓄的情感一下子釋放出來(lái),將一幅春意盎然的畫(huà)面徹底呈現(xiàn)在聽(tīng)眾的腦海之中。
音樂(lè)是可以調(diào)動(dòng)人的情緒的,或者說(shuō)音樂(lè)本就是帶有一定的情緒表達(dá)目的的。這一點(diǎn)對(duì)于藝術(shù)歌曲而言更是如此。藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作時(shí)就被賦予一定的情感,作曲家也往往將某種特定的情緒融入音符。通常情感的表達(dá)需要依靠演唱者的歌聲和歌詞的含義,而情緒的表達(dá)和渲染則往往通過(guò)伴奏來(lái)實(shí)現(xiàn)。如《西班牙小夜曲》之中帶有強(qiáng)烈情緒的鋼琴伴奏,讓整首藝術(shù)歌曲之中熱情似火的主人公形象展現(xiàn)得淋漓盡致。這首藝術(shù)歌曲講述的是一個(gè)熱情洋溢的西班牙小伙向心愛(ài)的姑娘大膽求愛(ài)的過(guò)程。伴奏的前奏部分采用的是右手和聲下行,有意制造一種低沉、猶豫、羞怯的情緒氛圍,雖然是熱情洋溢的小伙,在面對(duì)自己心愛(ài)的姑娘時(shí)也難免會(huì)有些忐忑。進(jìn)入歌曲演唱部分時(shí)伴奏情緒逐漸走高,仿佛所有的喃喃自語(yǔ)和自我鼓勵(lì)終于化成勇氣和決心。而在歌詞進(jìn)行到主人公的表白時(shí),鋼琴伴奏卻一下變得低緩起來(lái),仿佛是要拖住主人公激昂的情緒,讓所有的情感至此達(dá)到高潮之后轉(zhuǎn)為輕柔的訴說(shuō),好像兩個(gè)相愛(ài)的人在了解彼此心意之后的動(dòng)情互訴。
一首藝術(shù)歌曲就如同一個(gè)故事一樣,都有思想和情感蘊(yùn)含其中。而且藝術(shù)歌曲同所有音樂(lè)作品一樣,都強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)的完整性和邏輯性,這一點(diǎn)與文學(xué)作品如出一轍。藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)同樣講求起承轉(zhuǎn)合一應(yīng)俱全的嚴(yán)謹(jǐn)性。任何一個(gè)環(huán)節(jié)的缺少都會(huì)讓整首藝術(shù)歌曲的藝術(shù)效果大打折扣。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏同樣遵循著起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)邏輯性原則,并且也在其作用發(fā)揮方面起到起承轉(zhuǎn)合的作用。如前奏部分可以認(rèn)為是起,起到呈示的作用,歌曲進(jìn)行過(guò)程中的伴奏可以認(rèn)為是承的部分,承載整首藝術(shù)歌曲的發(fā)展,為高潮的到來(lái)鞏固基礎(chǔ)、明確主題。藝術(shù)歌曲高潮到來(lái)之前會(huì)通過(guò)伴奏給予一定的提示和鋪墊,這部分就可以認(rèn)為是轉(zhuǎn),將整首藝術(shù)歌曲的情感推向高潮。再之后便是伴奏的尾奏,為整首藝術(shù)歌曲做一個(gè)情感上的總結(jié)和結(jié)構(gòu)上的完善,也有很多藝術(shù)歌曲會(huì)在尾奏時(shí)做一個(gè)主題回歸的處理,達(dá)到一種曲終意盡然又意猶未盡的感覺(jué)。
如我國(guó)著名作曲家、音樂(lè)教育家黃自先生在20世紀(jì)初創(chuàng)作的具有國(guó)際水準(zhǔn)的藝術(shù)歌曲《思鄉(xiāng)》,便很好地體現(xiàn)了完善的歌曲結(jié)構(gòu)所能夠?yàn)樗囆g(shù)歌曲帶來(lái)的藝術(shù)效果和藝術(shù)高度。這首藝術(shù)歌曲作品采用二部曲式作曲方式,在鋼琴伴奏部分采用非常巧妙的織體和聲設(shè)計(jì),并且在鋼琴伴奏部分使用了起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì),讓感情的抒發(fā)更有節(jié)奏,也使整體的藝術(shù)表現(xiàn)力變得更強(qiáng)。
于藝術(shù)歌曲而言,鋼琴伴奏雖為陪伴,然則卻并非僅限于陪伴。隨著浪漫主義音樂(lè)的興起,藝術(shù)歌曲之中鋼琴伴奏的重要性越來(lái)越高,發(fā)展至今,鋼琴伴奏已經(jīng)成為藝術(shù)歌曲不可分割的重要組成部分。合理的角色擔(dān)當(dāng)可以讓藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力更強(qiáng),也能夠讓音樂(lè)的情感得到更好的抒發(fā)。作為鋼琴伴奏者而言,應(yīng)當(dāng)正視其在藝術(shù)歌曲演唱中的重要地位,合理定位自身的角色,做好演繹輔助工作,通過(guò)不同的技巧和藝術(shù)處理來(lái)鋪墊、烘托和渲染氣氛,給演唱者更好地表達(dá)藝術(shù)歌曲之中的情感提供良好的意境,讓聽(tīng)眾能夠真正享受一場(chǎng)聲情并茂的聽(tīng)覺(jué)盛宴。