淺析演唱中國藝術(shù)歌曲對聲樂學習者的作用
——以高職高專聲樂教育為例

賈平博

（開封文化藝術(shù)職業(yè)學院，河南 開封 475004）

“藝術(shù)歌曲”的概念最早來源于歐洲，他是聲樂、詩歌、器樂三者高度融合的藝術(shù)形式。在20世紀上半葉藝術(shù)歌曲傳入中國，一百多年來中國涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品，這些作品也成為中國藝術(shù)歌曲的精華和重要組成部分。從20世紀的學堂樂歌到如今當代藝術(shù)歌曲作品，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作隨著時間的變遷與發(fā)展也不斷成熟。李叔同、趙元任、青主、蕭友梅、黃自、劉雪庵、冼星海、吳祖強、黎英海、陸在易等等，一代代的優(yōu)秀的作曲家們都為中國藝術(shù)歌曲譜寫了非常經(jīng)典且廣為流傳的曲目，也讓中國藝術(shù)歌曲的歌唱性和文學性不斷達到新的高度。作為聲樂專業(yè)的學習者，中國藝術(shù)歌曲都是教學與演唱環(huán)節(jié)的必修曲目，讓學生在演唱過程中感受到藝術(shù)歌曲的獨特魅力與價值，提升學生的音樂感受與文學修養(yǎng)，體會中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的源遠流長。不論是高校或高職高專聲樂專業(yè)的學生，都應當大量演唱與積累中國藝術(shù)歌曲，讓自身聲樂水平提高的同時，積累音樂素養(yǎng)，傳承優(yōu)秀的作品，讓中國藝術(shù)歌曲在未來的聲樂教育中展現(xiàn)更高的藝術(shù)價值。

一、中國藝術(shù)歌曲在高職高專聲樂教學中現(xiàn)狀

在高職高專的音樂教育中，我們提倡改革，發(fā)展學生的全面性與適應性，更好地面對將來的就業(yè)服務于音樂的基層教育與發(fā)展。隨著現(xiàn)在多元化時代的浪潮沖擊，各類綜合娛樂節(jié)目也不斷涌現(xiàn)，在“萬類霜天競自由”的社會發(fā)展大環(huán)境中，學生對于傳統(tǒng)聲樂學習的熱情也大大衰減，中國藝術(shù)歌曲竟也成為學生們不樂意學習與涉及的曲目范疇。

首先對于高職高專的學生而言，不如專業(yè)音樂院校的學生有著良好的基礎或多年的學習經(jīng)歷，他們往往是經(jīng)過了音樂的“速成”學習，甚至有些還是從“零”開始。對于需要勤學苦練的藝術(shù)歌曲或歌劇詠嘆調(diào)，他們更樂意選擇流行文化突出的網(wǎng)絡音樂。不僅如此，藝術(shù)歌曲在舞臺上演出得到的反響不如歌劇詠嘆調(diào)，創(chuàng)作歌曲或者流行音樂來的熱烈，這也造成了許多學生在學習中國藝術(shù)歌曲過程中逐漸冷淡，因為很多人認為學會了這些歌曲在舞臺上演出的機會也微乎其微，甚至達不到理想的效果，而且藝術(shù)歌曲的旋律歌詞與器樂部分甚至比歌劇詠嘆調(diào)更加難以理解。所以諸多因素都成為了藝術(shù)歌曲不被學生們重視與普及的原因，許多的老師也會選擇適應學生舞臺演出的創(chuàng)作歌曲或者旋律好聽的流行歌曲作為聲樂學習的曲目，雖然從某些方面確實提高了聲樂學習的積極性，但卻將藝術(shù)歌曲這種范疇冷淡化，無法讓學生感受到詩歌與音樂高度結(jié)合的藝術(shù)歌曲的魅力，也更不會將傳承與發(fā)展中國藝術(shù)歌曲作為聲樂學習者的責任。

二、高職高專學生演唱中國藝術(shù)歌曲的作用與意義

（一）中國藝術(shù)歌曲提升演唱者音樂修養(yǎng)

藝術(shù)歌曲是詩歌與音樂高度融合的一種獨立音樂題材，藝術(shù)歌曲不僅僅在歌曲旋律上有著獨特的意境，器樂部分也是獨立完整的演繹，并且藝術(shù)歌曲的歌詞具有高度的藝術(shù)性，一般都是韻律規(guī)整、詞句精辟的詩歌或散文，所以藝術(shù)歌曲是音樂性和文學性高度結(jié)合的精華，當然這也令藝術(shù)歌曲的欣賞群體小眾化。

中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作多數(shù)是出自專業(yè)作曲家之手，所以在旋律的走向和歌曲的器樂部分也更為細致與考究。當然也會造成旋律部分要難于一般的創(chuàng)作歌曲或主旋律歌曲，例如黃自創(chuàng)作的《思鄉(xiāng)》《春思曲》的旋律部分就有著向西方藝術(shù)歌曲借鑒的走向，對于聲樂專業(yè)的學習者而言，不僅更為困難而且不容易理解。但是這樣的音樂更加考驗聲樂學習者對于音樂基礎知識的掌握，節(jié)奏旋律在演唱過程中必須要嚴絲合縫才能展現(xiàn)藝術(shù)歌曲的意味與音樂韻律。在學習和演唱藝術(shù)歌曲的過程中，不僅對于學習者的基礎是一個考驗，并且能讓演唱者在演唱與學習中不斷進步、精益求精。藝術(shù)歌曲的歌詞也是具有高度文學性的詩歌或者散文，在演唱過程中間接提高了演唱者的文學修養(yǎng)，理解詩歌的含義，才能將藝術(shù)歌曲的歌詞與音樂完滿結(jié)合，進行情感的表達與詮釋。

（二）中國藝術(shù)歌曲幫助演唱者提升文學修養(yǎng)，了解歷史發(fā)展

在演唱中國藝術(shù)歌曲的過程中，學生通過對歌曲創(chuàng)作背景、詩詞含義、作曲家的人生經(jīng)歷等了解，幫助學生在歌曲中感受不同年代的審美和不一樣的情感處理。中國藝術(shù)歌曲的題材也包含著歷史文化的源遠流長，不同時期的作曲家有著不同的表達方式與審美情懷，要想演唱好中國藝術(shù)歌曲不僅僅全部依靠音樂的基礎理論和演唱技巧，更需要對歷史文化背景的查閱與了解。

中國古代就有與西方藝術(shù)歌曲在形式和內(nèi)容上都非常相似的歌曲類型“文人琴歌”，雖然如今這些流傳下的樂曲都是通過文字譜例譯譜和編配，但在樂曲中保留著與古詩詞氣質(zhì)相符文人氣質(zhì)。例如歌曲《鬲溪梅令》《陽關三疊》在演唱過程中，就需要演唱者了解詩詞創(chuàng)作的背景文化，詩人的經(jīng)歷和審美情懷才能展現(xiàn)出歌曲中獨特的悠遠與寧靜的氣質(zhì)。

青主的《大江東去》運用西方的作曲技法讓中國藝術(shù)歌曲發(fā)展到新的高度；趙元任創(chuàng)作的《教我如何不想她》中首次出現(xiàn)女字旁的“她”字；黃自的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中用西方的作曲技法來展現(xiàn)中國人自己的審美價值觀，也是中西合璧的一種形式。不同時代不同風格的作曲家用自己創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲展現(xiàn)了時代的變化與中國音樂發(fā)展的進步，我們現(xiàn)在演唱這些中國藝術(shù)歌曲不僅僅是為了音樂的學習與技巧的訓練，更是通過音樂了解歷史的積淀，讓音樂學習者得到全面的發(fā)展，從而在演唱與學習其他歌曲時也會變的更加游刃有余。

（三）讓高職高專學生從基層傳承中國藝術(shù)歌曲

在高職高專的聲樂教育中，許多老師也會選擇讓學生更多演唱創(chuàng)作歌曲與主旋律歌曲，這樣更符合學生的實際情況，培養(yǎng)表演類型的學生。但高職高專的學生主要就業(yè)在幼兒教育與中小學，培養(yǎng)學生表演和歌唱能力固然重要，中國藝術(shù)歌曲的演唱雖然不容易，卻能提高學生的音樂基礎知識，歷史文化素養(yǎng)，綜合審美能力。當高職高專學生走出校門，來到工作崗位，他們不僅僅具備專業(yè)的演唱能力，而且有著優(yōu)秀的歷史文學素養(yǎng)和正確的審美價值觀，筆者認為這才是一個全面的藝術(shù)人才應當具備的基本條件。

中國藝術(shù)歌曲不僅對學生在學校學期階段有著重要的幫助和作用，而且在學生就業(yè)后能夠?qū)⑺囆g(shù)歌曲這種形式傳承到音樂基層的教育當中去，讓中國藝術(shù)歌曲這種形式不再被人們所陌生，讓優(yōu)秀的中國藝術(shù)音樂走出“象牙塔”，只有這樣中國藝術(shù)歌曲這種類型的優(yōu)秀作品，才會被更多人了解和熱愛。所以傳承中國藝術(shù)歌曲不僅僅是音樂學院里教師和從事專業(yè)藝術(shù)工作者的任務，更是每一位聲樂學習者、愛好者共同的責任，讓這種藝術(shù)性與文學性高度結(jié)合的藝術(shù)精品得到更加廣泛的發(fā)展空間，從而涌現(xiàn)出更多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作曲家和優(yōu)秀的中國藝術(shù)歌曲！

三、結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲應當作為高職高專音樂學習者的必修曲目，提高音樂基礎知識；了解中國歷史文化的深厚內(nèi)涵：準確把握演唱歌曲的情感表達，提高演唱者審美價值觀。高職高專學生也有著將中國藝術(shù)歌曲傳承到基層音樂教育中的責任，讓中國藝術(shù)歌曲這顆珍珠在音樂教育的河流中發(fā)出更加璀璨的光芒。最后也希望每位同學都能夠?qū)χ袊囆g(shù)歌曲和偉大的作曲家有所了解，希望中國藝術(shù)歌曲得到真正的傳承與普及。