中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的民族性體現(xiàn)探析

◎張玥

藝術(shù)歌曲作為舶來藝術(shù)，傳至我國已有上百年的歷史，發(fā)展至今日，中國藝術(shù)歌曲和歐洲藝術(shù)歌曲最大的不同便是民族性元素的不斷注入。民族性是中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的根本性體現(xiàn)，一個國家藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作不同于其他國家的最主要特征便是民族性的差異。我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的民族性體現(xiàn)包括多個方面，諸如我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中所選用的題材、我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的創(chuàng)作技法以及和聲曲式的民族性體現(xiàn)等。

一、中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展簡述

（一）藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生及界定

18 世紀末、19 世紀初的歐洲，浪漫主義思潮打破了人們長期的思維禁錮，作曲家開始以自我情緒的抒發(fā)為主體進行音樂創(chuàng)作，反映普通民眾生活的全新的聲樂體裁——藝術(shù)歌曲由此而產(chǎn)生。

19 世紀，普通民眾廣泛地接受了浪漫主義思潮。與此同時，藝術(shù)歌曲也走進了千家萬戶，得到了歐洲民眾的普遍認可。藝術(shù)歌曲在不同國家、地域和不同的音樂理論著作中有著不同的解釋，但概括起來，藝術(shù)歌曲有著以下特點：首先，藝術(shù)歌曲多以詩歌為題材；其次，藝術(shù)歌曲以鋼琴伴奏為主，并提前創(chuàng)作鋼琴伴奏旋律；再次，藝術(shù)歌曲的演唱形式多為獨唱；最后，藝術(shù)歌曲側(cè)重描寫人們的內(nèi)心世界，要求曲作者、詞作者、演唱者三方的情感高度一致。

在歐洲因地域和藝術(shù)特征的不同，藝術(shù)歌曲主要可劃分為德奧藝術(shù)歌曲、俄羅斯藝術(shù)歌曲、意大利藝術(shù)歌曲和法國藝術(shù)歌曲。代表性的作曲家有莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、舒曼。等等。2007 年5 月，在西北民族大學音樂學院的發(fā)起下由中國音樂家協(xié)會、上海音樂家協(xié)會主辦，在西北民族大學音樂廳舉辦的中國藝術(shù)歌曲研討會，會上諸多業(yè)界學者對中國藝術(shù)歌曲的界定進行了不同的論述。與會的作曲家有：中國音樂家協(xié)會主席傅庚辰、副主席王世光、陸在易，中央音樂學院梁茂春、上海音樂學院徐堅強、西安音樂學院羅藝峰、西北民族大學音樂學院尚德義、李曙明等。與會專家陸在易先生對中國藝術(shù)歌曲進行了較為詳盡和明確的界定：第一點，藝術(shù)歌曲是個人情感的抒發(fā)，哪怕是集體情感，也是通過個人體現(xiàn)最終完成的；第二點，歌詞有著較強的音樂性和文學性，甚至有些是名家名詩；第三點，在創(chuàng)作之始已指定好聲部，即便作品成名后，其他聲部演唱或者移調(diào)后演唱也依然不影響在創(chuàng)作之始的聲部指定；第四點，伴奏部分主要指鋼琴伴奏，偶有加一兩件小樂器進行助奏，伴奏和演唱相得益彰，藝術(shù)歌曲甚至被稱為是歌聲與鋼琴的二重奏。

（二）中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展

藝術(shù)歌曲自上世紀二十年代傳入我國，當時以青主為代表的老一輩作曲家在西洋技法基礎(chǔ)上，結(jié)合我國的民族音樂元素創(chuàng)作了《我住長江頭》等藝術(shù)價值極高的藝術(shù)歌曲。在上世紀二十至四十年代我國創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，不同歷史時期的音樂作品有著不同的時代烙印，這一時期的藝術(shù)歌曲極大地反映出彼時全民族的愛國主義精神，代表性的作品有《松花江上》《嘉陵江上》等。新中國成立后至20 世紀80 年代是藝術(shù)歌曲蓬勃發(fā)展的階段，歌頌新時代的美好生活、歌頌美麗家鄉(xiāng)成為這一時期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主要題材，代表性作品有《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》《那就是我》等；進入21 世紀后藝術(shù)歌曲已經(jīng)走進普通大眾的生活，開啟了全民藝術(shù)歌曲階段，古詩詞藝術(shù)歌曲成為21 世紀以來的主要創(chuàng)作題材，諸如《錦瑟》《定風波》等。

二、中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的題材

中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作在題材的選擇上也受到了西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的影響，很多藝術(shù)歌曲選材于意境深遠、合乎折韻的古詩詞；也有很多藝術(shù)歌曲選材于短小精悍并富有詩意的愛國主義題材詩詞；此外，在20 世紀80年代以后也涌現(xiàn)出較多以民歌為題材改編而來的中國藝術(shù)歌曲。

（一）古詩詞藝術(shù)歌曲

古詩詞藝術(shù)歌曲便是以流傳至今的古代詩詞為創(chuàng)作題材的藝術(shù)歌曲。詩詞是我國古代重要的文學體裁，幾千年來涌現(xiàn)出來的著名詩人詞人為我國民眾創(chuàng)作了大量的詩詞，很多古詩詞在創(chuàng)作之初便以歌唱的形式進行傳播，故廣義的古詩詞藝術(shù)歌曲有著較為久遠的歷史。

《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，同時也是民歌經(jīng)典力作的合集。《詩經(jīng)》流傳至今，不變的是其一直受到歷代音樂家的推崇，為中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供了用之不竭的題材源泉。直到現(xiàn)代，依然有很多作曲家在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時選材于《詩經(jīng)》，諸如我國著名音樂家、中國音樂家協(xié)會副主席陸在易先生創(chuàng)作的《關(guān)雎》等。

《楚辭》《樂府詩集》等是各朝代詩歌的經(jīng)典集著，記錄著不同朝代下人們的悲歡離合。當下中國藝術(shù)歌曲中享有較高知名度的《敕勒歌》《木蘭從軍》《陽關(guān)三疊》《長相知》《春曉》《釵頭鳳》《聲聲慢》等，深受廣大音樂從業(yè)者和愛好者的追捧。

狹義上講，中國古詩詞藝術(shù)歌曲是歐洲藝術(shù)歌曲傳入我國以后，并由我國近代作曲家以中國古代詩詞為題材指定聲部創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲。由此而言，中國古詩詞藝術(shù)歌曲的開山之作便是由我國著名作曲家青主先生創(chuàng)作的《我住長江頭》及《大江東去》，自此，中國古詩詞藝術(shù)歌曲便以一種獨立題材的創(chuàng)作形式被大眾所接受和推廣。直到今天，這一題材的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作依然受到作曲家的追捧，據(jù)統(tǒng)計，自二十世紀二三十年代以來，作曲家創(chuàng)作的大眾耳熟能詳?shù)墓旁娫~藝術(shù)歌曲有上百首之多。

（二）愛國主義題材藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲在19 世紀末傳入我國。20 世紀初，我國也有了自己的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，二十世紀二三十年代是我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的一個重要時期。在這特殊的歷史時期，愛國主義是我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中的核心觀念，愛國主義藝術(shù)歌曲鼓舞著一代又一代的國人，成為一直發(fā)展到今天的不變主題。

19 世紀末，以音樂為喚醒人們內(nèi)心的手段，成為當時音樂家的一致追求。20 世紀初，《男兒第一志氣高》創(chuàng)作成功，激勵著當時國人的斗志，自此，愛國主義題材的歌曲層出不窮。在當時的中國藝術(shù)歌曲中，愛國主義題材的藝術(shù)歌曲是其中的重要組成部分，其中代表性的作品有《松花江上》《嘉陵江上》《長城謠》，等等，這些藝術(shù)歌曲激勵了一代又一代國人的愛國主義精神，時至今日，一直保持著極高的傳唱率。

新中國成立以后，愛國主義題材的藝術(shù)歌曲依然是作曲家創(chuàng)作的熱點題材，代表性作品有《送上我心頭的思念》《我愛你，中國》《我愛你，塞北的雪》《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》《祖國，慈祥的母親》，等等。也有一批有時代特色的愛國主義題材藝術(shù)歌曲，諸如《科學的春天來到了》《千年鐵樹要開花》，等等。

（三）民歌元素的藝術(shù)歌曲

在眾多的音樂題材中，最為受到大眾追捧的莫過于民歌，民歌是各民族在長期的勞動實踐中創(chuàng)作出來的帶有本民族特色的歌曲，民歌主要由山歌、小調(diào)、勞動號子組成。由于民歌本身是大眾喜聞樂見的歌曲體裁，所以很多作曲家在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中大膽借鑒民歌元素，既可以植根于本民族的音樂文化，又可以讓自己的作品有著更廣的流傳度，還可以延長作品的流傳壽命。

以民歌元素創(chuàng)作而成的藝術(shù)歌曲在歐洲屢見不鮮，廣泛存在于歐洲的各個國家，此類題材的作品在我國起步較晚。新中國成立后，我國著名作曲家黎英海先生對這類題材的聲樂作品進行大膽的嘗試，根據(jù)云南民歌改編的帶有民歌元素的藝術(shù)歌曲《小河淌水》創(chuàng)作成功，這首作品一經(jīng)問世便火遍大江南北，在全國有著極廣的影響力。此類作品得到作曲家的極度追捧，眾多作曲家投入到此類作品的創(chuàng)作當中去，大量帶有民歌元素的藝術(shù)歌曲問世，代表性的作品有《想親娘》《槐花幾時開》《可愛的一朵玫瑰花》《草原之夜》，等等。

三、中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的技法

中國藝術(shù)歌曲之所以有別于歐洲的藝術(shù)歌曲，語言的不同并非最主要的區(qū)別，中國藝術(shù)歌曲之所以能從歐洲藝術(shù)歌曲中成功地剝離，是源于其帶有中國音樂元素的創(chuàng)作技法，形成了中國藝術(shù)歌曲特有的藝術(shù)特色，豐富和滿足了國人的審美需求。

（一）中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中旋律的民族性體現(xiàn)

旋律是有組織和有邏輯的樂音根據(jù)不同的樂思進行組合，旋律是音樂最直觀的表達，也是音樂最突出的表現(xiàn)方式，在音樂中起著靈魂般的作用。

不同國家、不同民族音樂風格的不同和其語言有著極為密切的關(guān)系，語言的基本音調(diào)是旋律最原始的獲得方式。我國的語言發(fā)聲體系和歐美語言體系有著明顯的差異，我國將文字的發(fā)音劃分為四個音調(diào)，第五音調(diào)便是輕聲音調(diào)，一首聲樂作品被成功創(chuàng)作最基本的創(chuàng)作手法便是不能違背語言的自然音調(diào)規(guī)律，根據(jù)語言音調(diào)去創(chuàng)作音樂，才使音樂更有生命力和流傳度。諸如藝術(shù)歌曲《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》中“我愛戈壁灘，沙海走駱駝，我愛洞庭湖，白帆蕩碧波”，最終創(chuàng)作出來的旋律走向和語言的原始音調(diào)基本一致，所以這首作品深受廣大民眾追捧，直到今天為止，依然是各大賽事和晚會中上演率很高的曲目。此類作品數(shù)不勝數(shù)，可以算作中國藝術(shù)歌曲作品的共同特點。

中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作還將不同民族和地區(qū)的其他音樂體裁形式的旋律作為創(chuàng)作素材，或是直接引用，或是改編引用，或來自戲曲、彈唱、器樂等音樂形式，諸如張寒暉的藝術(shù)歌曲《松花江上》。直至21 世紀這首作品依然被評選為國人最喜愛的十首聲樂作品之一。之所以有著如此廣泛的流傳度，主要取決于這首作品在創(chuàng)作之初便以東北女性的哭墳為主要創(chuàng)作源泉，哭墳腔調(diào)是喪事音樂的重要組成部分，《松花江上》正是憑借這一點保持著極強的生命力，穿過歷史的長廊一直走到今天。

（二）中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中調(diào)式的民族性體現(xiàn)

調(diào)式是多個具有不同音高的音，圍繞著一個主音來進行的體系，不同的調(diào)式有著不同的音程關(guān)系，也有不同調(diào)式下的音樂色彩。五聲調(diào)式是中國民族調(diào)式的代表，在我國已有幾千年的歷史，代表著國人的音樂調(diào)式審美，和西方十二音體系相比缺少了不協(xié)和的二度音程和七度音程以及增四度和減五度音程，極大地增加了調(diào)試音之間的協(xié)和度。在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上加入一個偏音便形成六聲調(diào)式，加入兩個偏音便形成了七聲調(diào)式，與正音相比，偏音出現(xiàn)的頻率較小，但也極大地豐富了民族調(diào)式的色彩。

著名作曲家趙元任先生創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《聽雨》有著文字記錄較為詳盡的創(chuàng)作過程，先是選材于著名詩人劉半農(nóng)的《揚鞭集》，再將這首作品進行帶有古詩詞韻味的吟誦，以吟誦的曲調(diào)為基本創(chuàng)作曲調(diào)來進行創(chuàng)作，選取的是民族五聲調(diào)式為創(chuàng)作調(diào)式。

二十世紀三四十年代是我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的第一個繁盛期，在這一時期我國藝術(shù)歌曲的未來發(fā)展已經(jīng)有了較為明確的方向性，而彼時的作曲家大部分都有歐洲留學的經(jīng)歷，在歐洲所受到的音樂教育也基本以西方音樂體系為主，所有作曲家不約而同地選擇以民族音樂曲調(diào)為基本創(chuàng)作曲調(diào)，作品中也有大小調(diào)的出現(xiàn)，但都是偶爾為之，只能算作整個音樂作品的調(diào)味劑。

（三）中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中曲式的民族性體現(xiàn)

一部作品所選用的曲式是該作品的基本外在形態(tài)，曲式的選用不僅在一定程度上代表了作品的大與小，也能在一定程度上反映作品前進的邏輯運動形態(tài)。民族聲樂作品的創(chuàng)作便是以民族性的曲式為基礎(chǔ)來進行，我國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作也不例外。

曲式一詞源于歐洲，但西方作曲技法傳入我國以后，我國作曲家便根植于我國傳統(tǒng)民族音樂，并從中發(fā)掘出我國傳統(tǒng)民族音樂當中所運用的曲式結(jié)構(gòu)，以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作出來的中國藝術(shù)歌曲更具我國音樂的民族性。《在那遙遠的地方》是我國一段體藝術(shù)歌曲的代表，在我國具有廣泛的流傳度，是我國著名作曲家王洛賓先生根據(jù)哈薩克族民歌改編而成，歌曲曲式結(jié)構(gòu)簡單，以分節(jié)歌的形式創(chuàng)作而成，整首作品曲式反復四次，旋律不變，共演唱四段歌詞。除此之外，以民族曲式創(chuàng)作或改編而成的中國藝術(shù)歌曲還有很多，諸如《想親娘》等。

四、結(jié)語

藝術(shù)歌曲源于歐洲，雖是舶來藝術(shù)，但傳入我國已有上百年的歷史，當下，中國藝術(shù)歌曲以其獨特的藝術(shù)魅力正在走向世界的音樂舞臺，中國藝術(shù)歌曲發(fā)展史便是歐洲藝術(shù)歌曲發(fā)展史和中國音樂元素碰撞的過程，從最早的照搬照抄再至后來與我國不同題材的詩歌作品融合統(tǒng)一，直至將中國詩歌的意境美以具有中國民族元素的音樂進行完美表現(xiàn)，中國藝術(shù)歌曲是中國音樂大花園中的一朵奇葩，也必然是世界各國藝術(shù)歌曲中的“亮眼明星”。