圖像藝術(shù)與閱讀方式

摘要：一種文字圖像的發(fā)展，是由它所依存的民族文化與語言所共同構(gòu)成的社會生態(tài)環(huán)境來決定的。原始刻劃符號服務(wù)于宗教，有較明確的使用價值，帶有古先民強烈的宗教神秘主義色彩。中國傳統(tǒng)繪畫中圖像藝術(shù)也折射出其所處時代的歷史傳統(tǒng)和現(xiàn)實生活具有的民族特殊性，具有獨特的藝術(shù)閱讀和審美文化的特色?，F(xiàn)代工業(yè)文明所帶來的消費文化的濫觴導(dǎo)致了人們生活秩序的改變以及視覺文化盛行的現(xiàn)實語境。當(dāng)代藝術(shù)的閱讀方式開啟了一種新的時代表達。

關(guān)鍵詞：原始圖像;傳統(tǒng)繪畫;當(dāng)代藝術(shù);圖像藝術(shù);閱讀方式

一、原始圖像與藝術(shù)閱讀

作為傳統(tǒng)閱讀文化的重要載體，文字和圖像都是非常重要的內(nèi)容。傳統(tǒng)閱讀文化的研究達到一定程度必然會進入到對其語言文字和圖畫圖像的研究。自取代語言、手勢表達思想之后，文字圖像開始逐漸以各種組合的方式，被用于表達人們復(fù)雜的語言指向和豐富的情感訴求。由此可見，文字和圖像是閱讀文化概念最基本的形態(tài)，對閱讀文化的傳承有重要的作用。

作為視覺與閱讀對象的原始刻劃符號，其形象制造與意義生發(fā)，完全可以在視覺文化研究的語境中，從人類的生存繁衍、心理特性和文化生態(tài)等視角對原始刻劃符號的傳統(tǒng)形態(tài)進行多維度的閱讀和審視。黑格爾曾將原始藝術(shù)稱為“藝術(shù)前的藝術(shù)”。因為，原始藝術(shù)只能算是“藝術(shù)發(fā)生階段的藝術(shù)”。在原始藝術(shù)中，藝術(shù)的審美價值與實用價值一直沒有分開，處于一種自然的混沌狀態(tài)。從結(jié)繩、契刻、圖畫文字這些造型記事的方式上，我們可以看出，藝術(shù)和文字同時發(fā)生的混合狀態(tài)是日常生活中自然而然的表達手段。

古文字學(xué)家呂思勉在《中國文字變遷考》中說：“故文字之興，必欲鑿言之，則只可云與圖畫同科?！粍t文字圖畫之興，皆不外取象自然之文以為識，二者孰能別其先后？然見物而知象其形，而知少簡略之，僅存其意，故當(dāng)略有早晚，則以圖畫為兄，文字可為弟也?！笔篱g萬象均是由最原始、最簡單的形態(tài)開始發(fā)展的。藝術(shù)也不外乎如此。原始圖畫的傳統(tǒng)形態(tài)無論從發(fā)生、傳播還是從其生存方式上看都明顯具有民間美術(shù)的基本特征，其出現(xiàn)也反映了古先民的生存和意識狀態(tài)。這種或巫術(shù)，或宗教的文字符號代表的不僅僅是某個個體的功利性訴求，而是對整個族群整體的生存繁衍有積極意義的偶然行為而帶來的“符咒”①效應(yīng)所引起的。從原始圖像意向性的符號和隨意性的線條中，我們不難看出它與藝術(shù)的必然聯(lián)系。我們常常說，圖像文字是依靠線條和符號來傳情達意的藝術(shù)。中國原始時期仰韶文化陶器上的刻劃符號和殷商時期甲骨文某些字的寫法相近，也絕對不是偶然的。它的出現(xiàn)預(yù)示著人們多樣化的思想活動已經(jīng)開始被各種圖形及圖形組合呈現(xiàn)出來。

就早期的藝術(shù)閱讀而言，這些原始的刻劃符號或線條，就像是一種表意的圖譜，是古先民藝術(shù)閱讀的啟蒙。從字形上說，原始刻劃符號的軌跡帶有很大程度上的不確定性。從形成和釋讀層面上來說，它的形成帶有很強的隨意性和偶然性。就閱讀層面來說，這表現(xiàn)出來的是一種集體而非個人的情感和體驗，帶有濃厚的神秘主義色彩。原始圖像具有可視性，往往通過視覺加以識別。與其說它像一種符號性的、圖畫意味濃厚的文字，不如說它更像是一種隨意性的、接近繪畫形象的留痕。

在原始的宗教藝術(shù)中，人們更多地把原始刻劃符號看作是體現(xiàn)本民族信仰的行為和表現(xiàn)工具。對古先民來說，原始刻劃符號是一種能夠把自己和神靈連接在一起的力量。巫師對刻劃符號的閱讀和解讀更多還是借助于一種想象的真實，即一種超越現(xiàn)實的精神溝通?；糜X的真實會從根本上改變?nèi)藢ν獠渴澜绲母兄Ｗ鳛樵嘉幕駜?nèi)容的藝術(shù)閱讀載體，刻劃符號具有外在于巫師自身的一種文化藝術(shù)精神的獨立，即巫師對它賦予的對彼岸和虛幻世界的幻覺?？虅澐柧褪俏讕熗ㄟ^幻覺、夢境、迷狂與彼岸的非現(xiàn)實世界溝通的一種手段，并借此完成對此岸的現(xiàn)實世界的關(guān)照和閱讀，具有一種充滿神秘色彩的力量。從這個角度來說，原始刻劃符號還具有超越審美的作用。我們很容易在原始刻劃符號的遺存中看到古先民特色的生活習(xí)俗，看到他們的宗教意識等?？梢哉f，原始刻劃符號承載了豐富的藝術(shù)閱讀信息。

每一個民族都有它自己的、只屬于它而其它民族所沒有的本質(zhì)上的特點。原始巫術(shù)觀念直接導(dǎo)致了原始刻劃文字的生成。對原始刻劃符號生成形態(tài)背后所承載的文化與藝術(shù)意義的關(guān)注與閱讀，對意義生成系統(tǒng)中的標(biāo)準(zhǔn)的質(zhì)疑，追尋文字產(chǎn)生之前的文化圖景，追溯人的思維的原初狀態(tài)。

原始刻劃符號更像是一種超越現(xiàn)實的圖像。它形成的真正意義在于以原始的思維模式，創(chuàng)造了一種從來不存在的、具有精神指向性的文字圖像形態(tài)，具有充滿象征敘事意味的藝術(shù)閱讀價值。原始信仰和巫術(shù)意圖的疊加給原始刻劃符號帶來了更多的閱讀功能和文化意蘊。人們希望通過對那些簡單而又難解的神秘符號的閱讀來追尋出人類審美意識的最早起源以及隱藏在符號后面的藝術(shù)推動力。

二、傳統(tǒng)繪畫與閱讀方式

中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)閱讀和品評方式的繁榮肇始于魏晉南北朝時期。漢末魏晉南北朝時期可謂是中國歷史上生靈涂炭、混亂不堪的時代。然而，這個時代的學(xué)術(shù)造詣和精神解放達到了歷史的頂峰，這也是最富有藝術(shù)精神的時代。時值儒學(xué)衰落，魏晉的玄學(xué)代之而起，從而影響到六朝文化思維，個體藝術(shù)和個人價值的認(rèn)知導(dǎo)致了人物畫品評和閱讀成為當(dāng)時的文化風(fēng)尚。魏晉南北朝時期人物品藻之風(fēng)盛行。這種風(fēng)氣源于漢末的“清議”，發(fā)展到六朝時期，從最初的服務(wù)于現(xiàn)實政治的人倫鑒識發(fā)展到后來對人的外貌、人格、風(fēng)度的審美性評論，并由此奠定了“人物品藻”在中國美學(xué)發(fā)展史的地位?！叭宋锲吩濉笔鞘冀K與上層統(tǒng)治階級的政治、經(jīng)濟、文化生活相聯(lián)系的社會現(xiàn)象，影響著當(dāng)時文人士大夫的思想和行為。

中國傳統(tǒng)繪畫早期，形神問題是藝術(shù)閱讀的重點。在哲學(xué)論斷中，各家都曾表達過對形神問題的態(tài)度?！豆茏印?nèi)業(yè)》篇中說：“凡人之生也，天出其精，地出其形，合此以為人。”人的精神由天而來，是由氣構(gòu)成的?！盾髯印窌幸蔡岢隽恕靶尉叨裆钡挠^點。顧愷之的“傳神寫照”奠定了肖像畫重點在于“傳神”的論點，并認(rèn)為“氣韻生動”是對“傳神”更明確的敘述，由此形成了中國傳統(tǒng)人物畫不可動搖的繪畫傳統(tǒng)。我們對人物畫的閱讀和品評方式也是基于“傳神”這一觀念，后來應(yīng)用于山水畫、花鳥畫等各個繪畫領(lǐng)域?！靶巍迸c“神”是具有中國文化和藝術(shù)特色的概念，經(jīng)過人物畫閱讀與品評的運用而影響了繪畫藝術(shù)，再通過繪畫藝術(shù)影響了書法、詩文等藝術(shù)，從而成為中國古代美學(xué)中一個極具特色的藝術(shù)范疇。

中國傳統(tǒng)繪畫，其所處時代的社會文化特征及不同時期畫家對藝術(shù)創(chuàng)作的不同觀點和他們所創(chuàng)作的作品，是我們閱讀和研究的重點。比如，時代文化背景，包括禮儀制度、文化交流、宗教習(xí)俗，是肖像畫閱讀與研究的關(guān)鍵。

由此可見，中國傳統(tǒng)繪畫具有獨特的意義體系。但同時，它也是別具生趣的視覺形象序列。閱讀中國傳統(tǒng)繪畫最輕率的錯誤就是，用當(dāng)下的思維模式和現(xiàn)代的藝術(shù)觀念來解讀和詮釋傳統(tǒng)繪畫的價值?；蛟S，從文化研究角度來完成對中國傳統(tǒng)繪畫的圖像形態(tài)及其藝術(shù)價值的解讀，并揭示隱藏在圖像之后的時代精神以及對傳統(tǒng)繪畫視覺序列的藝術(shù)詮釋，通過多元、有機的層面來透析傳統(tǒng)繪畫背后承載的文化意義和獨特的藝術(shù)內(nèi)涵，不失為對傳統(tǒng)繪畫具有深遠意義的藝術(shù)閱讀方式。

三、圖像時代與當(dāng)代藝術(shù)

現(xiàn)代工業(yè)文明所帶來的消費文化的興盛導(dǎo)致了人們生活秩序的改變以及視覺文化盛行的現(xiàn)實語境。面對經(jīng)濟全球化的沖擊，當(dāng)今社會現(xiàn)狀、文化生態(tài)也發(fā)生了根本性的變化，傳統(tǒng)繪畫賴以生存的基礎(chǔ)也隨之改變。讀圖時代進一步改變了我們的藝術(shù)閱讀方式。在當(dāng)下所謂讀圖時代的快節(jié)奏運轉(zhuǎn)中，當(dāng)代藝術(shù)如何進行時代表達？

當(dāng)代藝術(shù)側(cè)重觀念表達，更善于在一種開放、自由的文化語境中，通過獨特的圖像方式，討論和反思現(xiàn)有的文化秩序與傳統(tǒng)文化的關(guān)系，傳遞自身對社會文化關(guān)系的認(rèn)知。比較前面提到的原始藝術(shù)，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的進程中，無論是西方的高更還是中國20世紀(jì)80年代的西南藝術(shù)研究群體，均以尋根的方式完成了對“原始性”藝術(shù)的重新發(fā)掘，并由此重新構(gòu)建了一種新的藝術(shù)閱讀意義體系。這對他們以及后來的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作語言產(chǎn)生了重要的影響。

中國當(dāng)代藝術(shù)從原始刻劃符號形象與人類的關(guān)系出發(fā)，或者以拆分文字形象片斷、或以完全放棄文字結(jié)構(gòu)、或以錯字藝術(shù)的方式將文字的經(jīng)典美學(xué)意義加以重新組合與闡釋，借以反思文字和圖像背后深層的文化問題。由此可見，當(dāng)代藝術(shù)通過對原始藝術(shù)的再利用，不僅改變了意義價值，也改變了閱讀方式。從嚴(yán)格意義上來說，文字藝術(shù)與抽象繪畫之間并沒有絕對的界線。文字藝術(shù)以線條作為藝術(shù)語言，比起中規(guī)中矩、有特定走勢的幾何線條，線條的流轉(zhuǎn)可以任意變化，語言趨于簡潔、純化，字形圖案化和抽象化，體現(xiàn)了文字和圖畫的原始聯(lián)系。盡管只有線條，但由于不確定性和唯一性，它的變化最復(fù)雜，也更具精神性的指向，內(nèi)含豐富的文化內(nèi)涵。正是這種偶然性和不受控制性為當(dāng)代藝術(shù)中的文字藝術(shù)加入了文學(xué)藝術(shù)的成分，從而能夠超越實用功能而具有藝術(shù)審美和閱讀價值。

一切融入當(dāng)代文化中的文字藝術(shù)都不是以其最原始、最樸素的粗放方式呈現(xiàn)，而是有機地利用了當(dāng)代藝術(shù)語言和觀念的介入，進而推動自身蛻變的。像在徐冰《鳥飛了》的系列作品中，藝術(shù)家通過對作品中字體形象的呈現(xiàn)，試圖剝離文字上所承載的書法史或文化學(xué)上的意義，讓觀眾欣賞閱讀到文字最本真的狀態(tài)。較之原始藝術(shù)的精神性，當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)代文化中的呈現(xiàn)不僅具有形式上的審美意味，也突出了對傳統(tǒng)形態(tài)中的可解析性。

當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作大多存在圖式化創(chuàng)作的邏輯，很多藝術(shù)家會在自己的藝術(shù)作品中滲入進傳統(tǒng)文化的觀念。比如，當(dāng)代藝術(shù)對原始藝術(shù)的再創(chuàng)造，更多是一種無意識的留痕狀態(tài)，試圖在線條的自由流轉(zhuǎn)中傳遞出一種原始的美學(xué)韻味。當(dāng)代文字藝術(shù)的語言表達反倒更像是抽象繪畫，它可以作為一種文化元素，成為藝術(shù)家表達當(dāng)代美學(xué)觀念的手段。當(dāng)代藝術(shù)語言不僅僅是囿于傳統(tǒng)形態(tài)上的縱向延伸，而是本身在順應(yīng)當(dāng)代人性發(fā)展的基礎(chǔ)上所必然呈現(xiàn)出的橫向?qū)游?。圖像此時便以文化元素的姿態(tài)接受了當(dāng)代文化的揀選。圖像的美學(xué)意義和閱讀方式也就得以重新組合、闡釋與接受。很多當(dāng)代藝術(shù)家成功地將民族文化融入現(xiàn)代生活，將富有精神內(nèi)涵的傳統(tǒng)圖像進行了符號性的延伸，使得一種簡單的民族藝術(shù)成為一種用以承載對人類具有普遍意義的、承托著更為豐富的人文情感內(nèi)涵的藝術(shù)形象。也正是在這種關(guān)系的呈現(xiàn)過程中，當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化之間的互融得以實現(xiàn)?？梢哉f，滲透進流行文化和傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代藝術(shù)是對當(dāng)代人精神層面的深層呼應(yīng)。這種當(dāng)代藝術(shù)語言的閱讀方式更具有時代性。

總之，在當(dāng)下藝術(shù)視野中，對當(dāng)代藝術(shù)語言與創(chuàng)作進行深入的思考與探討，無論對傳統(tǒng)文化本身，還是對當(dāng)代藝術(shù)閱讀的理論建構(gòu)都是具有積極意義的。通過對當(dāng)代藝術(shù)的深入閱讀，我們認(rèn)識到在保護傳統(tǒng)文化的同時，更應(yīng)清醒地意識到當(dāng)代藝術(shù)本身就是一個處于動態(tài)中的概念，它不應(yīng)僅僅囿于某一種特定的表達和形態(tài)當(dāng)中。我們更應(yīng)該以積極的閱讀方式和態(tài)度關(guān)注圖像時代下的當(dāng)代藝術(shù)語言的多元化表達，進而推動當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下煥發(fā)其勃勃生機。

注釋：

①“符咒”一詞借用了日本學(xué)者中川作一先生在《視覺藝術(shù)的社會心理》（許平，賈曉梅，趙秀霞，譯;上海人民美術(shù)出版社1991年第1版）一書中所做的界定。中川作一將“符咒”用于描繪“某種行為和后續(xù)事態(tài)之間偶然的一致”而“導(dǎo)致以后的行為脫離非實踐性方向”的一類現(xiàn)象。中川作一認(rèn)為，人類行為中也有類似的現(xiàn)象，如：逢災(zāi)遇難便求神拜佛、占卜吉兇。這便是他所說的“符咒”行為。

作者簡介：張娜，重慶美術(shù)館研究部。