聲樂教學在戲劇影視表演專業(yè)中的教學研究

付莉

摘要：聲樂教學課程是戲劇影視表演專業(yè)的必修課，也是專業(yè)基礎課，戲劇影視表演與專業(yè)的聲樂教學的有所不同，其涵蓋的內(nèi)容更加全面，不僅要在教學將聲樂的專業(yè)性表現(xiàn)出來，還要將學科的專業(yè)性表現(xiàn)出來，戲劇影視表演，主要包含兩大板塊的內(nèi)容：一方面是戲劇演唱，另一方面是影視表演。戲劇影視系進行聲樂教學時，不僅要在教學中體現(xiàn)本學科的專業(yè)性，還要將學科的規(guī)范性貫穿于教學過程中，注意在教學中掌控教學步驟和內(nèi)容，教師作為教學的主導者，應該將這一作用發(fā)揮出來，在聲樂教學的基礎上，進行多學科的教學，例如戲劇表演、形體、臺詞等，將教學的內(nèi)容相互滲透，融匯成統(tǒng)一的聲樂教學，提高聲樂教學的質(zhì)量。

關鍵詞：戲劇影視表演 聲樂教學 教學體會

中圖分類號：J80-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0159-03

前言

目前，我國的電視行業(yè)發(fā)展較快，文化藝術(shù)行業(yè)繁榮，還有演員身份的吸引力，使得報考戲劇影視表演專業(yè)的學生越來越多。近年來，我國的戲劇影視表演行業(yè)不斷進行研究，將研究目光關注在聲樂教學上，致力于尋找一種更適于表演的聲樂教學模式。但戲劇影視表演專業(yè)的聲樂教學，在實際的教學過程中受到多種因素的影響，教學的效果并不好，一種是過分傾向于聲樂課的專業(yè)教學模式，專注于聲音，忽視學生想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)，這種教學的模式容易使教學脫離表演；另一種是聲樂教學的專業(yè)性不強，過于散亂，各種學科內(nèi)容的結(jié)合毫無章法，嚴重降低了聲樂教學的規(guī)范性。在聲樂教學中，應該防止兩種傾向，能夠?qū)⒙晿方虒W的專業(yè)性、規(guī)范性與教學的自由性結(jié)合起來，在合理的范圍內(nèi)，將聲樂、形體、表演、臺詞等影視戲劇表演的基本要素有機的融合在一起，提高演員的素質(zhì)。

一、 戲劇影視表演專業(yè)聲樂教學的要點

（一）聲樂演唱

聲樂教學中，培養(yǎng)學生的聲樂演唱能力和演唱技巧是教學的基本目的，通過教學對學生的呼吸、音色、臺詞等進行培養(yǎng)，保證學生最基本的聲樂素養(yǎng)，能夠在戲劇影視表演中具備基本素養(yǎng)。

（二）聲樂表演

聲樂表演也是教學中的重要內(nèi)容，表演是與演唱聯(lián)系在一起的，學生在演唱時注意表情，能夠彌補聲樂演唱的不足，提高學生聲樂演唱的效果，有了這些基本的聲樂訓練，能夠使學生在戲劇表演中有較大的發(fā)展空間。比如在現(xiàn)代電影《一步之遙》中有一些簡單的歌劇演唱，演員在演唱時，不僅要具有一定的演唱基礎，還要有專業(yè)的歌劇“表演”，使觀眾在觀看時，不會覺得演員的表演不知所蹤，在實際的戲劇表演的過程中，表演成為首要考慮的因素，至于演員的唱功如何就不是最重要的考慮因素了。戲劇表演講究“形似”到“神似”，專業(yè)課在進行聲樂教學時，就要注意培養(yǎng)學生的模仿能力。

（三）形體藝術(shù)

還有聲樂教學中，演唱者的形體也是很重要的，演唱者的一舉一動都應該符合演唱的情境，還有教師應該教授最基本的演唱姿態(tài)，好的藝術(shù)品質(zhì)和舞臺形象能夠帶來較高的審美價值。對于初學者，教師要教授基本站姿，在演唱時注意挺胸抬頭，整體保持直立狀態(tài)，要呈現(xiàn)出來較好的姿態(tài)。形體藝術(shù)在戲劇影視表演中更加重要，尤其是在走臺、位置的變換、舞蹈表演上，對于形體藝術(shù)要求較高。

（四）表演狀態(tài)

表演狀態(tài)主要是指表演者的精神狀態(tài)，由于戲劇影視表演會呈現(xiàn)多種生活場景，不同的場景中精神狀態(tài)、情感態(tài)度都會有所變化，教師在進行聲樂教學時，應該對學生的表演狀態(tài)進行訓練，可以坐著、蹲著等多種姿勢下進行練習，在簡單的肢體動作的幫助下，讓學生自由轉(zhuǎn)化表演狀態(tài)。

二、培養(yǎng)聲樂的呼吸訓練，豐富拓展聲樂教學

（一）教授正確的唱歌呼吸的方法

戲劇影視表演專業(yè)在進行聲樂教學時，要注意培養(yǎng)學生科學的、正確的歌唱呼吸方法，這不僅是聲樂專業(yè)學習的要求，也是戲劇表演的要求，更是科學發(fā)聲的要求。

1.傳統(tǒng)“咬字”法

我國的傳統(tǒng)演唱，對于“咬字”有較為嚴格的要求，要求在演唱時“出字、歸韻、收音”，講究“四呼、五音、四聲”。在演唱時不能猶豫，吐字要果斷；同時要對字進行歸韻，每種字有不同的口型，表演者在進行演唱時，要求口型到位，發(fā)音準確；在結(jié)束時收音準確、干脆。中國語言講求抑揚頓挫，演唱也不例外，在演唱中，要關注演唱的發(fā)音。在發(fā)音時既要咬對每個音，又要帶著字行走，呈現(xiàn)出流暢之感，同時還能靈活的將發(fā)音收回。戲劇表演中，雖然能夠進行配音，但最基本的演唱技巧也應該把握，尤其是在進行聲樂表演時，要注意聲調(diào)變化，格外注重咬字。

2.呼吸方法

意大利學院派有：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得歌唱?！钡恼f法，我國也有“氣為聲之本，氣乃音之帥”的說法，所以聲樂教學中，教師應該對學生的呼吸方法進行培養(yǎng)，在教學中可以借鑒傳統(tǒng)戲曲的呼吸方法。戲曲表演者為了適應各種唱法和各種語氣，需要經(jīng)常換氣，所以有“換氣、偷氣、提氣、歇氣、就氣、收氣，以及表達不同情感的用氣技巧。”聲樂演唱也是這樣。呼吸技巧是進行演唱的必備條件。教師要教授學生學會運氣，首先就要氣沉丹田，注意“急吸慢呼”，養(yǎng)成小腹吸氣的方法，要多進行吸氣鍛煉，在練習中控制氣息，這一點在現(xiàn)代的聲樂演唱中十分重要，提高氣息對聲音的控制能力，能夠有效提高聲音的表現(xiàn)力，增強聲音可塑性。但目前觀察可知，中國對學生的運氣指導的效果并不明顯，尤其是中國年輕的一代，很多人不掌握這種技巧，在進行聲樂的演唱過程中，出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、聲音發(fā)顫的情況。現(xiàn)代教育院校，學生進行聲樂演唱時，教師要對各種技巧進行培訓，將聲音與表演融合在一起。

（二）正確的演唱方法與身體器官的協(xié)調(diào)運作

任何表演都對表演者的精神狀態(tài)有較高的要求，首要禁忌就是“緊張”，在進行聲樂教學時，教師應該培養(yǎng)表演者較高的心理素質(zhì)，能夠在表演中主動、順暢的調(diào)節(jié)身心的緊張情緒。

呼吸訓練是調(diào)節(jié)表演者身心緊張的有效手段，但同時對表演者進行身體放松訓練也非常重要。影視戲劇表演專業(yè)的聲樂教學中，應該重視這部分內(nèi)容的訓練，并且應該加強身體放松訓練。聲樂演唱中，已經(jīng)對表演者歌唱的呼吸方法進行了解，掌握基本的內(nèi)容后，就要重視訓練，讓表演者在訓練中獲得高質(zhì)量聲音——頭腔共鳴?！邦^腔共鳴”不是簡單的某一器官發(fā)出的聲音，而是在多種發(fā)聲的器官共同作用下發(fā)生的共鳴聲音，在這一過程中，就要求各器官協(xié)調(diào)運作，能夠在達到良好平衡的狀態(tài)下發(fā)聲。要想實現(xiàn)發(fā)聲器官的協(xié)調(diào)運轉(zhuǎn)，就要注意訓練肌肉的協(xié)調(diào)、控制能力，能夠自由的掌握、控制，才能夠提高發(fā)聲的質(zhì)量。聲樂課堂上教師要注意對表演者身體放松的能力進行鍛煉，讓學生能夠在表演中放松身體肌肉，提高肢體的控制能力和協(xié)調(diào)能力。聲樂教學的對學生的肢體能力進行培訓，能夠使表演者在緊張的狀態(tài)下，通過技術(shù)控制，提高戲劇影視表演的質(zhì)量。

（三）運用正確的呼吸方法增強舞臺劇表演效果

戲劇影視表演聲樂教學中，通過運用正確的呼吸方法能夠增強表演的感染力，具有較好的表演效果。聲樂教學中，教師對學生的聲音（臺詞對白）的表現(xiàn)力、肢體律動節(jié)奏進行鍛煉，能夠增強舞臺美感。對演員來說，對聲音的表現(xiàn)和控制能夠體現(xiàn)其專業(yè)素養(yǎng)和功底，在聲音的控制能夠有效的帶動情緒的變化，聲音可以將一個人內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來，這就是聲音的表現(xiàn)力。學生正確運用“呼吸”方法，將“呼吸”的藝術(shù)應用在戲劇表演中，無論是在進行何種表演，即使是舞蹈也好，也能夠通過呼吸的變化將情感的起伏表現(xiàn)在肢體動作中，教師在聲樂課上，應該重視學生“舒服的呼吸”培養(yǎng)，并能夠?qū)⒑粑c表演有機的融合在一起，將呼吸表演藝術(shù)應用在戲劇表演中。

三、 遵循聲樂教學原則，有序進行聲樂教學

戲劇影視專業(yè)的聲樂課上很重要的一項教學任務就是通過聲樂教學中要求“唱”的質(zhì)量，將其應用在舞臺上呈現(xiàn)出來就是“臺詞”。所以在進行教學時，要根據(jù)戲劇表演的特點確定訓練重點，在具體的教學中，采取多樣靈活的教學計劃，將“演”與“唱”實現(xiàn)完美的結(jié)合。

在具體的聲樂教學中，應該讓學生“動”起來?？梢赃M行“叫賣練習”，在身體運動過程中注意呼吸的控制，然后在根據(jù)實際的教學內(nèi)容，增加上肢體表演，這種練習的方法是呈現(xiàn)出遞進關系的，首先是學生在“動”的狀態(tài)下進行呼吸控制，然后在添加上曲藝唱段的演唱，最后加上肢體表演，最終呈現(xiàn)出完整的表演形式?？梢栽谡n堂上選擇一些歡快的少數(shù)民族歌曲讓學生進行表演，在具體的表演中，不一味的要求學生的聲音質(zhì)量，而是將戲劇影視表演的所有要素融合在表演中，將學生的表演熱情調(diào)動起來，激發(fā)學生的身體對音樂的感覺，讓學生能夠調(diào)動自身的表演因素科學的控制自身的表演，將聲樂教學發(fā)展為“綜合性”教學。

結(jié)語

要想實現(xiàn)當代中國戲劇影視表演藝術(shù)的發(fā)展，應該重視聲樂教學，在教學時，主動擺脫西方聲樂唱法的桎梏，繼承、發(fā)展中國的傳統(tǒng)演唱藝術(shù)。聲樂教學中要遵循教學原則，注意多學科內(nèi)容的有效融合，教師要整體掌控教學過程，在體現(xiàn)學科專業(yè)性、規(guī)范性的前提下，兼顧多學科的內(nèi)容，“聲樂”是“戲劇影視表演”的基礎學科，教師在教學過程中，應該主動尋找聲樂教學與多學科教學的交叉點，能夠?qū)⑷跁炌?，還要對學生的演唱能力（臺詞能力）、形體藝術(shù)、表演能力共同培養(yǎng)，不斷發(fā)展學生的潛力，讓學生在教學中形成自身獨特的表演風格，養(yǎng)成良好的舞臺的作風，讓學生能夠在進行各種形式的表演時，能夠自主的控制聲音和肢體，靈活運用學習的知識，在表演中放松身心，提高表演的質(zhì)量。

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