巴桑財吉(西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,西藏 拉薩 850000)
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淺析達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法運用于西藏中小學(xué)音樂教學(xué)中
巴桑財吉
(西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,西藏拉薩850000)
【摘要】達爾克羅茲教學(xué)法是當今在世界上運用廣泛、具有影響力的教學(xué)法之一。他的教育體系分為三個部分,即體態(tài)律動、即興音樂活動及視唱練耳,其中體態(tài)律動是最突出最核心的一種教學(xué)法。本文是以達爾克羅茲的體態(tài)律動如何應(yīng)用到西藏中小學(xué)音樂教學(xué)中作為思考,把西藏歌舞“阿諧”運用到中小學(xué)音樂課堂教學(xué)為案例進行分析總結(jié),闡釋民間歌舞運用于音樂課堂教學(xué)的方法。
【關(guān)鍵詞】達爾克羅茲;體態(tài)律動;西藏中小學(xué)
一生從事于音樂教育事業(yè)的愛彌爾·雅克·達爾克羅茲(EmileJaques-Dalcroze,1865-1950年)是瑞士著名音樂教育家、作曲家。1865年7月6日出生于奧地利的維也納。從1910年開始到至今天,達爾克羅茲的音樂教育體系影響著許多國家的音樂教育事業(yè),也對后世的音樂教育家給以深刻的啟發(fā),而且對于形成奧爾夫音樂教育體系和柯達伊音樂教育體系也有先導(dǎo)和積極作用。達爾克羅茲教育體系是由視唱練耳、即興音樂實踐和體態(tài)律動三部分內(nèi)容組成的,其中體態(tài)律動是達爾克羅茲體系最核心的一部分。體態(tài)律動是從音樂入手,把學(xué)生聽到的音樂由學(xué)生自己的身體來表現(xiàn)出來?!斑_爾克羅茲所進行的‘韻律教育’或稱‘體態(tài)律動’在當時的法文中找不到相應(yīng)的詞匯。為了表達‘音樂與身體律動’這個概念,他使用了一個自造的法文詞組‘Gymnastiquerythmique’。這個詞沒有辦法翻譯成為英語,因為在英語里也沒有相應(yīng)的詞。為了克服這個困難,英國伯明翰大學(xué)教授約翰·哈威(JohnHarvey)首先使用了‘eurhythmics’這個詞,直接翻譯是‘優(yōu)律動’。因為‘eu’是拉丁文前綴,表示‘優(yōu)秀’‘贊美’的意思。這個詞在英語中的解釋是‘與韻律活動表現(xiàn)相聯(lián)系的美好感覺’‘頭腦和四肢的和諧以保證四肢有節(jié)奏地運動’?!保?]體態(tài)律動是以韻律的身體動作或富有表情的姿態(tài)表達對音樂的審美感受與體驗,是以身體的律動更積極地培養(yǎng)學(xué)生感受音樂、理解音樂,也能更好地通過肢體的律動培養(yǎng)學(xué)生身體的協(xié)調(diào)性,總之而言體態(tài)律動是一種審美體驗。
(一)基本概況
從音樂課堂開設(shè)、教學(xué)情況、教學(xué)設(shè)備分析,近幾年來在西藏各中小學(xué)的音樂教育有了極大的發(fā)展和改善,音樂課堂基本上能夠按照國家教育部頒布的進行實施,課堂設(shè)施也已經(jīng)逐步地完善,一些學(xué)校有舞蹈教室、樂器室、合唱教室及音樂教室等,但是學(xué)校的班級多,上音樂課的教室少,大多數(shù)班級很少有機會使用音樂教室。從師資情況來看,師資力量得到很大的發(fā)展,西藏中小學(xué)的音樂教師大部分都是藝術(shù)院校畢業(yè)的專業(yè)教師,從學(xué)歷上基本達到本科及以上水平,在教師培訓(xùn)方面也已經(jīng)逐步得到改善,如在區(qū)內(nèi)實施了西藏中小學(xué)音樂骨干教師國培計劃。除此之外,在區(qū)外進行相關(guān)培訓(xùn),例如到中央音樂學(xué)院進行學(xué)習(xí)等。經(jīng)過培訓(xùn)的老師把新的教學(xué)理念及教學(xué)方法運用到音樂課堂中,使西藏中小學(xué)音樂教育得以發(fā)展。如:奧爾夫、柯達伊以及達爾克羅茲體態(tài)律動等等先進的國外教學(xué)方法及理念貫穿于音樂教學(xué)中,但由于條件等限制,大多數(shù)教師還是引用傳統(tǒng)音樂教學(xué)方法,存在很多的缺點和不足。因此,音樂教師開展專門的培訓(xùn)班或進修的機會是非常必要的,這樣才能提高音樂教師的整體素質(zhì)以及不斷改進教學(xué)方法。
(二)存在的問題
由于西藏音樂教育起步較晚,存在很多薄弱的環(huán)節(jié)及不足之處。例如音樂課堂創(chuàng)新性上還需要進一步完善,教育行政部門和學(xué)校對音樂教育還需要引起足夠的重視。有些學(xué)校非常重視課外音樂活動,也開展各種藝術(shù)節(jié),但從學(xué)校的音樂課堂教育掌握的資料來分析,音樂課以唱歌和欣賞為主,其次是表演和創(chuàng)作性的活動,因此,音樂表演和創(chuàng)造性活動相對薄弱,還沒有引起足夠的重視。藝術(shù)教育的特質(zhì)就是實踐,上一節(jié)音樂課不僅是要唱好一首歌,而是讓學(xué)生們能感受和體驗這首歌的真正意義,以及通過這些來激發(fā)對音樂創(chuàng)作的欲望。有些學(xué)校在表面上進行表演與創(chuàng)作性活動,例如有時間或空間的前提下,老師會給予孩子們一點時間,而這種活動是表面形式的,教師不會管太多也不會參與到里面去,甚至有些學(xué)校老師怕學(xué)生在課堂搗亂、怕麻煩,表演和創(chuàng)作性活動老師自個兒在講臺上表演給學(xué)生看,忽略了學(xué)生的參與,這樣的表演和創(chuàng)作性活動意義不大。筆者認為小孩天性活潑,這種教學(xué)法與學(xué)生的需求相悖,西藏大部分中小學(xué)的音樂課堂輕視或缺少了學(xué)生親身表演與體驗音樂的活動,學(xué)生是在被動的學(xué)習(xí)中完成每堂音樂課的內(nèi)容,在教師教學(xué)思想上沒有“以學(xué)生為本,以教學(xué)為本”的觀念,因此,學(xué)生感覺不到音樂的審美和音樂本身的價值,學(xué)生更希望在課堂上有互動性的活動,擺脫沉寂的課堂氣氛,快樂地學(xué)習(xí),以增強自身的素質(zhì)修養(yǎng)。只有激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,才符合新課標倡導(dǎo)素質(zhì)教育中的“以音樂審美為核心、音樂興趣愛好為動力、面向全體學(xué)生、注重個性發(fā)展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)造”的教育理念。
(三)改進方法
音樂教育是美育的重要途徑之一,音樂教育對人的素質(zhì)提高有很大作用。因此,學(xué)校是實施音樂教育的重要基地,要注重學(xué)校音樂教育,在音樂課堂上老師多給學(xué)生們創(chuàng)造的時間以及表演的時間,使學(xué)生不僅對音樂課感興趣和喜歡,而且讓學(xué)生感受到音樂本身內(nèi)在的美。西藏音樂教育中小學(xué)音樂教育缺乏創(chuàng)作性活動,而恰恰達爾克羅茲體態(tài)律動是以通過節(jié)奏或運動的方式來跟音樂結(jié)合的一種教學(xué)法,而這種教學(xué)法非常適合小學(xué)和幼兒音樂教育,讓孩子們在游戲和快樂中學(xué)習(xí)音樂。可是,在西藏就缺乏這種教學(xué)方法。在培訓(xùn)方面雖然不少骨干教師參加過國培等培訓(xùn),但是我們培訓(xùn)的老師畢竟是少數(shù),我們要把參加過培訓(xùn)的老師通過交流或講解的方式來進行輻射和帶動各個地方的教師,尤其是交通不便、經(jīng)濟條件落后的農(nóng)村音樂教師。另外,可以讓音樂教師之間相互交流探討,更新教后理念,改進教學(xué)方法,只有這樣,才能更好地發(fā)展西藏的音樂教育。
體態(tài)律動是以身體的律動來表現(xiàn)音樂的美。達爾克羅茲看來,音樂是人們發(fā)自內(nèi)心的情感的反映和表示出來的內(nèi)容。音樂跟人的各個器官是息息相關(guān)的,人們用器官來聆聽音樂、感受音樂,并且是通過心靈和感覺的體驗。視覺體驗是人的第一感受力,在印象深處完美想象空間與結(jié)合自己的生活體驗,表現(xiàn)出自己的藝術(shù)感受能力,才能理解音樂和感受最美的音樂價值。在課堂上可以播放一些有表演性強的歌曲,讓學(xué)生們用自己身體的每種器官,比如說手、腳等來打節(jié)奏,或者設(shè)定一些帶有節(jié)奏性強的韻律音樂,讓學(xué)生們跟著音樂舞動起來。如:強是跺腳來表現(xiàn),弱是拍手來表現(xiàn),次強那用拍肩膀來表現(xiàn)等。恰當?shù)捏w態(tài)律動教學(xué)方法促進孩子們對音樂運動感覺的培養(yǎng)。還有在課堂上播放一些具有喜怒哀樂不同的情感曲目,首先介紹曲目的背景,讓學(xué)生了解作曲家的情感,可以讓學(xué)生自由發(fā)揮創(chuàng)作韻律動作,以培養(yǎng)學(xué)生的律動感覺與音樂修養(yǎng)?!爱斎唬腴T教學(xué)是最需要精心設(shè)計的。喬治、露易斯等人在《20世紀音樂教學(xué)》中進一步明確指出:體態(tài)律動時教師應(yīng)當認識到,學(xué)生們是聰明的、敏感的、富有藝術(shù)情感的,只要是他們想要懂得并感到需要的,他們都能夠?qū)W會。如果看上去學(xué)生們有點困惑,那不是因為他們愚笨,而是因為教師還沒有找到有效方式來呈示學(xué)習(xí)材料。這種有效的方式在早期教學(xué)階段,就是游戲活動,或者是具有游戲性質(zhì)的音樂練習(xí)活動。”[2]
一個民族的文化對于一個民族來說就是它的立足之本,就是一種生存的靈魂。同樣,如果你要保護、傳承、發(fā)展民族文化,學(xué)校是傳播民間音樂文化很好的方式和手段,也是學(xué)校教育的任務(wù)。保護是封閉性的,而傳承是開放性的。在民間音樂中阿諧是日常生活中常見的民間藝術(shù)活動,是西藏人民自古以來建筑房屋必不可少的一種勞動歌舞。阿諧是西藏人民群眾在平時的勞動過程中逐漸形成、并不斷發(fā)展的一種節(jié)奏性很強、情緒歡快的載歌載舞的藝術(shù)形式。體態(tài)律動注重的是節(jié)奏以及身體的律動,阿諧正是節(jié)奏性很強很歡快而且邊唱歌邊打阿嘎的一種勞動歌舞。達爾克羅茲認為“音樂教育即不能是單純的技術(shù)訓(xùn)練,更不應(yīng)該是脫離影響的理論知識和規(guī)則的傳授,它首先應(yīng)該是對音響和情感的體驗?!保?]所以教師給學(xué)生們教唱阿諧之前首先要放阿諧的歌或一首民間勞動歌曲,給他們一點想象空間,讓學(xué)生通過自己的想象和身體的運動來感受和體驗音樂,其次老師指導(dǎo)學(xué)生,介紹阿諧的舞蹈動作。阿諧的動作全都用的是左手來完成,右手從頭到尾是握住“勃度”(一種約一米半長的木棍,插在圓形的石板中間圓孔上,用手握住木棍敲打阿嘎或土的一種工具)敲打阿嘎,在唱歌的前半拍時會打一次阿嘎。打阿嘎時的動作有很多,最簡單而最普遍的動作有用右手握著“勃度”敲打一次的同時左手抬到自己的左耳高度繞腕然后下來再敲打兩次的反復(fù)動作來完成的。(勞動者的動作要有力度,而且要有速度)其次,開始學(xué)唱部分,老師先唱一遍讓學(xué)生們聽,老師再唱一遍讓學(xué)生們動起來,就是讓學(xué)生們舞動起來或是由學(xué)生們的身體各部位的活動來感受音樂的節(jié)奏、音樂的速度。然后,讓學(xué)生們自己邊唱邊跳,使學(xué)生們促進音樂感及體會節(jié)奏感。最后,用阿諧舞蹈節(jié)奏來創(chuàng)作拍手或跺腳的節(jié)奏運動游戲。比如:山南地區(qū)桑日縣的阿諧簡譜,旋律的節(jié)拍以四二拍為主,中間也有一個小節(jié)的四三拍,所以我們前者可以創(chuàng)作跺兩次腳拍兩次手后者只拍手的律動來完成,在節(jié)奏游戲中讓學(xué)生們學(xué)會強弱以及漸強漸弱規(guī)律,重點是學(xué)會默打節(jié)奏。這種游戲在達爾克羅茲稱為“內(nèi)心的聽覺”是一種想象和默唱的過程,是在教師的指令或口令下完成的游戲。例如:速度是按老師所給的來完成,老師喊一、學(xué)生強拍節(jié)奏,二、學(xué)生們?nèi)跖墓?jié)奏,三、學(xué)生停止拍手,用心默打節(jié)奏,如果學(xué)生開始不會默打時,可以借用自己的身體的其他肢體部位如頭、肩膀、甚至用舞蹈來表示拍子,上述是強弱的練習(xí)法。漸強漸弱的學(xué)習(xí)方法,例如:坐成半圓形的教室里老師從兩邊指到中間,坐在兩側(cè)的學(xué)生開始往中間逐漸打節(jié)奏變漸強,相反漸弱,從中間往兩邊慢慢漸弱。還有比賽型游戲男女分組,如:男生打節(jié)奏女聲唱,女生打節(jié)奏男生唱。重復(fù)玩節(jié)奏游戲有利于提高學(xué)生對音樂課的興趣,以及注意力的集中,發(fā)展學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。
達爾克羅茲的體態(tài)律動教學(xué)法是世界上優(yōu)秀的音樂教學(xué)體系之一,西藏的音樂教育由于地理位置、經(jīng)濟發(fā)展的落后等等原因,處于相對落后的狀態(tài)。然而,外國的達爾克羅茲先進的教學(xué)法結(jié)合本地的音樂文化以及音樂教育現(xiàn)狀,引進西藏的中小學(xué)音樂課堂中,有利于開發(fā)和利用西藏豐富的音樂文化資料,充分發(fā)揮以及傳播本地文化資料,更新觀念,改進教學(xué)法,將使西藏的音樂教育得到很好的發(fā)展。
參考文獻
[1]楊立梅,蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐.上海:上海育出版社,2001:7.
[2]楊立梅,蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐.上海:上海育出版社,2001:80.
[3]楊立梅,蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐.上海:上海育出版社,2001:13.
[4]http://www.sooopu.com/html/246/246488.html.