少兒器樂教學(xué)法創(chuàng)新研究

趙妍

摘要：少兒藝術(shù)教育是當(dāng)今社會(huì)的熱點(diǎn)話題。筆者在教學(xué)實(shí)踐中積累出一些體會(huì)——二胡演奏中體態(tài)律動(dòng)應(yīng)該“從娃娃抓起”。本文以教學(xué)時(shí)段為主線，分別從空弦練習(xí)、音階練習(xí)、練習(xí)曲和樂曲這四個(gè)教學(xué)階段簡(jiǎn)要論證；圍繞呼吸和律動(dòng)兩個(gè)體態(tài)律動(dòng)的主要因素開展教學(xué)實(shí)踐研究；應(yīng)用到教育學(xué)、數(shù)學(xué)和音樂學(xué)等領(lǐng)域相關(guān)知識(shí)。

關(guān)鍵詞：器樂教學(xué)；體態(tài)律動(dòng)；少兒教育

少兒藝術(shù)教育需要思考，需要?jiǎng)?chuàng)新。筆者在參加各類互學(xué)觀摩活動(dòng)中，學(xué)習(xí)到很多值得借鑒的好的教學(xué)方法，有很多好的思路能引起共鳴，但也看到了一些亟待改變的教學(xué)現(xiàn)象。在一次觀摩活動(dòng)中，一個(gè)少兒弦樂齊奏節(jié)目給筆者留下了很深的印象——所有小演員投入的“演奏”，動(dòng)作“整齊劃一”，表情“鮮活明快”，音樂“節(jié)奏準(zhǔn)確”。在與藝術(shù)教育同仁的探討中，大家大都對(duì)這樣毫無音樂性的演奏、排練出來的動(dòng)作、僵硬的表情和“擠”出來的聲音產(chǎn)生質(zhì)疑——僵硬的動(dòng)作不但不會(huì)提高音樂的藝術(shù)性，反而會(huì)妨礙演奏。這樣的表演顯然不應(yīng)該成為少兒器樂教學(xué)的方向。

那應(yīng)該怎樣培養(yǎng)少兒理想的器樂演奏狀態(tài)，讓體態(tài)律動(dòng)助力演奏，使藝術(shù)性、音樂性和舞臺(tái)效果達(dá)到統(tǒng)一？筆者認(rèn)為在教學(xué)之初，教師就該把體態(tài)律動(dòng)滲透到每個(gè)基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，隨著演奏的成熟，學(xué)生在演奏樂曲時(shí)自然就會(huì)呼吸，身體自然就能“動(dòng)”起來了。本文將筆者在二胡教學(xué)中總結(jié)、思考、應(yīng)用的體態(tài)律動(dòng)創(chuàng)新教學(xué)法按照教學(xué)順序一一闡述。

一、空弦練習(xí)的“運(yùn)動(dòng)”

空弦練習(xí)是弦樂教學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，主要練習(xí)右手與弓子、弓子與琴弦的直接觸感，進(jìn)而延伸到練習(xí)右手與琴弦間接觸感。在這個(gè)階段，教師一般會(huì)在持弓、音色、運(yùn)弓方向等方面下功夫?？障揖毩?xí)，是學(xué)生接觸樂器、接觸音響、接觸音樂的“第一課”，在這個(gè)階段加入一定的身體“運(yùn)動(dòng)”，也就是體態(tài)律動(dòng)訓(xùn)練，不但有益于學(xué)生演奏時(shí)音樂與動(dòng)作的統(tǒng)一，還會(huì)增加學(xué)生練習(xí)樂器的趣味性。下面是具體教學(xué)方法和示例。

1、空弦練習(xí)的“呼吸”?？障揖毩?xí)是基本功。二胡教師應(yīng)該在教學(xué)時(shí)注重培養(yǎng)學(xué)生的“呼吸”，所謂呼吸，其實(shí)是“氣息運(yùn)用”的通俗提法。氣息是包括人在內(nèi)的生物機(jī)體與外界進(jìn)行氣體交換的過程，是人生命體征的重要標(biāo)志，筆者認(rèn)為，氣息也是音樂表演者的重要?jiǎng)恿?，這里的音樂表演包含但不限于聲樂和管樂。二胡演奏的氣息雖然不是樂器發(fā)聲的源動(dòng)力，但沒有自然有效的氣息支撐很難高標(biāo)準(zhǔn)完成各種技術(shù)動(dòng)作。

如上譜例1，是一個(gè)空弦練習(xí)曲，可以按照譜例進(jìn)行呼吸練習(xí)。

2、空弦練習(xí)的“上下”。二胡演奏動(dòng)作和音樂運(yùn)動(dòng)形態(tài)一樣，是在三維空間內(nèi)按照特定的方向進(jìn)行的，如同數(shù)學(xué)模型中O-xyz坐標(biāo)軸（見圖1）?？障揖毩?xí)主要訓(xùn)練演奏者配合氣息方面“上下”的律動(dòng)，也就是圖1中Oz方向的肢體運(yùn)動(dòng)。而“上下”也僅僅是一個(gè)易懂的通俗提法，它通過頭部、軀干和脊柱的前屈后伸以及腿部的屈伸來實(shí)現(xiàn)。例如，呼氣時(shí)軀干彎曲，自然引起腰以上身體部位（包括頸部、頭部）向“下”（如圖1所示zO方向）的位移，吸氣則相反。

“呼吸”和“上下”是空弦練習(xí)容易忽視的重要組成部分。筆者認(rèn)為，空弦練習(xí)中氣息的運(yùn)用和肢體上下律動(dòng)密不可分。不難發(fā)現(xiàn)，在空弦練習(xí)中，“呼與吸”和“上與下”有一定的規(guī)律可言。一般說來，空弦練習(xí)中，“呼”對(duì)應(yīng)“下”，而“吸”對(duì)應(yīng)“上”。如譜例2的練習(xí)。二胡教學(xué)與演奏中，從業(yè)者可以慢慢體會(huì)，將上述方法融入日常訓(xùn)練中。

二、音階訓(xùn)練的“弦外音”

相比空弦，音階練習(xí)加入了左手指法。在二胡教學(xué)中，教師在這個(gè)環(huán)節(jié)一般集中關(guān)注音準(zhǔn)。但與音準(zhǔn)練習(xí)同樣重要的還有律動(dòng)養(yǎng)成訓(xùn)練，學(xué)生在練習(xí)中加入合理的律動(dòng)還會(huì)有效緩解音階練習(xí)的枯燥感和乏味感。教師可以在音階訓(xùn)練中合理加入音色要求，養(yǎng)成體態(tài)律動(dòng)感知，讓“不好玩”的音節(jié)訓(xùn)練變成可以“捕捉”到的“弦外音”。

二胡演奏中有諸如或剛或柔、或明或暗、或薄或厚以及或弄或淡等等豐富的對(duì)比音色。演奏者左手從大臂、小臂到手腕、手掌，最終在指尖與琴弦的接觸間產(chǎn)生的壓力，這個(gè)力的方向并不能簡(jiǎn)單說成是圖1坐標(biāo)系中O—y，而是較為復(fù)雜的合力。因此，演奏者身體的動(dòng)作對(duì)于音色的影響是顯而易見的。比如，需要演奏“剛”的音色，身體動(dòng)作一般與手臂動(dòng)作用力方向相反，用力較為突然，身體重心向前；“柔”則反之。再如演奏“明”的音色是，需要手臂、手腕和手掌、手指等部位較為主動(dòng)，身體“矜持”一些；“暗”則反之。相信教師在自己演奏時(shí)會(huì)有很深的感觸，但要描述以至于精準(zhǔn)教學(xué)還需反復(fù)練習(xí)、不斷揣摩做到嫻熟。

三、練習(xí)曲的“舞蹈”

練習(xí)曲是為器樂演奏特定技巧訓(xùn)練而創(chuàng)作的曲目。也就是說，二胡練習(xí)曲演奏的訓(xùn)練目的是為演奏樂曲做準(zhǔn)備的。在練習(xí)曲教學(xué)中，教師應(yīng)該重視訓(xùn)練左右手技巧的同時(shí)，綜合應(yīng)用體態(tài)律動(dòng)。

1、方向和頻率。音樂的進(jìn)行要求體態(tài)律動(dòng)產(chǎn)生復(fù)雜的動(dòng)作方向，較之前面空弦練習(xí)，練習(xí)曲訓(xùn)練的動(dòng)作由上下、左右、前后等不同方向力量的合力組成。因此，體態(tài)律動(dòng)的方向是空間的。例如，練習(xí)曲要求演奏速度較快時(shí)，律動(dòng)方向以“上下”（圖1中Oz方向）為主，弱拍“上”、強(qiáng)拍“下”以及后半拍“上”、前半拍“下”；練習(xí)曲要求演奏旋律性較強(qiáng)時(shí)，律動(dòng)方向以“左右” （圖1中Ox方向）為主，表現(xiàn)為拉弓“右”（圖1中O-x）、推弓“左”（圖1中x-O），加上其他方向的動(dòng)作，形成波浪形的體態(tài)律動(dòng)；練習(xí)曲較為歡快時(shí)，“上下”（圖1中Oz方向）“左右” （圖1中Ox方向）綜合應(yīng)用，形成（圖1中zOx）平面的傾斜動(dòng)作；練習(xí)曲情緒張力較大時(shí)，則要求動(dòng)作方向以“前后”（圖1中Oy方向）為主；而要求塑造宏偉壯麗的音樂形象時(shí)，體態(tài)律動(dòng)方向則十分開放，在空間內(nèi)合成。

律動(dòng)的頻率一般與音樂的小節(jié)一致，一小節(jié)若干個(gè)律動(dòng)。但一些現(xiàn)代創(chuàng)作曲目和其他移植音樂需要仔細(xì)研究，律動(dòng)頻率不規(guī)則。

2、速度和幅度。這里的速度，指的是體態(tài)律動(dòng)的速度，也就是動(dòng)作速度。每種不同的動(dòng)作速度都會(huì)產(chǎn)生不同的律動(dòng)感覺和音色感覺，對(duì)音樂形象的塑造產(chǎn)生直接影響。但無論速度較快或者較慢，都是從用力到放松的一次性過程，產(chǎn)生不同速度的力之間相互關(guān)聯(lián)，互相準(zhǔn)備，絕不是一個(gè)個(gè)孤立過程的簡(jiǎn)單拼接。

體態(tài)律動(dòng)的幅度很好理解，實(shí)際上就是動(dòng)作的位移大小。筆者在開篇提到的少兒弦樂齊奏節(jié)目，每個(gè)小演員的動(dòng)作幅度很大，能看出教師要求孩子們表現(xiàn)出演奏投入的狀態(tài)。但動(dòng)作幅度的大小對(duì)樂曲的音色、力度以致情感表達(dá)都有很重要的影響作用?！胺仍酱螅憩F(xiàn)力越強(qiáng)”是個(gè)偽命題。筆者認(rèn)為，一個(gè)律動(dòng)單元的時(shí)值越長(zhǎng)，動(dòng)作幅度越大，反之越??；樂曲需要的力度越大，情感越激動(dòng)，動(dòng)作幅度應(yīng)越大，反之越小。

3、層次和銜接。不難理解，體態(tài)律動(dòng)是不同動(dòng)作的合理組合。動(dòng)作體現(xiàn)在不同方向的空間感、不同幅度的錯(cuò)落感、不同長(zhǎng)短的參差感、不同快慢的節(jié)奏感，形成不同律動(dòng)形態(tài)相互交錯(cuò)的、邏輯清晰的、處理得當(dāng)?shù)?、性格鮮活的層次。

筆者認(rèn)為，動(dòng)作的銜接應(yīng)該符合自然的肢體規(guī)律，而不同律動(dòng)之間的銜接，主要依賴演奏者心理上和動(dòng)作上的準(zhǔn)備。充分的準(zhǔn)備需要演奏者積極地實(shí)踐和對(duì)全曲技術(shù)以及線條的整體把握。

寫到這，筆者在本段命名練習(xí)曲的“舞蹈”就不難理解了。實(shí)際上，二胡演奏的體態(tài)律動(dòng)是有規(guī)律可言的，通過適當(dāng)?shù)膭?dòng)作角度和演奏頻率，曲目要求的速度和表達(dá)幅度，體現(xiàn)出律動(dòng)的層次感并能自然無縫銜接，肢體就如同在自己演奏的音樂中翩翩起舞。在練習(xí)曲的訓(xùn)練中，牢牢掌握體態(tài)律動(dòng)的自然規(guī)律，為樂曲的演奏打好基礎(chǔ)。

四、樂曲的“舞臺(tái)”

在枯燥的基礎(chǔ)訓(xùn)練后，接觸到樂曲往往感到很新鮮。這個(gè)階段要解決的問題不僅僅的曲目?jī)?nèi)涵背景的講解，曲式結(jié)構(gòu)分析等，還應(yīng)趁熱打鐵，鞏固演奏的體態(tài)律動(dòng)訓(xùn)練。作為旋律樂器，二胡往往成為舞臺(tái)的主角，一首樂曲，一個(gè)舞臺(tái)。下面簡(jiǎn)要論述體態(tài)律動(dòng)與音樂基本元素之間的關(guān)系。

2、音色。音色元素詳見上文“音階訓(xùn)練的‘弦外音”。

3、力度。體態(tài)律動(dòng)對(duì)表現(xiàn)音樂的力度影響極大。表現(xiàn)“強(qiáng)”力度有如下幾個(gè)形式的體態(tài)律動(dòng)：身體動(dòng)作方向與手、臂等用力同向，動(dòng)作幅度大，支點(diǎn)靠后，身體松弛，感覺整體向下力度大；身體動(dòng)作方向與手、臂等用力方向相悖，動(dòng)作幅度大，支撐力強(qiáng)；由上至下或由后向前增大力度產(chǎn)生漸強(qiáng)效果。表現(xiàn)“弱”力度則相反。

4、音高。音高變化實(shí)際上就是樂曲旋律的走向，或上行或下行，周期時(shí)間或長(zhǎng)或短。簡(jiǎn)單說來，無論周期時(shí)間長(zhǎng)短，上行下行一個(gè)往復(fù)就是一個(gè)律動(dòng)周期。

器樂演奏的體態(tài)律動(dòng)，是一個(gè)科學(xué)的命題，但不能因其復(fù)雜就在基礎(chǔ)教學(xué)中省略，生產(chǎn)出為了表演效果而加入僵硬動(dòng)作的少兒音樂舞臺(tái)作品。

隨著國(guó)內(nèi)各種音樂作品創(chuàng)作水平的提高和演奏理論的發(fā)展，器樂、聲樂等表演類學(xué)科的教學(xué)有了長(zhǎng)足的進(jìn)步。特別是青少年藝術(shù)教育，從個(gè)體教學(xué)成果上看，在國(guó)際上屬于領(lǐng)先水平，但教學(xué)法創(chuàng)新研究還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。本文是筆者在教學(xué)中創(chuàng)新教學(xué)的總結(jié)。體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法不但在二胡演奏中適用，在其他器樂教學(xué)乃至聲樂教學(xué)同樣適用，希望本文能夠拋磚引玉，引起少兒藝術(shù)教育界的關(guān)注，對(duì)少兒藝術(shù)教育同仁有所啟發(fā)，不足之處還請(qǐng)指正。