論音樂劇聲樂教學(xué)中的動(dòng)態(tài)性創(chuàng)新訓(xùn)練

高　虹　成今明（四川音樂學(xué)院，四川　成都　610000）

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論音樂劇聲樂教學(xué)中的動(dòng)態(tài)性創(chuàng)新訓(xùn)練

高虹成今明
（四川音樂學(xué)院，四川成都610000）

【摘要】傳統(tǒng)的聲樂表演大多屬于靜態(tài)形式的表演，最多會(huì)摻雜簡(jiǎn)單的手勢(shì)動(dòng)作和表情變化作為輔助。而在音樂劇的舞臺(tái)表演中，歌唱、舞蹈、戲劇等同時(shí)進(jìn)行，具有較強(qiáng)的表演動(dòng)態(tài)性及共時(shí)性，這也往往使表演者難以快速地在不同表現(xiàn)形式間轉(zhuǎn)換。因此，本文立足于音樂劇聲樂的動(dòng)態(tài)性教學(xué)，結(jié)合學(xué)生的實(shí)踐訓(xùn)練成果，在此方面總結(jié)出較具體的訓(xùn)練建議，旨在幫助音樂劇專業(yè)的學(xué)生或演員在演唱中能夠更好地調(diào)節(jié)身體機(jī)能，來適應(yīng)這一融合性較強(qiáng)的舞臺(tái)表演形式。

【關(guān)鍵詞】音樂??；聲樂教學(xué)；動(dòng)態(tài)性訓(xùn)練

對(duì)于音樂劇演員來說，能歌善舞是最基本的要求，而邊歌邊舞卻是最高的要求，想要完美地達(dá)到這一要求也絕非易事。演員在舞蹈中歌唱往往會(huì)出現(xiàn)體力不支、呼吸不穩(wěn)、聲音發(fā)抖等狀況，針對(duì)這一現(xiàn)象作者特意召集了部分音樂劇專業(yè)的學(xué)生，組建了一個(gè)試驗(yàn)性訓(xùn)練小組，通過將近一年時(shí)間的訓(xùn)練，小組成員在動(dòng)態(tài)下演唱的能力都得到了不同程度的提高。結(jié)合小組成員們的訓(xùn)練心得體會(huì)，將具體的訓(xùn)練方法總結(jié)如下：

一、加強(qiáng)體能訓(xùn)練

一般來說，一部音樂劇的時(shí)長(zhǎng)大概為兩個(gè)小時(shí)左右，而在這兩個(gè)小時(shí)中，演員要想順利完成歌舞兼具、且加臺(tái)詞的這一系列表演行為，強(qiáng)健的體能無疑是支撐演員表演的首要因素。所以，有效的體能訓(xùn)練對(duì)于音樂劇演員來說，是尤為重要的。

（一）有氧耐力訓(xùn)練

半個(gè)小時(shí)慢跑、勻速跑，心率控制在150次/分左右；一刻鐘變速跑，心率變頻控制為高170次/分左右至低130次/分左右；高抬腿跑，可分為3組來做，每組30米。

（二）力量訓(xùn)練

俯臥撐：3組，每組8—12個(gè)；

引體向上：3組，每組6—8個(gè)；

仰臥起坐加轉(zhuǎn)體：兩組，每組15-20次；

兩頭起：兩組，每組15-20次。

（三）體能訓(xùn)練的延伸練習(xí)

在高抬腿、仰臥起坐、兩頭起等體能訓(xùn)練的同時(shí)練習(xí)繞口令或是朗讀歌詞：每組15秒左右，每個(gè)動(dòng)作各3組，每次訓(xùn)練30分鐘。通常臺(tái)詞老師會(huì)把此項(xiàng)練習(xí)作為是舞臺(tái)語言訓(xùn)練的一種重要手段，因?yàn)檫@樣的練習(xí)不光有效地增加了演員的體能負(fù)荷量，而且對(duì)訓(xùn)練演員氣息的控制有很大幫助。

二、加強(qiáng)氣息控制訓(xùn)練

體能訓(xùn)練可以增加肺活量，這無疑對(duì)聲樂訓(xùn)練是起到重要輔助作用的。但在歌唱中，氣息不等于肺活量，而主要是尋求控制氣息的能力。音樂劇演員邊歌邊舞，追其本質(zhì)是在考驗(yàn)演員在動(dòng)態(tài)下歌唱的氣息控制能力。

（一）適應(yīng)在“喘氣中唱歌”

在體能尚未達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)的情況下，邊動(dòng)作邊歌唱進(jìn)行到一段時(shí)間時(shí)出現(xiàn)喘氣的情況是正常的生理現(xiàn)象，沒有任何一種方法可以幫助演員立竿見影地解決這個(gè)問題。但我們可以嘗試著去逐漸適應(yīng)它。在做有氧運(yùn)動(dòng)或慢跑時(shí)，當(dāng)心跳、呼吸開始加速時(shí)開始練習(xí)唱歌，在此過程中嘗試著讓氣息保持平穩(wěn)、聲音位置保持穩(wěn)定；在結(jié)束有氧運(yùn)動(dòng)（或慢跑）后練聲或練習(xí)歌曲，以最快的方法將氣息平復(fù)。

（二）在動(dòng)態(tài)下進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)

改變以往固有的站在原地發(fā)聲的習(xí)慣，在舞蹈動(dòng)作中進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)。而在發(fā)聲練習(xí)中的舞蹈元素主要宜以芭蕾或古典舞中的一些基礎(chǔ)動(dòng)作為主，從舒緩的舞蹈動(dòng)作逐漸過渡到較快、幅度稍大的舞蹈動(dòng)作，意在讓歌唱者從靜到動(dòng)、從慢到快、從淺到深去掌握身體變化時(shí)聲音的控制能力。經(jīng)過一個(gè)階段的訓(xùn)練后，可以將這些基礎(chǔ)的舞蹈動(dòng)作換成完整的舞蹈片段，使歌唱者發(fā)聲時(shí)的肢體語言配合由間斷性過渡到連續(xù)性。

（三）在動(dòng)態(tài)下進(jìn)行歌唱練習(xí)

此項(xiàng)練習(xí)建立在上述動(dòng)態(tài)性發(fā)聲練習(xí)的基礎(chǔ)之上。當(dāng)歌唱者經(jīng)過一段時(shí)間的動(dòng)態(tài)性發(fā)聲訓(xùn)練，并適應(yīng)了這種練習(xí)之后，便可以開始進(jìn)一步的拓展練習(xí)，即在整首歌曲的演唱中進(jìn)行動(dòng)態(tài)性訓(xùn)練。選擇一些較為典型的本身要求演員邊舞邊唱的歌曲作為訓(xùn)練曲目，讓歌唱者配合劇情并合理地運(yùn)用在動(dòng)態(tài)下發(fā)聲練習(xí)中所掌握的訓(xùn)練技巧進(jìn)行演唱。并在演唱過程中深入體會(huì)動(dòng)態(tài)下如何控制氣息、咬字以及在運(yùn)動(dòng)中聲音和動(dòng)作的契合點(diǎn)。

三、訓(xùn)練肢體的協(xié)調(diào)性

在動(dòng)態(tài)下歌唱，一旦找到了氣息、聲音和舞蹈動(dòng)作的契合點(diǎn)，那么演員的演唱和舞蹈就會(huì)是通暢和流暢的狀態(tài)。而要找到這個(gè)契合點(diǎn)，肢體的協(xié)調(diào)性是關(guān)鍵因素，它不光表現(xiàn)在對(duì)舞蹈動(dòng)作的控制上，還表現(xiàn)在對(duì)歌唱聲音的控制上。歌唱者在聲樂訓(xùn)練的時(shí)候，就是發(fā)出一個(gè)簡(jiǎn)單的聲音也需要身體各個(gè)部位機(jī)能的充分調(diào)動(dòng)和協(xié)調(diào)。我們可以通過古典舞身韻（提沉、含腆、沖靠等）、芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練（把上組合：擦地組合、蹲組合、小踢腿組合、小彈腿組合、大踢腿組合、控制組合；把下組合：小跳組合、中跳組合、蹲擦地組合、控制組合）、現(xiàn)代舞基礎(chǔ)訓(xùn)練（地板動(dòng)作、站立動(dòng)作及流動(dòng)組合的變化）和爵士舞基礎(chǔ)訓(xùn)練（踢腿組合、擰胯組合）來訓(xùn)練肢體的協(xié)調(diào)性。經(jīng)過這些固定動(dòng)作練習(xí)后，演員要有能力在不同風(fēng)格的音樂中即興舞蹈，沒有標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作的約束，肢體可以隨意做出任何動(dòng)作，這也是檢驗(yàn)身體協(xié)調(diào)性的有效手段。

四、培養(yǎng)體內(nèi)“監(jiān)督者”

著名戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基在他最為知名的代表作《演員自我修養(yǎng)》中闡述了戲劇中舞臺(tái)動(dòng)作和放松肌肉的理論，而這正是我們所謂的培養(yǎng)體內(nèi)“監(jiān)督者”的靈感來源。在動(dòng)態(tài)下演唱的過程中，倘若出現(xiàn)肌肉緊張、肢體僵硬的情況，就會(huì)影響到氣息和聲音的穩(wěn)定性，演唱的整體狀態(tài)便會(huì)受到影響，因此要培養(yǎng)體內(nèi)“監(jiān)督者”，時(shí)刻機(jī)械地監(jiān)督自己身上是否出現(xiàn)了不必要的肌肉緊張?！氨O(jiān)督者”培養(yǎng)出來后，在練習(xí)動(dòng)態(tài)中演唱時(shí)要時(shí)刻關(guān)注自己的肢體，若出現(xiàn)肌肉緊張、肢體僵硬，便停下動(dòng)作與歌唱，將出現(xiàn)狀況的這一句重新做，反復(fù)做，直到可以在松弛的狀態(tài)下完成該句的演唱。在生活中，也可以隨時(shí)關(guān)注自己肢體的感受，比如說在保持一個(gè)姿勢(shì)不動(dòng)的過程中，細(xì)心體會(huì)肢體發(fā)生的變化，明確緊張的肢體部位，然后機(jī)械地放松無故緊張的肌肉。隨著習(xí)慣的養(yǎng)成，學(xué)會(huì)放松，那么演員在舞臺(tái)上的行動(dòng)或舞感自然而然也會(huì)是松弛的，只有解放了肢體，才能保障歌唱者在動(dòng)態(tài)下演唱的正常發(fā)揮。

五、結(jié)語

聲樂教學(xué)本身就屬于一個(gè)抽象的藝術(shù)范疇，而在動(dòng)態(tài)下進(jìn)行聲樂訓(xùn)練就更增加了其難度。歌唱者在演唱的同時(shí)不僅要考慮聲樂技術(shù)，還要顧及舞蹈技巧，且使二者能夠互不影響，順暢地結(jié)合起來。這是一個(gè)需要時(shí)間去逐步協(xié)調(diào)身體各部位機(jī)能有機(jī)配合的一個(gè)過程，雖然上述的訓(xùn)練方法在部分音樂劇歌唱者的身上初見成效，但我們?nèi)孕枰罅繒r(shí)間去進(jìn)一步深入探索它的潛在規(guī)律，并相應(yīng)地找到有效的訓(xùn)練方法來加以實(shí)踐。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：高虹（1983—），女，碩士，四川音樂學(xué)院戲劇系教師；成今明（1996—），女，四川音樂學(xué)院戲劇系音樂劇專業(yè)學(xué)生。