馬瑤
一、演唱者應(yīng)具備良好的綜合素養(yǎng)
良好的音樂感覺,既包括音高、節(jié)奏、音色等基礎(chǔ)性的樂感,又包括旋律、和聲、形式,風(fēng)格等綜合性的樂感。對于學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生來說,具備良好的音樂感覺是非常重要的。
良好的音樂記憶力,對于演唱者來說具有不同凡響的重要意義。演唱者先要對歌曲進(jìn)行研讀和反復(fù)練習(xí),把音樂融化為自己的思想,深刻地記在自己的頭腦里,然后才能集中精力、出神入化地進(jìn)行表演創(chuàng)造。對音樂的記憶力只有在音樂作品學(xué)習(xí)的過程中達(dá)到準(zhǔn)確細(xì)致、長久的要求,演唱者才能在演唱實(shí)踐中逐步積累起豐富的演唱曲目。鋼琴家霍夫曼曾說:“對任何人來說,要想記住自己不感興趣的東西都是困難的,只有喜歡它,才能記得住。而這種興趣通常又是伴隨著對它理解的加深而來的,因此可以說接受廣泛的音樂教育最能增強(qiáng)音樂記憶力。”
良好的作品理解力,與演唱者的知識水平、生活積累以及對音樂的領(lǐng)悟力有很大關(guān)聯(lián),豐富的知識和閱歷,是理解力、想象力和表達(dá)能力最重要的基礎(chǔ)。因此,平時(shí)就要有意識地培養(yǎng)和提高記憶力、想象力,培養(yǎng)音樂感覺,開闊視野,豐富知識,觀察、體驗(yàn)生活,不斷提高綜合素養(yǎng)。只有這樣,演唱者才能正確地理解并表達(dá)作品,并準(zhǔn)確地用歌聲把理解到的東西表達(dá)出來,使歌聲里面“有內(nèi)容”。歌曲演唱是“二度創(chuàng)作”,只有符合并深化詞曲作者的創(chuàng)作思想,才能以優(yōu)美動聽的歌聲打動每一個(gè)人心,使歌唱水平真正得以提高。
二、歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一
出色的歌唱技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn),在歌唱時(shí)是相輔相成、互不可少的兩個(gè)方面。沒有歌唱技巧,根本談不上藝術(shù)表現(xiàn),即使情感再強(qiáng)烈,沒有歌唱也無法把歌曲的意境表達(dá)出來。如果脫離了藝術(shù)表現(xiàn),缺乏感情,歌唱技巧也將失去它自身存在的價(jià)值。因此,歌唱技巧對演唱者來說是非常重要、必不可少的基礎(chǔ),是歌唱的手段。只有當(dāng)歌唱技巧為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)并與藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)一時(shí),它才能真正實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值。劉德海在其《鑿河篇》中指出:“每位音樂家在奏樂前,皆需從三個(gè)方面進(jìn)行構(gòu)思——用什么樣情感去宣揚(yáng)什么樣理念;用什么樣音響去抒發(fā)什么樣情感;用什么樣技法去制造什么樣音響。”并說:“‘技差',而無‘情理,為劣之劣者;‘技佳而無‘情理,為‘匠之劣者;以‘情感人,以‘理 服人,而技術(shù)是以副之,為‘優(yōu)之優(yōu)者。”
因此,歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一,是使演唱達(dá)到至善至美境界的可靠保證。歌曲中心思想的核心通過“情”來表達(dá),這也正是歌唱的目的。而感情所用的技術(shù)方式則是通過“聲”來表達(dá),聲情并茂,就是將歌曲的“情”,通過“聲”表達(dá)出來,情以聲達(dá),兩者相互依賴,又相互促進(jìn)。沒有真情實(shí)感,就不可能做到真正的投情。如果演唱者只憑聲音技巧表現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵,在舞臺上沒有表現(xiàn)力和吸引力,那么演唱者的演唱就不會深入人心。
另外,要想用歌聲打動聽眾,還要有一個(gè)積極的歌唱狀態(tài)。在平常的演唱中,經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)有些人在舞臺上演唱時(shí),精神緊張,滿腦子胡思亂想,這樣就會控制不好氣息,使氣息越唱越高,這不利于聲音的發(fā)揮。顯然,這樣消極的歌唱狀態(tài)是發(fā)揮不好的,更不能調(diào)動觀眾的情緒了。因此,要投入地演唱,解除來源于思想上和聲音上的一切束縛,消除一切不利因素,在演唱中有一個(gè)積極又放松的心態(tài),使聲音更加優(yōu)美又有穿透力。只有激情地演唱,才能發(fā)出自然悅耳的聲音,才能更完美地表達(dá)感情,從而更好地去打動觀眾。清人徐大椿在他所著的《樂府傳聲》中曾指出:“唱曲之法,不但聲之宜講,而得曲之情尤為重。而唱者不得其情,則邪正不分,悲喜無別,即聲音絕妙,而與曲詞相背,不但不能動人,反令聽者索然無味矣?!?因此,歌唱的最高目的,不僅僅要唱得優(yōu)美動聽,還要做到情真意切,學(xué)會用心靈唱歌,這才是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界。
三、歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)是對歌曲的二度創(chuàng)作
歌唱是一種視聽藝術(shù),它通過演唱來體現(xiàn)自身的藝術(shù)感染力,歌唱者把樂譜和文字內(nèi)容有聲化,是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程,也就是“二度創(chuàng)作”。演唱者在演唱歌曲時(shí),不僅要領(lǐng)會詞曲作者的本意,還必須進(jìn)一步在此基礎(chǔ)上加入自己的見解。因?yàn)槿说穆曇羰怯蓛?nèi)在情感而發(fā)的,它要求演唱者要有如身臨其境,把自己融入進(jìn)去,更加深刻地理解歌曲的內(nèi)涵,使歌曲的原有情感、思想得到深化發(fā)展,轉(zhuǎn)化為自己的情感,從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。如果沒有歌唱對歌曲的再創(chuàng)造,音樂作品永遠(yuǎn)只能以音符的形式存在,而不會成為真正的音樂。英國著名指揮家亨利?伍德在其所著《論指揮》一書中說:“音樂是寫下來的沒有生命的音符,需要通過表演來給予它生命?!?所以說,歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)是對歌曲的二度創(chuàng)作,是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為。它通過演唱者的創(chuàng)造,使原作真實(shí)地再現(xiàn),對原作予以補(bǔ)充和豐富,甚至超出詞曲作者的預(yù)想,使歌曲煥發(fā)新的光彩。
通過對歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)的這些分析,可以充分認(rèn)識到藝術(shù)表現(xiàn)在歌唱里面的重要性及不可磨滅的地位。在聲樂教學(xué)中,要引導(dǎo)學(xué)生不斷地從各個(gè)方面積累豐富的知識,練就扎實(shí)的專業(yè)基本功,豐富舞臺表演的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),提高自身的修養(yǎng),并腳踏實(shí)地地進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造活動。只有這樣,才能使學(xué)生的演唱具備更強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。