摘 要:民族色彩是民族文化的重要組成部分,不僅承載著豐富的歷史文化內涵,還蘊含著獨特的審美價值。本文將闡述民族色彩的內涵,分析其在小學美術課堂中的應用價值,并提出具體的應用路徑,以期為小學美術教育提供新的思路和方法,提升學生對民族文化的認知與感悟,共同推動傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。
關鍵詞:民族色彩;小學美術;文化傳承;應用路徑
Abstract: Ethnic colors are an important component of national culture, not only carrying rich historical and cultural connotations but also embodying unique aesthetic values. This paper will elaborate on the connotations of ethnic colors, analyze their application value in elementary school art classes, and propose specific application pathways. The aim is to provide new ideas and methods for elementary school art education, enhance students’ understanding and appreciation of national culture, and collectively promote the inheritance and development of traditional culture.
Keywords: Ethnic colors;elementary school art;cultural heritage;application pathways
0 引言
隨著全球化進程的加快,文化認同感的培養(yǎng)變得愈發(fā)重要。小學美術教育作為基礎教育的重要組成部分,不僅承擔著培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)的任務,還肩負著傳承和弘揚民族文化的重任。民族色彩不僅是民族文化的視覺符號,還是美術教育中不可或缺的元素。將其融入小學美術課堂不僅有助于傳承和弘揚傳統(tǒng)文化,還有助于提升學生的審美素養(yǎng)和文化自信,增強他們的文化認同感和民族自豪感。
1 民族色彩的內涵
民族色彩是指各個民族在長期歷史發(fā)展過程中所形成的具有獨特地域和民族特色的色彩體系。它是民族文化的重要組成部分,承載著各個民族的記憶、情感與價值觀,通過各種藝術形式、生活用品及民俗活動等得以展現(xiàn)與傳承。與一般色彩相比,民族色彩更加注重色彩的象征意義和文化內涵。它不僅僅是一種色彩,還是一種文化符號和象征,如在壯族文化中,黑色象征生存[1]。民族色彩往往與民族的歷史、文化和情感緊密相連,具有獨特的審美價值和情感表達功能。而一般色彩則更多地關注色彩本身的物理屬性和審美效果,缺乏民族色彩所蘊含的文化深度和象征意義。例如,在中國漢族文化中,紅色通常被視為吉祥、喜慶的象征;而在西方現(xiàn)代藝術中,紅色通常被用于表達強烈的情感或視覺沖擊力。
2 民族色彩在小學美術課堂的應用價值
2.1 培養(yǎng)學生的審美能力
小學美術教育的核心目標是培養(yǎng)學生的審美能力,讓學生養(yǎng)成健康的審美觀念,學會感受美、欣賞美和創(chuàng)造美。我國的民間藝術豐富多樣,其運用的色彩也是五彩繽紛[2]。將民族色彩引入小學美術課堂,不僅能為學生提供豐富的審美資源,還能讓學生接觸到不同于現(xiàn)代流行色彩的傳統(tǒng)色彩組合。例如,傳統(tǒng)民間藝術中的木版畫作品常常運用多種鮮艷且對比強烈的色彩,如紅與綠、黃與紫等。雖然色彩對比強烈,但卻能形成一種奇妙的和諧與平衡,給人一種熱烈而不失莊重的美感。學生可通過觀察、分析這些民族色彩作品,學習色彩的運用技巧,如色彩的冷暖對比、明度和純度的變化等,從而拓寬自己的審美視野,提高對色彩的敏銳感知和鑒賞能力,逐漸形成獨特的審美趣味和審美標準。
2.2 培養(yǎng)學生的文化自信
民族色彩是民族文化的重要載體。在小學美術教學中引入民族色彩,讓學生深入了解和認識本民族文化,從而增強他們的文化自信和民族自豪感。例如,在教授中國傳統(tǒng)戲劇臉譜時,教師可引入與臉譜相關的色彩知識,如不同色彩的象征意義、搭配原則等,從而幫助學生全面理解色彩在戲劇藝術中的作用,感受中華民族在藝術創(chuàng)作上的卓越成就和智慧。這種對民族文化的深刻認知和情感共鳴,能讓學生在多元文化的沖擊下,堅守本土文化根基,增強文化自信,以更加積極的態(tài)度傳承和弘揚民族文化。
2.3 傳承中華民族文化
民族色彩承載著中華民族數(shù)千年的歷史文化信息,將其融入小學美術課堂可促進中華民族文化的傳承。教師可在小學美術教學實踐中,引導學生將民族色彩元素融入自己的創(chuàng)作作品中,讓民族色彩在新的時代語境下得以延續(xù)和發(fā)展。例如,教師在教授剪紙藝術時,可引導學生運用傳統(tǒng)剪紙的色彩風格進行創(chuàng)作,如以紅色為主色調,搭配綠色、黃色等輔助色,剪出具有民族特色的花鳥魚蟲、神話傳說等圖案。這不僅能讓學生掌握民間剪紙技藝,還讓民族色彩在學生的作品中傳承下來。
3 民族色彩在小學美術課堂的應用路徑
3.1 引入民族色彩,培養(yǎng)審美感知
《義務教育 藝術課程標準(2022年版)》(以下簡稱新課標)明確指出要在藝術課程教學中培養(yǎng)學生的審美感知能力[3]。民族色彩作為一個民族的色彩體系,其藝術作品充分體現(xiàn)了該民族的審美觀念。教師可利用這一特點,在小學美術課堂中引入相應的民族色彩作品,如民族服飾、民間繪畫、傳統(tǒng)建筑裝飾等,引導學生觀察和分析這些作品中的色彩運用,幫助學生建立起對美的獨特理解和感知能力。
以人美版《義務教育教科書 美術》五年級下冊的課文《多彩的民族傳統(tǒng)紋樣》為例,本課的教學目標是讓學生了解民族傳統(tǒng)紋樣的文化內涵和藝術特點,掌握紋樣設計的基本原理,同時加深對民族傳統(tǒng)文化的理解和尊重。教師可以以民族傳統(tǒng)紋樣為切入點,引入具有民族色彩特征的傳統(tǒng)紋樣作品,幫助學生學習和掌握紋樣設計的基本原理和色彩搭配規(guī)律,并在潛移默化中培養(yǎng)學生的審美感知能力和文化自信。具體教學如下:首先,利用多媒體設備向學生展示苗族、彝族、哈薩克族等民族在盛大節(jié)日里的歡慶場景,吸引學生的注意力,激發(fā)他們的學習興趣。同時,向學生提問:“你們能從視頻中看到哪些民族的元素?它們有什么特點?”讓學生初步感知民族傳統(tǒng)紋樣的魅力。接著,為學生介紹民族傳統(tǒng)紋樣的概念、分類和藝術特點并展示苗族、彝族、哈薩克族、漢族等民族的傳統(tǒng)紋樣作品(圖1),引導學生觀察紋樣的構圖、線條、色彩等元素,分析其設計與色彩搭配規(guī)律,以培養(yǎng)學生的審美觀察和鑒賞能力。比如,彝族的傳統(tǒng)紋樣在構圖上常以中心對稱或軸對稱的形式出現(xiàn),給人一種莊重、穩(wěn)定的感覺。其線條較為硬朗、簡潔,多以直線和幾何形狀構成,如三角形、方形、圓形等。這些幾何形狀通過重復、旋轉、對稱等方式組合在一起,形成獨特的韻律感。在色彩運用方面,彝族傳統(tǒng)紋樣喜歡使用黑、紅、黃三種顏色。這三種顏色是彝族的民族色彩,在彝族人民心中黑色象征著大地的深沉和彝族人民的莊重,紅色代表著火焰般的熱情和勇敢,黃色則寓意光明和希望,如彝族的漆器常用黑色的器身搭配紅色和黃色的裝飾紋樣。因此,分析彝族的傳統(tǒng)紋樣時,教師可先為學生講解彝族相關的民族色彩知識,再指導學生分析其線條的組合方式和色彩的搭配方式,最后,總結出其傳統(tǒng)紋樣的特點。隨后,以同樣的方式依次分析其他各民族的傳統(tǒng)紋樣。當學生對各民族的傳統(tǒng)紋樣的概念、藝術特點、設計原理和色彩搭配規(guī)律有了較為深入的理解之后,便可組織學生進行實踐創(chuàng)作,結合所學知識,設計一款具有民族特色的紋樣作品。在學生創(chuàng)作過程中,教師可巡視指導,及時解答學生的問題,鼓勵學生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,將民族傳統(tǒng)紋樣的元素與自己的創(chuàng)意相結合。比如,鼓勵學生將彝族的幾何紋樣與哈薩克族的色彩搭配方式相結合。最后,組織學生展示自己的作品,并分享創(chuàng)作思路。此外,教師還可組織學生參觀民族博物館或體驗民族工藝制作等,進一步拓寬學生的藝術視野,深化對民族傳統(tǒng)文化的理解與認同,從而在潛移默化中培養(yǎng)學生的審美感知能力與文化自信。
3.2 利用民族色彩,學習繪畫技法
中國畫是體現(xiàn)中華民族色彩的主要載體。中國畫可分為花鳥畫、山水畫和水墨畫三大類。這三種類型的繪畫均在人美版小學美術教材中有所體現(xiàn)。與西方油畫不同,中國畫主要以線條和墨色的變化為主,且有特定的設色和表現(xiàn)手法。中國畫常見的設色有金碧、潑彩、大小青綠、淡彩等,其表現(xiàn)手法有白描、勾勒、潑墨等。因此,教授中國畫時,教師可引入具有民族色彩特點的中國畫作品,并以其中的色彩運用和表達手法為切入點展開教學,讓學生了解和學會中國畫的繪畫技法。
以五年級下冊的課文《山水畫》為例,本課的教學目標是讓學生了解、學習山水畫,掌握其基本技法,欣賞經(jīng)典山水畫作品,提高審美鑒賞能力。在實際教學時,教師可引入一些具有典型民族色彩的山水畫作品,如王希孟的《千里江山圖》、黃公望的《富川山居圖》等,并利用作品中色彩運用,深化學生對中國畫技法的學習。課堂教學可分為五個階段:一是導入環(huán)節(jié),教師可利用多媒體設備播放中國古代山水畫的視頻,向學生展示不同朝代的山水畫作品。同時,向學生提出問題:“同學們,從這些山水畫中,你們能感受到不同朝代的山水畫有什么不一樣的地方嗎?”引發(fā)學生對山水畫發(fā)展歷程的初步思考,激發(fā)他們的興趣。二是知識講解環(huán)節(jié),教師可以以時間軸的形式展示山水畫的起源與發(fā)展歷程,并著重介紹隋代展子虔的《游春圖》在山水畫發(fā)展史上的重要意義——開創(chuàng)了青綠山水的先河。接著,詳細介紹不同朝代的山水畫特點,并利用PPT向學生展示對應朝代的山水畫圖片,讓學生直觀感受不同朝代山水畫的風格特點。例如,在介紹唐代山水畫特點時,向學生展示李思訓的《江帆樓閣圖》,感受唐代山水畫追求色彩華麗的特點。三是深入分析與技法學習環(huán)節(jié)。首先,向學生展示具有典型民族色彩特點的山水畫作品——宋代王希孟的《千里江山圖》,并帶領學生鑒賞分析其中的色彩運用。王希孟的《千里江山圖》利用了中國傳統(tǒng)五色中的“青”進行大青綠設色,并利用石青和石綠的層層渲染,從淺到深,表現(xiàn)出山峰的陰陽向背和層次感(圖2)。在鑒賞《千里江山圖》過程中,教師可先采用提問的方式,引導學生觀察《千里江山圖》中的色彩運用并分析其中的色彩渲染技法。再通過現(xiàn)場示范的方式,加深學生對山水畫的色彩渲染技法的理解。其次,向學生展示黃公望的《富春山居圖》,分析其表現(xiàn)手法,同時黑板上簡單畫出披麻皴的線條,并講解運筆的方法,如中鋒用筆、起筆輕收筆重等技巧。最后,引導學生概括總結山水畫的基本繪畫技法。四是實踐創(chuàng)作環(huán)節(jié),鼓勵學生根據(jù)自己對山水畫的理解和剛才學到的技法,創(chuàng)作一幅山水畫。學生創(chuàng)作時,教師可關注學生的繪畫情況,并為其提供針對性的指導。比如,當學生出現(xiàn)色彩渲染不均勻的情況時,教師可教授學生調整毛筆的含水量和顏料的濃度來解決這個問題。五是作品展示與評價環(huán)節(jié)。學生完成創(chuàng)作后,教師可組織學生將自己的作品粘貼在教師的展示區(qū),并輪流介紹自己的作品的創(chuàng)作思路和運用的技法。最后,綜合評價,肯定學生在創(chuàng)作中的優(yōu)點,同時針對學生普遍存在的問題,如構圖不夠合理、色彩搭配不協(xié)調等,提出相應的指導建議。
3.3 融合民族色彩,深化文化內涵
民族色彩具有文化象征性,超越了色彩本身的視覺屬性,是民族文化內涵的外在符號。例如,中國戲劇不僅以色彩表達審美,還以色彩暗示人物定位和性格特征[4]。因此,在小學美術教學中,教師可利用這一特點,深化學生對中華傳統(tǒng)文化的理解和感悟,以增強其文化自信。
以六年級下冊的課文《戲曲人物》為例。教師可以戲劇文化中的色彩象征意義為切入點,幫助學生深入理解戲劇文化,以培養(yǎng)其文化自信。首先,教師可播放一段《蘇三起解》的戲劇表演視頻,激發(fā)學生的學習興趣,并引出課題《戲曲人物》。接著,運用多媒體課件,以圖文并茂的方式向學生詳細介紹中國戲曲文化知識,如戲曲的起源、主要劇種以及戲曲人物(圖3)。隨后,結合具體的戲劇人物圖片,帶領學生分析生旦凈丑這四類戲曲角色的妝容特點和色彩搭配特點以及這些角色是如何運用色彩體現(xiàn)人物性格特征。比如,在講解凈角時,向學生展示凈角的人物圖片(圖4),并結合臉譜色彩含義,如紅臉表示忠誠正義的人物,黑臉表示正直勇敢的人等,讓學生深入理解色彩在戲曲人物特征方面的作用。然后,組織學生進行繪畫實踐,鼓勵學生根據(jù)自己的理解運用不同色彩突顯戲曲人物的性格特點和情感狀態(tài)。在學生開始創(chuàng)作前,教師可先為學生示范水墨戲劇人物的繪畫技法。第一步,示范人物輪廓勾勒,如向學生示范通過線條的粗細變化和運筆方向表現(xiàn)人物的肢體動作和服裝褶皺。第二步,示范色彩搭配,如向學生演示如何通過色彩的濃淡變化表現(xiàn)人物的層次感。第三步,演示人物細節(jié)特點的添加。在學生進行水墨戲曲人物的創(chuàng)作實踐時,教師可根據(jù)學生的不同情況給予針對性地指導和幫助。最后,組織學生展示作品,并闡述創(chuàng)作思路。
3.4 運用民族色彩,傳達主題情感
民族色彩通常承載著特定的民族情感與精神寄托。因此,在小學美術教育中,教師可積極挖掘并整合中華民族傳統(tǒng)習俗和相關的文化內容,將其融入日常教學之中,并引導學生運用民族色彩進行藝術創(chuàng)作[5]。以六年級上冊的課文《保護我們的精神家園》為例,本課要求學生圍繞保護或申報家鄉(xiāng)非物質文化遺產(chǎn)的主題進行藝術實踐。在教學過程中,教師可先讓學生深入了解家鄉(xiāng)的非物質文化遺產(chǎn),如傳統(tǒng)手工藝、民間音樂舞蹈、節(jié)慶習俗等。在此基礎上,進一步引導學生探討這些遺產(chǎn)中蘊含的民族色彩元素及其背后的文化意義,如紅色象征熱情與吉祥,藍色代表寧靜與智慧,黃色則寓意尊貴與豐收等。隨后,鼓勵學生圍繞這一主題,選擇具有民族特色的色彩搭配,通過繪畫、剪紙、泥塑等藝術形式,展現(xiàn)自己對家鄉(xiāng)非物質文化遺產(chǎn)的理解與熱愛,并在作品中傳達出保護文化遺產(chǎn)、傳承民族精神的情感主旨。
4 結語
綜上所述,在小學美術課堂應用民族色彩不僅為小學美術教育注入了新的活力,也為民族文化的傳承與發(fā)展開辟了一方沃土。教師可通過引入民族色彩以培養(yǎng)審美感知、利用民族色彩學習繪畫技法、運用民族色彩傳達主題情感以及融合民族色彩深化文化內涵等策略實現(xiàn)民族色彩在小學美術課堂上的應用。展望未來,我們將繼續(xù)深化對民族色彩的研究和應用,不斷探索更多創(chuàng)新的教學方法和路徑,以更好地發(fā)揮民族色彩在小學美術課堂中的獨特作用。
5 參考文獻
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