讓歌聲“安”上翅膀

許潔瓊

【摘要】教師在小學音樂課堂中即興伴奏能力的高低直接影響審美教育和教學效果。然而，在眾多的音樂觀摩課上，筆者發(fā)現諸多教師鋼琴即興伴奏能力偏弱，音樂課堂教學效果欠佳。本文結合實際需要對教師鋼琴即興伴奏的現狀作分析，針對出現的問題進行相關探究，并總結出相應對策，以期促進教師鋼琴即興伴奏能力的提升。

【關鍵詞】小學音樂;音樂課堂;鋼琴即興伴奏

小學音樂課堂中，歌唱能讓師生得到美的體驗。鋼琴伴奏更是給歌聲“安”上和諧的翅膀，我們將之稱為彈唱。這是師生更高層次的音樂體驗和享受。從鋼琴即興伴奏本身來說，它是一種技能、一種音樂能力，也是一種綜合運用的能力。

一、教師鋼琴即興伴奏在小學音樂課堂中的重要意義

鋼琴即興伴奏是鋼琴伴奏形式中最為實用的伴奏。它是伴奏者結合鋼琴彈奏技巧、鍵盤和聲手法及曲式理論知識，對有旋律無伴奏的樂曲進行即興創(chuàng)作并即時彈奏的過程。即興伴奏在課堂中的運用，有助于提升學生對歌曲速度、力度、音樂情緒和形象的把握，拓展學生的想象力，提高學生的歌唱欲望和學習熱情，使學生學為所用、學有所獲，使音樂課堂教學豐富多彩，對全面提高學生和教師的音樂素養(yǎng)、優(yōu)化小學音樂課堂教學具有重要意義。

二、小學音樂課堂中教師鋼琴即興伴奏能力的現狀分析

縱觀多年來教師在小學音樂課堂中鋼琴即興伴奏的運用，筆者發(fā)現諸多音樂教師鋼琴即興伴奏能力偏弱，究其原因存在以下問題：

（一）教師對鋼琴即興伴奏未給予足夠重視

1.目前，中山市小學使用的音樂教材（人音版）中的歌曲雖有配套的正譜伴奏，由于教師的鋼琴水平參差不齊，多數教師無法快讀識譜及演奏。因此，在實際課堂中運用較少，正譜并未發(fā)揮作用，甚至出現大部分教師棄用現象。

2.教材上的歌譜只有簡單的簡譜旋律，并無輔助的即興伴奏教程。目前，市面上也沒有針對小學音樂課本教材歌曲即興伴奏的專業(yè)書籍。同時，教師的教學、演出、比賽任務重，時間有限，無法投入更多的時間和精力進行日常的正譜伴奏練習。因此，教師過多依賴多媒體伴奏，而忽略即興伴奏能力的鍛煉。

（二）教師彈奏基本功不扎實

部分教師未經正規(guī)的鋼琴伴奏學習和訓練，連最基本的伴奏音型和觸鍵方法都很生疏，對24個大小調音階極更是無法駕馭，無法根據不同年級學生的人聲音域去移調，缺乏對歌曲及時移調彈奏的能力，甚至有教師對不同風格歌曲或同一首歌曲的不同段落運用伴奏音型和和弦轉位變化不合理，分辨能力和使用能力較低，千篇一律，用一種伴奏音型“打遍天下”，無論什么曲子都是同一伴奏音型貫穿始終，自認為是“殺手锏”，不能合理、靈活地運用多種伴奏音型和和弦轉位變化去表現歌曲。

（三）教師專業(yè)理論知識缺乏

絕大部分教師缺乏鋼琴即興伴奏的歌曲風格、曲式結構、和聲等基本理論知識，鑒別能力不足。無論歌曲風格的把握、歌曲曲式結構的分析、歌曲伴奏的和聲織體、和弦進行的編排等，均沒有扎實的理論知識支撐，呈現出不合理的和弦搭配，不符合歌曲的風格等現象。

三、解決小學音樂課堂中教師鋼琴即興伴奏存在問題的策略

針對小學音樂教學課堂中教師鋼琴即興伴奏存在的現狀，結合新課標教學的需要，筆者在科組開展了“提升小學音樂課堂中教師鋼琴即興伴奏能力的策略”的課題探究，總結出以下三個相應對策：

（一）改變觀念，強化鋼琴即興伴奏運用意識

目前小學音樂課堂中，教師大多采用多媒體伴奏取代鋼琴伴奏。多媒體伴奏固定單一、不受人為控制，不能完美地配合學生演唱。而運用鋼琴即興伴奏，當學生出現音不準或其它問題時，教師可立即停下糾正。基于這種伴奏的靈活性和可操性，可極大提高課堂的教學效率和效果，同時激發(fā)學生的學習興趣和成就感。因此，我們應該轉變思想，嚴格要求自己，嘗試用鋼琴即興伴奏。教師可多觀摩聲樂音樂會關注鋼琴伴奏的音響效果，與即興伴奏能力較強的音樂教師多交流和探討等，逐步運用鋼琴即興伴奏。

（二）勇于實踐，夯實鋼琴即興伴奏的基本功

1.巧用移調練習的規(guī)律和方法

巧用移調練習的規(guī)律和方法是鋼琴即興伴奏基本功的基礎。目前，多數教師要練熟24個大小調音階較難。針對音樂課堂中教師移調彈奏能力的欠缺，首先，由淺入深、從易到難先練習無升降記號的C大調、再到一升一降的G大調和F大調、 兩升兩降的D大調和降B大調、三升三降的A大調和降E大調。先熟練掌握三升三降以內的大調，再逐漸拓展到四升四降的E大調和降A大調、五升五降的B大調和降D大調……同理，小調音階有大調音階的基礎就更易掌握，因為關系大小調調號都是相同的。例如，C大調（音階是：1 2 3 4 5 6 7）和a小調（音階是：6 7 1 2 3 4 5）、D大調（音階是：2 3 #4 5 6 7 #1）和B小調（音階是：7 #1 2 3 #4 5 6 ）、bE大調和c小調、F大調和d小調等大小調調號都相同。因此，只要掌握了大調音階，小調音階就無需擔憂。其次，選擇同一首歌曲的旋律用右手在由易到難的調上彈奏，通過同一首歌曲的熟悉旋律來練習不同調旋律音的位置，并迅速總結出一定的規(guī)律。再次，把同一首歌曲左手的和弦進行在不同的調上練習，如，五年級歌曲《小鳥小鳥》前奏的和弦進行是IV-I-IV-I-V7-I，練習熟C大調后再移到F大調彈奏，先前C大調和弦進行之間跨度和F大調都是一樣的，也可從中總結出規(guī)律。最后，整首歌曲方可移調彈奏，逐漸形成移調的方法和規(guī)律，掌握移調是十分有必要的。例如，小學高年級學生到了變聲期，班級合唱比賽曲目時，因音高過高無法演唱。這時，教師即可移調到適合學生演唱的調上，而在這點上正譜始終是無法滿足的。

2.常用伴奏音型的練習

常用伴奏音型的練習是提高鋼琴即興伴奏基本功的重要要素。針對教師常用一種伴奏音型“打遍天下”的現象，應加強對以下三種常用伴奏音型的練習。

（1）分解和弦音型

分解和弦就是把和弦橫向進行彈奏，琶音是普遍音樂教師最擅長運用的一種從低音到高音彈奏的分解和弦音型。事實上，很多教師只會運用單一的和弦音往上爬，忽略嘗試爬上去再爬下來的伴奏效果，不但不俗還非常好聽，以四拍子的C大調為例，I級和弦為，以此類推，IV級和弦461、V級和弦572、VI級和弦6#13等都可做這樣的分解音型，運用在優(yōu)美抒情類的歌曲中音響效果極好。

（2）半分解和弦音型

半分解和弦就是不完全分解和弦，以I級和弦135為例子，根音1單獨彈完再同時彈35或三音3單獨彈完再同時彈51，以二拍子的C大調為例，可這樣做：，又如，IV級和弦461、V級和弦572、VI級和弦6#13、ⅲ級和弦357、ⅱ級和弦246等都可做半分解的音型，不要只會原位和弦的半分解，而忽略了轉位和弦的半分解，如此運用歌曲不但不單調且豐富了色彩。

（3）柱式和弦音型

柱式和弦是指和弦里的音都同時彈下，這里講的同樣不單單只是原位和弦，可以是轉位和弦。例如，I級和弦135、351、513，V7屬七和5724、574、524，IV級和弦461、614、146，V級和弦572、725、257，VI級和弦6 #13、#136、36#1，ⅲ級和弦357、573、735，ⅱ級和弦246、462、624等。

3.活用伴奏音型

活用伴奏音型也是提升即興伴奏基本功的重要環(huán)節(jié)。常見的有分解和弦音型、半分解和弦音型及柱式和弦音型三種。分解和弦音型中的琶音適合運用在優(yōu)美抒情的歌曲中，使歌曲變得更為寬廣、流暢，富有歌唱性。例如，四年級的《采一束鮮花》能渲染出在廣闊的原野上采一束鮮花送給媽媽的美好畫面;又如，四年級臺灣民謠《搖船調》能彈出對童年美好趣事的回憶。半分解和弦音型適合運用在跳躍、歡快的歌曲當中，使歌曲節(jié)奏感增強、色彩更加鮮明和清晰。例如，二年級《彝家娃娃真幸福》能表現出彝家娃娃歡樂喜悅的情緒;三年級《噢，蘇珊娜》能表現出一群小伙伴要去探望遠方朋友的愉快心情。柱式和弦音型適合運用在進行曲類型的歌曲中，使歌曲變得堅定有力。例如，《國歌》的運用充分表現出中國民族的勇氣和神圣的責任感;二年級的《共產兒童團歌》表現出兒童團朝氣蓬勃、有組織、勇敢頑強、不怕敵人的精神面貌。以上三種常見的伴奏音型教師可根據需要，交替運用到同一首歌曲中，能更準確地表達教學歌曲的音樂形象，調動學生歌唱欲望和學習熱情，同時，提高學生想象力和審美能力，進一步提高課堂的教學效率。

4.妙用旋律中特殊樂句的設計

學生參與演唱的熱情和教師的伴奏息息相關。因此，教師應事先對整首歌曲進行整體合理的設計和編排，包括前奏、間奏、休止符、長音等特殊樂句的設計處理。其中，前奏和間奏可采用有旋律伴奏。學生演唱時可采用無旋律伴奏。同時，前奏和間奏提高一個八度來彈奏，音量也可隨之增大效果更佳。歌曲中出現休止符時，則可設計增加有色彩的音符來豐富和補充旋律。例如，三年級歌曲《春天舉行音樂會》“”，第一處和第二處的四分休止符分別設計彈奏一個高八度的“”“”的裝飾音，使歌曲更加俏皮活潑、瞬間充滿春天的氣息。而歌曲中的長音處理，一般出現在半終止和全終止上。例如，四年級歌曲《采菱》全終止的結束句長音“do”設計“”，民族調式的江浙音樂結束在漸慢和漸弱的五聲調式音符當中，舒緩而柔美。又如，六年級歌曲《我的中國心》結束句長音“l(fā)a”共有7 拍，可設計一個強收的節(jié)奏——左手彈奏雙八度“”和顫音，右手彈奏“”，最后三拍雙手同時顫音到第三拍強收。這樣的設計處理著實讓人感受到氣勢磅礴、祖國在赤子心中的份量，更能彰顯出赤子堅定的愛國情懷。

（三）加強理論學習，提升專業(yè)素養(yǎng)

1.科學鑒別教材歌曲的風格及調式、調性

如何準確把握歌曲風格、曲式結構及調式調性是教師專業(yè)理論知識水平的體現，如何科學鑒別教材歌曲的風格及調式、調性是提升教師鋼琴即興伴奏能力的前提。因此，教師應加強理論學習，掌握科學的鑒別方法，努力鉆研現用的教材教學歌曲。教師應該清楚地知道目前中山市使用的人音版小學音樂課本的教學歌曲基本可以分為以下幾類：

（1）大調式

大調式歌曲是采用大調音階“1 2 3 4 5 6 7”譜寫而成。一般結束音落在主音“do”上，色彩陽光、明朗而開闊。如，我國的軍旅歌曲都是屬于大調式，例如《我和我的祖國》《我愛你中國》《共和國之戀》等歌曲;又如，教材中的《國歌》、二年級的《小紅帽》、三年級的《春天舉行音樂會》《剪羊毛》等。

（2）小調式

小調式歌曲是采用小調（和聲）音階“6 7 1 2 3 4 #5 ”譜寫而成。一般結束音落在主音“l(fā)a”上，色彩暗淡而柔和。例如，五年級的《鄉(xiāng)間小路》、四年級的《我是少年阿凡提》《白樺林好地方》等。

（3）民族調式

民族調式歌曲是采用五聲音階“宮do、商re、角mi、徵sol、羽la”譜寫而成。多為少數民族或地方性的歌曲，例如，一年級的《放牛歌》、二年級的《小拜年》、四年級的《采菱》、五年級的《豐收的節(jié)日》等。

（4）流行歌曲

流行歌曲深受學生喜愛，通俗唱法、音域不寬，富有大眾化、生活化和現代化，一般屬于大小調式。如，四年級的《外婆的澎湖灣》屬于大調式的流行歌曲，《鄉(xiāng)間小路》屬于小調式的流行歌曲。筆者把它單獨分為一類是因它較為特殊，在和弦的選擇上采用富有流行色彩的九和弦來伴奏。例如，六年級的《明天會更好》，在前奏和間奏采用右手高八度旋律的彈奏和左手九和弦的琶音音型“”的彈奏，在學生進入演唱時采用九和弦半分解音型和分解音型交替“”進行無旋律伴奏，帶有流行色彩的伴奏一彈奏，點燃了學生歌唱的欲望，提高了學生的學習熱情提高，教學效果也相應提升。

2.善于運用和聲理論去編配和弦進行

和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和弦的選擇與編配是提升教師鋼琴即興伴奏能力的關鍵。教師不能違背歌曲的調式調性，應學會科學運用和聲理論去編配和弦。首先，掌握運用正三和弦，以大調式為例，正三和弦的進行是I-V-I、I-IV-I、IV-V，在歌曲全終止前常用屬七和弦V7，推斷出和弦進行公式：I（主和弦）-IV（下屬和弦）-V（屬和弦）-V7-I，并運用到歌曲當中，頭尾固定好不更換和弦，其它可根據需要進行調整，切記不要出現V-IV的反功能進行。例如，二年級歌曲《小紅帽》可直接應用大調式和聲進行公式。小調式和弦也是這公式，不同的是小調主和弦是ⅶ613、下屬和弦是ⅱ246、屬和弦是3#57。在小調歌曲配置中，易出現屬和弦的三音“#5”常被錯彈成“5”。如，三年級歌曲《小巴郎，童年的太陽》中的“”正確編配是屬七和弦3#572到主和弦613結束，但多數教師都忽略了小調的屬七和弦，在大調式歌曲結束之前用屬七和弦。同理，小調歌曲結束前也是屬七和弦，這是科學的規(guī)律。還有部分教師知道結束之前用屬七和弦，但由于和聲知識薄弱，找不到屬七是哪幾個音。因此，教師應加強和聲理論知識學習，慢慢學會靈活運用多種伴奏音型和和弦轉位變化去表現歌曲。其次，教師應熟悉掌握對正三和弦進行科學編配，然后加入副三和弦進行編配，接著再加入七和弦的運用，再到民族調式和弦的改變、流行歌曲九和弦的運用等，不要輕易把民族調式的歌曲與西洋大小調歌曲混為一談，把小調當成大調來編配等，循序漸進，最終科學嚴謹地編配歌曲的和聲進行。總之，只有對歌曲的類型進行分類、確定歌曲的調式調性，才有可能準確地為歌曲進行和聲定位配置和選擇合適的伴奏音型，才能彈奏出教學歌曲所要表達的準確音樂形象，才能達到課標所要求的音樂課堂的審美教育和教學效果。

費承鏗曾指出：“即興伴奏并不是一門學科，而是一門術科，它是我國音樂教育中所特有的課程，是與五線譜的首調唱名法和簡譜體系緊密聯(lián)系在一起?！变撉偌磁d伴奏作為中小學音樂教師必備的教學技能之一，具有很強的靈活性、生活性、技藝性和實用性，更容易激發(fā)學生的學習興趣和調動學生的積極性，更能提高學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力，在小學音樂課堂教學中不容忽視。因此，教師應多學多練，由易到難，勇于不斷地探索和鉆研，給小學音樂課堂的歌聲“安”上鋼琴即興伴奏的翅膀。

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責任編輯 ?羅良英