淺談多元文化視角下對(duì)民族聲樂教學(xué)的多維思考

【摘要】 隨著經(jīng)濟(jì)全球化發(fā)展以及國內(nèi)外文化融合程度的不斷加深，民族聲樂教學(xué)的形式與內(nèi)容有所豐富，對(duì)于教師的教學(xué)方式、教學(xué)技巧提出了更高的要求。民族聲樂是具有代表性的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，經(jīng)過歷史的積淀，民族聲樂教學(xué)體系逐漸規(guī)范，并受到各大高校的重視。在多元文化的背景下，民族聲樂教學(xué)需要在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新與求變，不僅要與時(shí)俱進(jìn)，還需要堅(jiān)持民族聲樂的本質(zhì)。文章基于多元文化視角，結(jié)合本人工作經(jīng)驗(yàn)從多個(gè)維度思考民族聲樂教學(xué)的創(chuàng)新路徑。

【關(guān)鍵詞】 多元文化視角;民族聲樂;教學(xué);多維

【中圖分類號(hào)】J616 ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A ? ? ? ? ?【文章編號(hào)】2096-8264（2020）19-0081-02

一、引言

多元文化即文化融合，民族聲樂作為我國音樂文化的重要組成部分，要想在文化融合的大環(huán)境中求得發(fā)展，就需要不斷增強(qiáng)包容性與創(chuàng)新性。當(dāng)前民族聲樂教學(xué)已經(jīng)意識(shí)到多元文化融合的重要性，也能夠在教學(xué)中滲透多種音樂元素，以全面提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。但多元文化背景下，民族聲樂融合多種文化元素教學(xué)的方式并不是單純地將各種文化簡單相加，也不是一味學(xué)習(xí)西方的教學(xué)方式，而是要“洋為中用，多元整合”，既要穩(wěn)固民族聲樂在我國音樂教育體系中的重要地位，又要保證民族聲樂教學(xué)不封閉、不落后，繼而實(shí)現(xiàn)民族聲樂教學(xué)與時(shí)代的共同發(fā)展。下文重點(diǎn)探究多元文化背景下民族聲樂的教學(xué)策略。

二、促進(jìn)民族唱法與美聲唱法的有機(jī)結(jié)合

被譽(yù)為“中西合璧夜鶯”的歌唱家吳碧霞對(duì)于民族唱法借鑒美聲唱法提出了自己的見解，她認(rèn)為，聲樂教學(xué)中現(xiàn)存的問題主要是技術(shù)問題，部分學(xué)生能夠完成大段西洋音樂的演唱，但是對(duì)于民族小調(diào)等的演唱表現(xiàn)欠佳。同時(shí)，學(xué)生在演唱中“平鋪直敘”，沒有了藝術(shù)的神韻。因此在聲樂教學(xué)中，不能過分強(qiáng)調(diào)美聲唱法的優(yōu)勢，需要結(jié)合民族唱法，立足于本土，審慎借鑒美聲唱法。

美聲唱法體系建設(shè)相對(duì)成熟，能夠表現(xiàn)音樂藝術(shù)形式，在我國發(fā)展的時(shí)間較長，并逐家得到歌唱界地認(rèn)可。同時(shí)，基于文化融合的背景，民族唱法與美聲唱法有機(jī)結(jié)合的教育教學(xué)體系也相對(duì)完善，形成了獨(dú)有的教學(xué)曲目及教學(xué)方式。聲樂教學(xué)中美聲唱法與民族唱法的有機(jī)結(jié)合，不僅能夠推動(dòng)民族音樂朝向國際化發(fā)展，還能夠幫助學(xué)生掌握更多的歌唱技巧，便于學(xué)生選擇合適自己的演唱方式。

（一）明確演唱技巧的定位

沒有靈活而豐富的演唱技巧，就無法以正確的方式表達(dá)動(dòng)人的情感。如果想在舞臺(tái)上保持歌唱的純凈和光彩，必須找到對(duì)藝術(shù)的熱愛。技術(shù)只是幫助感覺的工具。情緒，性格和語言在演唱中起著重要作用。技能的掌握和運(yùn)用應(yīng)集中于精神和情感內(nèi)涵。只有技能為作品和角色服務(wù)，才能展現(xiàn)技術(shù)的魅力。演唱優(yōu)秀作品的前提是弄清技能在表演中的服務(wù)地位。在美聲唱法和民族聲樂教學(xué)中，都應(yīng)記住這一點(diǎn)。民族聲樂的演唱技巧已從傳統(tǒng)的中國聲樂教學(xué)法，口語和心理教學(xué)逐漸發(fā)展成為一種系統(tǒng)的，循序漸進(jìn)的，科學(xué)的語音訓(xùn)練系統(tǒng)，該系統(tǒng)注重于元音和共鳴腔的使用。美聲唱法與民族唱法同樣注重演唱技巧的靈活運(yùn)用，兩者在音樂之美的追求上高度統(tǒng)一，因此，美聲唱法與民族唱法沒有高低貴賤之分，教師在教學(xué)過程中也需要向?qū)W生傳輸這種藝術(shù)共通性的理念，才能夠讓學(xué)生對(duì)兩種唱法產(chǎn)生濃厚興趣。

（二）教學(xué)應(yīng)立足本土

民族的才是世界的。在民族聲樂教學(xué)的過程中，應(yīng)把本民族的文化精髓帶入到歌唱作品中，彰顯民族的特性光輝。教師不應(yīng)該盲目崇拜西方歌唱，而要利用西方科學(xué)聲樂技術(shù)豐富民族聲樂，真正做到“自足本土，洋為中用”。為了做到這一點(diǎn)，教師應(yīng)充分了解民族的文化，還要研究如何把民族聲樂作品演繹出“民族味”。同時(shí)教師還需要研究美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，精心選擇，巧妙運(yùn)用，尊重科學(xué)和自然法則，勇于實(shí)踐，形成自己的教學(xué)演唱示范風(fēng)格，以促進(jìn)民族聲樂的不斷發(fā)展，進(jìn)一步鞏固民族聲樂的世界地位。

（三）注重民族唱法與美聲唱法的互通性

首先，呼吸是美聲唱法及民族唱法發(fā)生的基礎(chǔ)，民族唱法注重“腔圓”，美聲唱法強(qiáng)調(diào)“共鳴”，兩者均需要通過呼吸來調(diào)整唱腔發(fā)生。同時(shí)。民族唱法與美聲唱法的呼吸方式有異曲同工之處，即需要調(diào)動(dòng)胸腔、腹腔等共鳴腔器官，進(jìn)行音色的轉(zhuǎn)變。其次，在實(shí)際的演唱過程中，美聲唱法與民族唱法整體的共鳴存在較大的區(qū)別。相比于民族唱法，美聲唱法在發(fā)生時(shí)，喉頭部位壓低，聲音特性為明亮、豐滿、圓潤，能夠發(fā)出有強(qiáng)烈共鳴的音質(zhì)，同時(shí)也能夠根據(jù)情感的變化進(jìn)行調(diào)整;民族唱法中針對(duì)高聲區(qū)與中低聲區(qū)有不同的共鳴方式，高聲區(qū)采用頭腔共鳴方式，中低聲區(qū)采用鼻腔共鳴方式。因此在民族聲樂教學(xué)中，教師需要通過共鳴腔的相互協(xié)作，為學(xué)生展示聲音的表現(xiàn)。再次，民族唱法注重正確的發(fā)音。教師要求學(xué)生在演唱過程中準(zhǔn)確地發(fā)聲，押韻并收聲。每個(gè)詞語都應(yīng)該準(zhǔn)確且清晰地表達(dá)出來，其特征是在嘴前形成元音，并使用嘴唇來表達(dá)詞語，從而使聲音流入鼻腔。由于聲音音量小和穿透力差，學(xué)生的聲音表現(xiàn)有限且不清楚。與美聲唱法結(jié)合后，經(jīng)常使用后齒來咬詞，并張開大齒以使聲音更加連貫，咬發(fā)的位置統(tǒng)一，發(fā)音更加圓潤豐滿。最后，美聲唱法中高、中、低音的轉(zhuǎn)化采用真假混合聲區(qū)技巧，該技巧需要經(jīng)過反復(fù)地訓(xùn)練，才能夠保證聲區(qū)轉(zhuǎn)化時(shí)不會(huì)特別明顯。民族唱法對(duì)于聲區(qū)也有嚴(yán)格的要求，教師需要引導(dǎo)學(xué)生：在唱高音時(shí)，要保證音色的平穩(wěn)，音質(zhì)的靈動(dòng);在唱中音時(shí)，不能過于急躁;在唱低音時(shí)，要保證渾圓有力，在聲區(qū)轉(zhuǎn)化時(shí)，采用真假聲結(jié)合的方式。

二、將自彈自唱模式應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)中

（一）加強(qiáng)學(xué)生作品分析能力

分析聲樂作品是學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂的前端環(huán)節(jié)。學(xué)生自彈自唱的基礎(chǔ)為結(jié)合聲樂作品的特點(diǎn)，正確識(shí)別聲樂作品的藝術(shù)及表現(xiàn)風(fēng)格，理解作者的創(chuàng)作思想及情感，深刻把握作品的內(nèi)涵。因此，學(xué)生自彈自唱前首先需要分析樂曲的趨勢結(jié)構(gòu)，將樂曲的結(jié)構(gòu)劃分為不同的層次，標(biāo)注出樂曲承接、轉(zhuǎn)折的位置，同時(shí)，需要把握樂曲的強(qiáng)弱力度及節(jié)奏速度以保證演唱及演奏的協(xié)調(diào)。此外，基于作者原本想要傳達(dá)的思想及情感，通過演奏節(jié)奏變換及演唱表情變化，傳遞樂曲的情感基調(diào)。其次，聲樂學(xué)習(xí)者需要不斷加強(qiáng)自身的聲樂演唱技能，豐富自身聲樂知識(shí)儲(chǔ)備;在自彈自唱的練習(xí)中，聲樂學(xué)習(xí)者能夠以聲樂作品分析為基礎(chǔ)，協(xié)調(diào)演唱與演奏之間的關(guān)系，增強(qiáng)兩者的協(xié)同作用，使聲樂演唱情緒更加飽滿與立體。最后，聲樂學(xué)習(xí)者可以觀看影視資料，借鑒影視資料中的演唱方式及伴奏處理技巧，不斷磨合、調(diào)整，逐漸形成個(gè)性化聲樂演唱風(fēng)格。

（二）提高學(xué)生聲樂演唱技巧

呼吸是民族聲樂演唱的技巧之一。在演唱過程中，演唱者充分調(diào)動(dòng)各個(gè)呼吸器官，以保證呼吸均勻，使演唱更為流暢，只有具備深厚的呼吸技能，才能夠保證演唱的基本藝術(shù)效果。與聲樂演唱相同，學(xué)生在鋼琴伴奏時(shí)通過鍵盤動(dòng)作調(diào)整呼吸，把握樂曲節(jié)奏。學(xué)生在演唱與演奏中保持呼吸上的一致性，才能夠由內(nèi)而外統(tǒng)一表演節(jié)奏，提高聲樂作品演繹的整體美感。同時(shí)，在聲樂作品演繹中，聲樂演唱是主要的藝術(shù)表達(dá)形式，而鋼琴伴奏則以其極強(qiáng)的樂感用別樣的方式表達(dá)聲樂作品的情感。雖然兩者情感表法形式有所不同，但情感基調(diào)相同。為此，教師需要引導(dǎo)學(xué)生在琴聲與人聲上尋找情感的一致性?？梢越梃b奧地利著名作曲家舒伯特的作品，以《小夜曲》為例，該作品充分突出了鋼琴伴奏的作用，如第一句詞結(jié)束后，沒有馬上填補(bǔ)下一句詞，而是在中間留出一段時(shí)間，由鋼琴伴奏演繹第一句詞的旋律，鋼琴曲似是在以另一種方式訴說自己的情感，在鋼琴伴奏之下，整部聲樂作品的情感更加分明。

三、鼓勵(lì)學(xué)生組建音樂隊(duì)

教師可以鼓勵(lì)學(xué)生組建音樂隊(duì)，自由選擇合作表演的同伴，自主確定訓(xùn)練的形式與時(shí)間。音樂隊(duì)的形式可多樣化，如一名歌者和一架鋼琴或一件民族樂器，或者是一名歌者和一個(gè)小型的民族樂隊(duì)。教師可以定期對(duì)音樂隊(duì)的表演進(jìn)行指導(dǎo)，如請演奏者與民族聲樂演唱著共同分析音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特征、情感與內(nèi)涵，指導(dǎo)兩者的有效配合，如在前奏、間奏及尾奏期間，伴奏者可以增強(qiáng)音量，避免樂曲起承轉(zhuǎn)合過于僵硬，以提高音樂隊(duì)表演整體的藝術(shù)效果。同時(shí)，教師也可以就舞臺(tái)表演對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，如教師對(duì)歌者的手勢動(dòng)作和表演予以指導(dǎo)，甚至對(duì)伴奏者的表演的要求也要精益求精，演奏與聲樂演唱沒有主次關(guān)系，而是以不同的形式表達(dá)音樂的情感，兩者的配合形式應(yīng)為相互映襯、相互凸顯，聲樂演唱在“明”，伴奏在“暗”。學(xué)生通過組建音樂隊(duì)，與樂器長期配合表演中，使歌者和伴奏者相互了解，對(duì)學(xué)生的配器、作曲與曲式分析的能力都有很大的幫助，同時(shí)可增強(qiáng)樂感，幫助學(xué)生更好的演繹作品，提高學(xué)生之間協(xié)作配合能力。

四、結(jié)束語

民族聲樂演唱需要學(xué)生具備掌握音準(zhǔn)的能力，并且能夠根據(jù)個(gè)人風(fēng)格演唱聲樂作品，這樣才能對(duì)聲樂作品進(jìn)行完美演繹。多元文化背景下，教師需要在教學(xué)中凸顯民族聲樂的本土性特征，融合鋼琴、美聲唱法等多種音樂文化，并且鼓勵(lì)學(xué)生以實(shí)踐提高聲樂演唱技能，繼而推動(dòng)民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)代化發(fā)展。

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作者簡介：

龐興華，女，漢族，江蘇徐州人，音樂學(xué)碩士，徐州工程學(xué)院講師，從事聲樂演唱與教學(xué)、公共藝術(shù)教育研究。