探究我國音樂發(fā)展的“多元化”

摘 要 中國的傳統(tǒng)音樂內(nèi)涵豐富、韻味深遠(yuǎn)。自改革開放后，我國出現(xiàn)一種新的音樂現(xiàn)象及創(chuàng)作類型，將中國傳統(tǒng)戲曲聲腔與現(xiàn)當(dāng)代音樂創(chuàng)作相結(jié)合進(jìn)行演唱，使戲曲元素運(yùn)用于民族聲樂作品或流行音樂中，即“戲歌”。它成為了我國音樂文化中的一個(gè)新興藝術(shù)形式，不僅促進(jìn)我國音樂形式的創(chuàng)新與發(fā)展，也豐富了中國作品的演唱方式，展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)藝術(shù)的無限魅力。

【關(guān)鍵詞】“多元化”；“戲歌”；戲曲元素；民族聲樂；流行音樂

1 “戲歌”

1.1 “戲歌”的概念

從字面上可以看出，“戲歌”是一種由戲曲和歌曲組合而成的音樂形式，它表現(xiàn)出當(dāng)代聲樂作品的新面貌?！皯蚋琛笔菓蚯嘏c歌曲形式有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，體裁屬于歌曲范疇。這種音樂體裁的特殊之處體現(xiàn)在將傳統(tǒng)而古老的藝術(shù)形式與現(xiàn)當(dāng)代音樂相結(jié)合，既有中國戲曲的味道又有現(xiàn)代化的演唱特色。由于我國戲曲文化博大精深，故事情節(jié)濃厚，又經(jīng)過百年沉淀，與現(xiàn)當(dāng)代歌曲合二為一使其既具有藝術(shù)性和通俗性，反映當(dāng)代人的生活內(nèi)容與情感訴求，又能達(dá)到傳播我國傳統(tǒng)藝術(shù)的目的。

1.2 “戲歌”的由來

我國戲曲的發(fā)展具有歷史性。在宋朝時(shí)期，戲曲產(chǎn)生了較為正式的演唱形式，經(jīng)過元、明、清的發(fā)展，逐漸形成昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔等四大聲腔。發(fā)展至今，已具有專業(yè)化水平的完整演唱體系。由于戲曲種類的多樣性、地域性也劃分出多種曲目類型：京劇、昆曲、豫劇、黃梅戲、花鼓戲、越劇等。我國文化大革命期間，由于文化氛圍的特殊性，戲曲音樂作曲家開始嘗試用戲曲的音調(diào)和聲腔譜寫毛澤東詩詞，把提煉出來的戲曲元素運(yùn)用在歌曲的獨(dú)立創(chuàng)作中，可以說當(dāng)時(shí)所進(jìn)行的創(chuàng)作可稱為“戲歌”的開端。文革結(jié)束后，我國音樂文化也日漸復(fù)蘇，民族歌劇的創(chuàng)作在傳統(tǒng)唱腔的借鑒中上升到更廣闊的視野，從世界各民族的音樂特點(diǎn)以及通俗歌曲的演唱范例中汲取營養(yǎng)，涌現(xiàn)出《原野》、《黨的女兒》等多部民族歌劇，創(chuàng)作走向多元化。80年代，脫離了民族歌劇的創(chuàng)作而進(jìn)行了歌曲的獨(dú)立創(chuàng)作。作曲家將京劇、豫劇等劇種與聲樂及通俗歌曲相結(jié)合，使我國進(jìn)入到一個(gè)新興的音樂潮流時(shí)期。

2 戲歌的代表

2.1 “京歌”

京劇元素與歌曲結(jié)合的音樂形式被人們稱之為“京歌”。京劇的形成在1840年的北京，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，有“國粹”、“國劇”之稱。它不同于日常生活的語言，講究行腔吐字，是近代中國戲曲的典范。談到京劇，不容忽視的就是梅派唱腔，它為我國戲曲事業(yè)做出了巨大的貢獻(xiàn)。在民族聲樂的發(fā)展中，由吳小平、劉鵬春先生創(chuàng)作的聲樂作品《梅蘭芳》是民族聲樂與京劇元素結(jié)合的一次創(chuàng)新與嘗試，歌曲敘述了梅先生所經(jīng)歷的不平凡的藝術(shù)人生，更生動(dòng)的詮釋他在各類作品中的經(jīng)典唱段與人物性格，歌曲展現(xiàn)了他堅(jiān)毅的民族氣節(jié)與藝術(shù)追求。在曲式結(jié)構(gòu)上采取了西洋音樂寫作手法結(jié)合中國傳統(tǒng)京劇元素的方式，運(yùn)用多段式板腔體結(jié)構(gòu)，引子——慢板——中板——快板。歌曲吸收了京劇的音樂音調(diào)，并選取梅蘭芳尤為盛名的唱段，讓聽眾感受到梅先生的大師風(fēng)范。

基于京劇的唱腔而創(chuàng)作的作品，也是為了引導(dǎo)追逐時(shí)尚的年輕人能夠進(jìn)入到中國國粹及傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)殿堂中來，如京劇味十足的《說唱臉譜》、《故鄉(xiāng)是北京》和《前門情思大碗茶》等，散發(fā)著濃郁的京味兒且傳唱度極高。

2.2 “豫歌”的發(fā)展

豫劇作為我國最大地方戲曲劇種之一，在河南梆子的基礎(chǔ)上不斷繼承和創(chuàng)新。豫劇對(duì)“戲歌”的發(fā)展也有一些貢獻(xiàn)，“豫歌”同樣兼有戲曲的韻味與歌曲的品質(zhì)，借鑒了河南最為特色的豫劇聲腔，與歌曲相結(jié)合創(chuàng)作出另一種新的音樂表現(xiàn)形式。并創(chuàng)作出不少聲樂作品，如《沁園春雪》、《沒有強(qiáng)大的祖國哪有幸福的家》等。其中，《沁園春雪》有不同版本，由王基笑創(chuàng)作的“豫歌”版本具有河南的地方風(fēng)格，將河南梆子的聲腔曲調(diào)與河南本地方言的說話方式唱入歌曲中，既有典型的河南豫劇的唱腔特色，又具有濃郁的歌曲特征。不僅加大對(duì)豫劇的推廣與傳播，同時(shí)也是對(duì)我國民族聲樂歌曲的發(fā)展與探索。

3 “多元化”的創(chuàng)新

3.1 流行音樂中的戲曲元素

中國曲藝藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，傳統(tǒng)戲劇形式包括京劇、昆曲及富于地域色彩的地方戲。表演形式各有不同，如彈詞、評(píng)劇、快板、大鼓等，多多少少被流行音樂創(chuàng)作人運(yùn)用。如原創(chuàng)歌手薛之謙的早期歌曲《紅塵女子》，運(yùn)用昆曲的聲腔韻律編曲，加入女聲的昆曲來編創(chuàng)和聲。因昆曲風(fēng)格十分細(xì)膩，節(jié)奏緩慢，輕柔而婉轉(zhuǎn)，唱腔圓潤柔美，發(fā)音和咬字講究四聲，致整首歌曲既有古典昆曲韻律又有流行音樂的時(shí)尚風(fēng)格，讓更多的年輕人有接受傳統(tǒng)戲曲韻律之美的機(jī)會(huì)。

近幾年，在電視節(jié)目《中國好歌曲》中，涌現(xiàn)出許多原創(chuàng)唱作人，他們的歌曲添加中國民族或戲曲元素的歌曲，使得流行風(fēng)格中不失傳統(tǒng)音樂文化韻味。

3.2 流行音樂中的民族元素

20世紀(jì)30年代，隨著人民物質(zhì)文化水平的提高，我國的音樂歌壇形式也日趨豐富，表現(xiàn)風(fēng)格多樣化，創(chuàng)作曲風(fēng)及配器編排都實(shí)現(xiàn)了不同程度的創(chuàng)新。20世紀(jì)80年代，受到多元文化的影響，民族聲樂與流行音樂在長久的對(duì)立中也逐漸吸收對(duì)方的特點(diǎn)。對(duì)于民族元素的借鑒，主要以戲曲和地方民歌為主，為提升人們對(duì)流行音樂的認(rèn)知程度，加強(qiáng)二者的融合，以民間曲調(diào)作為創(chuàng)作源泉。臺(tái)灣歌手鄧麗君的《小城故事》，按照中國民族的“小調(diào)”風(fēng)格來創(chuàng)作，使歌曲抒情細(xì)膩，更易抒發(fā)演唱流行歌曲時(shí)的情感。眾所周知，周杰倫的《菊花臺(tái)》、《青花瓷》等歌曲注入了古典詩詞元素，從而形成了所謂“中國風(fēng)”的歌曲風(fēng)格。

4 結(jié)語

本文通過“戲歌”的發(fā)展來探討我國聲樂的多元化，從戲曲元素與民族聲樂以及流行音樂的結(jié)合中了解我國現(xiàn)如今的音樂發(fā)展趨勢(shì)以及創(chuàng)作類型。戲曲音樂塑造人物形象的運(yùn)用較為程式化，這種獨(dú)具匠心的創(chuàng)作手法是我國戲曲文化在千百年來散發(fā)的獨(dú)特魅力。然而，時(shí)代的進(jìn)步以及觀眾審美需求的日益變化，使戲曲需要煥發(fā)出新的光芒，以承載更廣闊的天地。

作者簡介

朱妍（1992-），女，河南省濮陽市人?，F(xiàn)為陜西師范大學(xué)2015級(jí)碩士，聲樂專業(yè)。

作者單位

陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院 陜西省西安市 710119