張秋麗
摘要:戲曲人物的表演藝術(shù),的確是一個(gè)細(xì)致而又十分復(fù)雜的問題。戲曲是一種以文學(xué)、舞蹈、音樂、美術(shù)高度相結(jié)合的綜合性藝術(shù),要想把這種藝術(shù)通過演員集中地而又生活真實(shí)地展現(xiàn)在舞臺(tái)上,并能深深地吸引觀眾、打動(dòng)觀眾,實(shí)屬一件不容易的事。
關(guān)鍵詞:戲曲演員;人物角色;基功;表演;個(gè)性特征
作為一名戲曲演員首先要在三個(gè)方面狠下功夫,一是練就一身過硬的基本功,也就是我們常說的:“唱、做、念、打”。練好這四項(xiàng)基本功是對(duì)戲曲演員最根本的要求,也是當(dāng)一名戲曲演員必須具備的首要條件,單就其“基本”二字來看,足見它的重要性。只有打牢基礎(chǔ),功夫扎實(shí),才能在舞臺(tái)上運(yùn)用自如,灑脫自然。
二是要研究探討劇本,當(dāng)你接受劇本和將要扮演劇中某個(gè)角色時(shí),首先要研讀劇本,了解劇情,分析人物的思想、情感脈絡(luò),心中構(gòu)畫出人物的粗線形象和在劇中運(yùn)動(dòng)的框架,審視你所扮演的解色在劇中的身份,社會(huì)及家庭位置,生活的年代和環(huán)境,情感的核心在哪里,有哪些個(gè)性特征等。只有深刻地理解并熟練掌握劇情,熟悉人物生活、個(gè)性、情感特征,你才會(huì)在舞臺(tái)上塑造出一個(gè)個(gè)鮮活透亮的人物形象。
三是要注重日常生活積累,平時(shí)要多留意,善觀察,有條件的可以去親身感受體驗(yàn)生活。傳統(tǒng)戲要多看,多練多請(qǐng)教,只有豐富的生活經(jīng)驗(yàn)以及舞臺(tái)表演實(shí)踐的積累,才是你進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的源泉。
上述三個(gè)方面歸納為三句話就是:沒有基本功的表演是美中不足,不研讀劇本,理解劇情的表演是有血無肉,不熟悉生活,揣摩生活的表演是無靈無肉。
首先談?wù)勎覍?duì)青衣一行的理解。青衣是中國戲曲中旦行的一種行當(dāng),北方劇種多稱青衣,南方劇種多稱正旦。因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。扮演的一般都是端莊、嚴(yán)肅、正派的人物,大多數(shù)是賢妻良母,或者是貞節(jié)烈女之類的人物。表演特點(diǎn)是以唱功為主,動(dòng)作幅度較小。行動(dòng)比較穩(wěn)重。念韻白,唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進(jìn)宮》中的李艷妃、《桑園會(huì)》中的羅敷女等。
青衣是花旦類中的一個(gè)定性行當(dāng),其特點(diǎn)均是已婚的中、青年婦女,大多數(shù)家庭較為貧寒。形象特點(diǎn)為端莊賢淑,老成凝重,衣著樸素大方,舉目謹(jǐn)慎莊重,不拘言笑。個(gè)性特征:剛毅堅(jiān)定,能吃苦耐勞,忍辱負(fù)重,具有善良的品質(zhì),美好的情操。在情感方面:孝敬公婆情真意切。體貼丈夫細(xì)致入微,呵護(hù)孩子情柔似水,如淮北梆子戲《賣苗郎》中柳迎春、《蓮花庵》中的邵氏等等,她們是古代婦女德操禮教最佳的體現(xiàn)。扮演時(shí)要注重兩點(diǎn):一是出場時(shí)步伐要慢,落步要穩(wěn),動(dòng)作不宜繁;二是道白要慢里有情,情里帶綿,有磁性,方可體現(xiàn)出人物的特點(diǎn),總體要求是要突出一個(gè)“穩(wěn)”字。這是人物生活處于平靜,正常下自然心態(tài),形象非常完美,幾乎沒有缺陷。因此,表演時(shí)要牢牢把握其賢、德、善、柔的特點(diǎn),并予以以充分地展示。
《秦香蓮》中的秦香蓮是一個(gè)貧苦民婦,丈夫陳世美進(jìn)京趕考得中狀元后,他攀龍附鳳,入贅皇家做駙馬,秦香蓮帶著一雙兒女千里尋夫。此劇中的秦香蓮的經(jīng)典唱段“三江水洗不盡我滿腹冤枉”,壽堂之上,在丞相的安排下,秦香蓮以流浪藝人的身份進(jìn)入駙馬府以唱代說,一曲“抱琵琶”將自己的悲曲一一道來,催人淚下,打動(dòng)無數(shù)觀眾。
劇中的秦香蓮屬于青衣行當(dāng),她前半場是的溫柔賢惠、逆來順受的賢妻良母。被追殺后,秦香蓮悲憤萬分,奮起抗?fàn)帲介_封府向包拯狀告陳世美殺妻滅子的罪行。在公堂上,秦香蓮的“接過這杯茶心里亂如麻”的經(jīng)典唱段,痛心控訴陳世美的罪惡,道出了滿腹的冤屈和悲憤之情,表現(xiàn)了覺醒后的封建社會(huì)女性維護(hù)自己的權(quán)益,伸張正義的堅(jiān)強(qiáng)意志。此時(shí)的秦香蓮不再逆來順受,而是絕地反擊。
當(dāng)人物生活情感發(fā)生變化,突然禍從天降,慘遭不幸時(shí),她會(huì)一反常態(tài),并不顧生死一切,只身奮力維護(hù)其親人及自身利益,將其剛毅堅(jiān)定的一面表現(xiàn)得非常具體。如淮北梆子戲《大祭樁》中黃桂英,為了洗涮丈夫的不白之冤,不惜犧牲自己的性命。此舉是這類人物淑德情感表達(dá)的又一種方式,而另一種情感表達(dá)則更為激烈,更加撼人心魄,那就是人物處于悲痛欲絕的慘烈心情時(shí),如《竇娥冤》中竇娥被喊天天不應(yīng),叫地地?zé)o聲,舉目四顧,又是那樣的無助與無奈,只有把滿腔悲憤化作絕望的吶喊。竇娥首先把自己的冤枉呈現(xiàn)出來,說明自己無辜被判死刑,冤屈驚天動(dòng)地,臨死之前,把控訴的對(duì)象指向了天和地。竇娥控訴天地一場戲,極具思想性和藝術(shù)性的好文章,千古流傳。這段唱詞中“有日月朝暮懸,有鬼神掌著生死權(quán)?!币痪涫钦f現(xiàn)實(shí)世界有它固有的統(tǒng)治秩序,人們的命運(yùn)掌握在天地的秩序之中。下一句,一個(gè)“天地也!”一聲感嘆,蘊(yùn)涵著竇娥無限的感情。有憤激,有委屈,有埋怨,有抗?fàn)帲兄肛?zé),有期待。下一句“只合”“可怎生”兩個(gè)表強(qiáng)烈反問語氣的詞,表達(dá)了竇娥對(duì)天地強(qiáng)烈的質(zhì)問。在表演手法上應(yīng)隨著人物情緒變化而改變,例如:雙手高舉過頭,怒目橫視,疾風(fēng)梭步,加之水袖、身段等的輔助運(yùn)用,充分地表現(xiàn)出人物外在的痛苦和內(nèi)心的絕望。要注意的是:道白要鏗鏘有力,擲地有聲,要發(fā)自內(nèi)心深處,質(zhì)辨時(shí)要注意語調(diào)的輕重緩急與抑揚(yáng)頓挫,動(dòng)作力求到位有力,只有“心生情,情才生形”,方可塑造出鮮活的人物形象來。
小旦大多扮演青年女性。身著短衣裳,如褂子、褲子、裙子、襖;有時(shí)穿長衣裳,也繡著色彩艷麗的花樣。首先要把握其性格特征,她們一般都是天真活潑,聰明伶俐,童心未泯,愛玩皮,無顧及,敢說敢做。由于環(huán)境的影響,她們有時(shí)也難免帶點(diǎn)“閨門氣”,但還是掩飾不住她們的本質(zhì)及其獨(dú)特的風(fēng)格。她們既不同于千金小姐,也不同于農(nóng)村姑娘,在表演上也大相徑庭。演這類角色時(shí)步伐帶有彈跳性,輕而快,步子小而碎,一步趕一步,雙膝微彎,兩手浪動(dòng),或一只手叉腰一手?jǐn)[動(dòng),便步急行,先輩們總結(jié)小旦有三快:“嘴快,手快,腿更快”。其表現(xiàn)為機(jī)智聰慧,熱情活潑如:《春草闖堂》中的春草、《西廂記》中的紅娘、《淚灑相思地》中的小玲,均系此類個(gè)性,不管是哪個(gè)類型的角色,只要把握好形象、個(gè)性、情感,三個(gè)方面的特征,演起來也就方便了。
塑造戲曲人物,不僅要把握人物的外形、舉止、表演,做到“形似”,更要深入人物內(nèi)心世界,理解人物思想、情感的內(nèi)涵,做到“神似”。同時(shí)隨著演出場次的增加,應(yīng)在把握“度”的前提下,不斷調(diào)整角度繼續(xù)提高,開掘更深層的意蘊(yùn)、更新的認(rèn)識(shí)和更精準(zhǔn)的表演,使得所扮演角色更貼近人物,從而更好地完成作品賦予的任務(wù)。