羅一軍
摘 要:從吳冠中的水墨紫藤入手,理解吳冠中美學(xué)、繪畫思想的變化。通過(guò)對(duì)吳冠中作品的市場(chǎng)分析,理順?biāo)囆g(shù)品價(jià)值和藝術(shù)市場(chǎng)之間的關(guān)系,以及中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展前景。
關(guān)鍵詞:吳冠中;抽象;藝術(shù)價(jià)值;藝術(shù)市場(chǎng)
吳冠中是20世紀(jì)“中西融合”這一藝術(shù)潮流的引領(lǐng)者與先驅(qū)者,他在七十余年的藝術(shù)生涯中一直堅(jiān)持不懈地進(jìn)行著“油畫民族化”和“中國(guó)畫現(xiàn)代化”的探索。他將油畫的空間透視和筆觸引入到水墨畫的創(chuàng)作中,又將水墨畫中的筆法、韻味和意境融入到油畫中,兩種藝術(shù)形式各取所長(zhǎng),融會(huì)貫通,創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)圖式和審美趣味,拓展了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)空間,推動(dòng)了現(xiàn)代藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變和革新。吳冠中的繪畫觀念,為中國(guó)現(xiàn)代繪畫封閉的空間,照進(jìn)一束光。
一、思想的變化
(一)堅(jiān)定信念——“遙遠(yuǎn)而幽暗的道路”
吳冠中先生是當(dāng)代最著名的畫家之一, 1946年赴法留學(xué),在此期間,關(guān)于繪畫和藝術(shù)思想逐漸成熟,并且衍生出自己獨(dú)特的藝術(shù)思想和藝術(shù)理念。
在留法之前,對(duì)于重慶藝術(shù)界的混亂而不知所措,到巴黎第二年之后:“自從隨著年齡增加,我明悟了自己已經(jīng)走上一條遙遠(yuǎn)而幽暗的道路上?!盵1]說(shuō)明吳冠中先生對(duì)于即將要走的道路充滿了堅(jiān)定。
圖1是吳冠中紫藤初期的作品。作于1956年,水彩,畫中紫藤牽爬盈架,下面是冷清的茶座,這個(gè)時(shí)期的紫藤盡管形象草略,但是形態(tài)還是較為逼真。
對(duì)于西方的繪畫思想與中國(guó)傳統(tǒng)思想的相結(jié)合。就像吳冠中先生自己所說(shuō)的:中國(guó)的現(xiàn)代繪畫,是一條“遙遠(yuǎn)而幽暗的道路”,必須有人進(jìn)行細(xì)致的摸索,最后才能豁然開(kāi)朗。
(二)思想觀念核心——“風(fēng)箏不斷線”
觀看吳冠中先生的作品不難發(fā)現(xiàn),他學(xué)習(xí)了抽象主義的一些總結(jié)歸納的方式。
吳冠中先生在即將走進(jìn)西方理性抽象主義之前,停住了腳步,他更加在意的是在自然當(dāng)中的元素提取,和“人”的加工。
關(guān)于 “抽象”和“無(wú)形象”的一些解釋和區(qū)分:“‘抽象是指從自然物象中抽出某些形式,而‘無(wú)形象則與自然物象無(wú)任何聯(lián)系,這是幾何形,純形式,如蒙德里安的作品。我認(rèn)為‘無(wú)形象是斷線風(fēng)箏,那條與生活聯(lián)系的生命攸關(guān)之線斷了,聯(lián)系人民感情的千里姻緣之線斷了。作為探索與研究,蒙德里安是有貢獻(xiàn)的,但藝術(shù)作品應(yīng)不失與廣大人民的感情交流,我更喜愛(ài)不斷線的風(fēng)箏!”[2]
在80年代左右,吳冠中的繪畫風(fēng)格就已經(jīng)大致成型。吳冠中開(kāi)始在水墨畫中探索藝術(shù)的形式美,用幾何形重構(gòu)形象,作品具有一種半具象半抽象的風(fēng)格,從圖2的紫藤可以看出,紫藤雖然簡(jiǎn)化成了飄渺靈動(dòng)的線條,但是依然受到紫藤形狀的限制。
(三)“無(wú)題與意境”
在90年代以后,畫面進(jìn)一步擺脫了具體形質(zhì)的約束,用純粹的點(diǎn)、線、面去架構(gòu)空間,表達(dá)自己的感受,而對(duì)于紫藤這一傳統(tǒng)題材,進(jìn)行了顛覆性的創(chuàng)造。
畫面上三維空間的幻象已經(jīng)被完全打破了,無(wú)數(shù)條亂線交織成藤條。但是我們仔細(xì)看,藤條并非雜亂無(wú)序,而是疏密有致,濃淡有別,粗細(xì)不等,畫家完全通過(guò)線條的變化營(yíng)造出一個(gè)有深度的空間。
此時(shí),吳冠中先生達(dá)對(duì)于繪畫的形式和內(nèi)容的理解達(dá)到了頂峰。對(duì)于當(dāng)時(shí)中國(guó)的美學(xué)和繪畫的思想提出了深刻的見(jiàn)解。雖然有時(shí)候,我們會(huì)覺(jué)得這種微妙的體驗(yàn)過(guò)于感性,但是其中意境的道理是對(duì)于中國(guó)美學(xué)的重大突破。
這種對(duì)于意境的解釋,三言兩語(yǔ)難以解釋清楚。吳冠中老先生在自述當(dāng)中說(shuō):繪畫作品不為什么,為意境,意境也不為什么,為美。要是說(shuō)美為了什么,美就是美,什么也不為。
二、吳冠中繪畫市場(chǎng)分析
在前文的圖片下方,有關(guān)于吳冠中三張紫藤作品的相關(guān)資料。三張紫藤作品,按照時(shí)間順序進(jìn)行排列的成交價(jià)格分別為2009年RMB 356,646、2004年RMB 410,880、2017年RMB 7,590,000。即使拍賣的時(shí)間不一樣,我們還是可以看出一個(gè)大致的走勢(shì),吳冠中先生的作品越到后期,價(jià)格越高。
藝術(shù)品本身的質(zhì)量是決定價(jià)格的根本因素,因?yàn)樗囆g(shù)收藏家考慮最多的是藝術(shù)品的品質(zhì),所以我們可以認(rèn)為品質(zhì)決定了價(jià)格。這也可以解釋為什么著名畫家越是后期的作品價(jià)格很容易比前期作品價(jià)格高很多倍的原因。
但是藝術(shù)品的市場(chǎng)價(jià)值也不僅僅和作品的質(zhì)量有關(guān),或許英國(guó)人蘇利文評(píng)價(jià)得更為中肯一些,他在為吳冠中先生的畫集寫導(dǎo)言的時(shí)候,說(shuō)得比較直白:“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史上約有半打的畫家具有舉足輕重甚至里程碑的地位,盡管原因不一。他們并非都有突出的繪畫天賦?!欢捎谒麄?cè)谒囆g(shù)上的抉擇以及藝術(shù)界的作用使得他們與新中國(guó)的文化運(yùn)動(dòng)息息相關(guān),因而我們必須承認(rèn)他們?cè)谥袊?guó)現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要性。他們當(dāng)中多數(shù)人不參與時(shí)政,而有些人,比如吳冠中,則是時(shí)政的受害者。但是他們對(duì)于題材、繪畫材料、風(fēng)格的選擇,從不同程度上反映了他們對(duì)自己所面臨的政治上的壓力和挑戰(zhàn)所作出的反應(yīng)。而今天吳冠中之所以被稱為一個(gè)專業(yè)的風(fēng)景畫家,亦拜時(shí)政所賜。”[3]這也就說(shuō)明藝術(shù)價(jià)值和歷史以及藝術(shù)家本身也有關(guān)系。
吳冠中先生的自述(自傳)流傳的至少有三個(gè)版本:《我負(fù)丹青——吳冠中自傳》《永無(wú)坦途——吳冠中自述》《生命的風(fēng)景》。這些書不僅幫助我們了解吳冠中先生的生平事跡,繪畫思想,還起到了推廣和傳播的作用。
就吳冠中近幾年的作品市場(chǎng)價(jià)格分析來(lái)看:吳冠中先生的個(gè)人指數(shù)為707,592,比上一拍賣季上升4%(圖4)。近期,最引人矚目的是北京保利2018年春拍。2018年6月20日晚“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)”先后在北京四季酒店收槌。其中,吳冠中《漓江新篁》以2200萬(wàn)元起拍,現(xiàn)場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)激烈,6450萬(wàn)元落槌,加傭金最終以7417.5萬(wàn)元成交,摘得今季現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊的桂冠。 “其藝術(shù)市場(chǎng)依舊堅(jiān)挺?!笔侵袊?guó)雅昌對(duì)吳冠中先生作品的評(píng)價(jià)。
價(jià)格不是評(píng)價(jià)一件藝術(shù)品價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn),從圖5的表格當(dāng)中可以看出,在吳冠中先生去世的后的兩年,藝術(shù)作品的成交額和成交量大大提高,但是在2011年秋期回歸到正常的水平。拍賣價(jià)格的虛高,大多來(lái)源于人們對(duì)于藝術(shù)家無(wú)法創(chuàng)作的惋惜和恐慌。當(dāng)交易回歸正常水平,并且成交量依然保持穩(wěn)定,此時(shí)的穩(wěn)定價(jià)格,可以大致衡量藝術(shù)品的價(jià)值。
三、市場(chǎng)思考
我們?cè)谡務(wù)摾L畫作品的時(shí)候,很少能夠主動(dòng)探討藝術(shù)相關(guān),衡量一幅畫的好壞,是在市場(chǎng)上的價(jià)格。就像上文提到過(guò)的那樣,影響藝術(shù)品的價(jià)格有如此之多。這是對(duì)藝術(shù)的鼓勵(lì)還是不良的影響呢?
吳冠中先生的作品能夠拍到最高價(jià)值,我們也會(huì)唏噓鼓掌。但是我們鼓掌,真的是為藝術(shù)本身在鼓掌嗎?又或者說(shuō),我們的心中,早就對(duì)藝術(shù)進(jìn)行標(biāo)價(jià)?藝術(shù)本身就是可以用金錢去衡量的東西,而不是無(wú)價(jià)的。那么藝術(shù)的精神價(jià)值、歷史價(jià)值、教育價(jià)值岌岌可危。[4]
僅僅建造藝術(shù)品的商業(yè)價(jià)值體系顯然做不到藝術(shù)市場(chǎng)的健康發(fā)展,甚至還會(huì)助長(zhǎng)虛假的繁榮。這就需要用學(xué)術(shù)規(guī)范來(lái)約束藝術(shù)品市場(chǎng),從而保證文化與市場(chǎng)的健康發(fā)展。關(guān)于藝術(shù)價(jià)格和藝術(shù)價(jià)值之間的把控,究竟誰(shuí)來(lái)做最為合適?
以往的藝術(shù)品市場(chǎng)都是由收藏家的喜好決定的。隨著全球化的趨勢(shì),藝術(shù)品的價(jià)值也變得多元化。這就要求有負(fù)責(zé)的“警衛(wèi)”進(jìn)行協(xié)助和判斷。在筆者看來(lái),這名“警衛(wèi)”最適合的人選應(yīng)當(dāng)屬于美術(shù)館。
美術(shù)館兼展覽與收藏為一體,不僅是藝術(shù)社會(huì)的主流中心,也區(qū)別于畫廊和拍賣行這些商業(yè)領(lǐng)域。并且美術(shù)館具有學(xué)術(shù)的中立性和市場(chǎng)價(jià)值的中立性。在對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行評(píng)估時(shí),以質(zhì)量為主體,結(jié)合藝術(shù)家的專業(yè)水準(zhǔn)、作品的背景、藝術(shù)家獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)、舉辦的展覽質(zhì)量、評(píng)論文章、論文等所有殊榮,進(jìn)行系統(tǒng)全面的評(píng)論。
中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)存在的最大的弊端,也許并不是藝術(shù)平評(píng)估,而是藝術(shù)品鑒別。引導(dǎo)中國(guó)市場(chǎng)的是藝術(shù)家的名氣,而不是作品本身的質(zhì)量。導(dǎo)致許多淹沒(méi)在人群當(dāng)中的藝術(shù)家失去在市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的優(yōu)勢(shì)。美術(shù)館應(yīng)該發(fā)掘、尋找真正的有質(zhì)量、有深度的作品和藝術(shù)家,而不是苦苦掙扎在模仿的泥潭中。
圖片來(lái)源:網(wǎng)絡(luò)
參考文獻(xiàn):
[1]王宏偉.從現(xiàn)存十余封《致吳大羽信》管窺吳冠中早期藝術(shù)思想[J].東南大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2015,(09):117-127.
[2]吳冠中.永無(wú)坦途:吳冠中自述[M].長(zhǎng)沙:湖南美術(shù)出版社,2015:257.
[3]吳冠中.吳冠中畫集[M].南昌:江西美術(shù)出版社,2008:1.
[4]艾琳·金賽拉,徐秋紅.看價(jià)錢還是看藝術(shù)?——專家探討市場(chǎng)評(píng)估對(duì)藝術(shù)鑒賞的影響[J].世界美術(shù),2007,(04):60-63.
作者單位:
蘇州大學(xué)