鋼琴即興伴奏的審美、特性及要求

張彥妮

〔摘 要〕隨著音樂(lè)教育的普及，聲樂(lè)、器樂(lè)學(xué)習(xí)的大眾化，伴奏成為音樂(lè)學(xué)習(xí)者不可或缺的一項(xiàng)技能。即興伴奏是指在沒(méi)有充分準(zhǔn)備時(shí)間的情況下，根據(jù)既定的旋律、節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性等，配以豐富的和聲和伴奏音型，以樂(lè)器伴奏的形式呈現(xiàn)出來(lái)。

〔關(guān)鍵詞〕即興伴奏 審美 特性 技能應(yīng)用

“即興”是指事先毫無(wú)任何準(zhǔn)備，僅就當(dāng)時(shí)的感受，創(chuàng)作、表演或演講的一種形式。在西方音樂(lè)史上，即興這種形式作為一種藝術(shù)手段始終存在，且在器樂(lè)和聲樂(lè)兩個(gè)領(lǐng)域最為突出。器樂(lè)即興的書(shū)面形式可追溯至西方音樂(lè)史上的巴洛克時(shí)期。此現(xiàn)象當(dāng)時(shí)被稱之為“通奏低音”或“數(shù)字低音”，是巴洛克音樂(lè)最重要的特征之一。通奏低音有明確的旋律線條，但其特點(diǎn)是伴奏聲部沒(méi)有完整的和弦。作曲家只寫(xiě)出高音部與低音部，其內(nèi)部的和聲則需要演奏者即興演奏。通奏低音又被稱為數(shù)字低音，作曲家為了提醒演奏者如何演奏則會(huì)在低音聲部標(biāo)記表示和弦的數(shù)字。這與我們今天在歌曲譜面標(biāo)記音級(jí)的方式頗為相似。即興伴奏實(shí)際它不再完全被束縛于原創(chuàng)作者的審美條框之下，它為演奏者提供了再度創(chuàng)作的空間。而聲樂(lè)領(lǐng)域即興的現(xiàn)象主要體現(xiàn)在巴洛克時(shí)期的意大利歌劇中。意大利歌劇以高超的聲樂(lè)技巧聞名，在閹人歌手時(shí)期達(dá)到頂峰。在意大利正歌劇的詠嘆調(diào)中，其末尾處通常有一個(gè)段落無(wú)明確的樂(lè)譜，此處為演唱者即興發(fā)揮獨(dú)自演唱的段落，此段落被稱為“華彩樂(lè)段”。華彩樂(lè)段通常是演唱者炫技的平臺(tái)，這種由演唱者即興演唱的形式也被稱之為“SOLO”。華彩樂(lè)段對(duì)演唱者的要求較高，全面反映了表演者的專業(yè)能力、創(chuàng)造力和應(yīng)變能力。好的華彩能為這首作品帶來(lái)升華，成為這首作品的亮點(diǎn)，也是對(duì)表演者的極大肯定。

隨著音樂(lè)教育的普及，歌唱和器樂(lè)的學(xué)習(xí)越來(lái)越大眾化。伴奏成為音樂(lè)學(xué)習(xí)者不可或缺的一項(xiàng)技能。即興伴奏是指在沒(méi)有充分準(zhǔn)備時(shí)間的情況下，根據(jù)既定的旋律、節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性，配以豐富的和聲和伴奏音型，以樂(lè)器伴奏的形式呈現(xiàn)出來(lái)。

一、鋼琴即興伴奏的審美

審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界（社會(huì)和自然）形成一種無(wú)功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)。在審美活動(dòng)中人們進(jìn)行審美心理構(gòu)建，同時(shí)產(chǎn)生了對(duì)美的自由感受。美是外在自然的人化成果，而審美則是內(nèi)在自然的人化成果。音樂(lè)審美是人類審美的一種。僅就鋼琴即興伴奏這一活動(dòng)來(lái)說(shuō)，可簡(jiǎn)單概括為四個(gè)存在要素即伴奏者、樂(lè)譜、演唱者和觀賞者，它們之間都存在審美關(guān)系。

1、審美的主體與客體

審美主體可為演奏者、演唱者和觀眾；審美客體可為樂(lè)譜、演奏者和演唱者，由于多種要素的存在，且他們之間產(chǎn)生交互關(guān)系，因此審美主體又可以是審美客體。對(duì)于演奏者和演唱者來(lái)說(shuō)，他們對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行藝術(shù)加工同時(shí)進(jìn)行音樂(lè)審美，是審美的主體，在表演過(guò)程中對(duì)對(duì)方的藝術(shù)活動(dòng)進(jìn)行審美，雙方既是審美主體也是審美客體。同時(shí)他們的藝術(shù)活動(dòng)與觀賞者發(fā)生交互，此時(shí)為審美的客體。

2、審美創(chuàng)造

伴奏者對(duì)樂(lè)譜進(jìn)行審閱，然后進(jìn)行二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作的過(guò)程是伴奏者進(jìn)行藝術(shù)再加工的過(guò)程，運(yùn)用和聲學(xué)、曲式分析等專業(yè)技能對(duì)原作品再解讀，以伴奏的形式創(chuàng)造出新的作品。在這過(guò)程中也體現(xiàn)了伴奏者的審美觀念，例如一首歌曲的伴奏聲部采用柱式和弦還是分解和弦，每個(gè)伴奏者會(huì)根據(jù)自己的審美傾向?qū)Ω枨M(jìn)行不一樣的創(chuàng)造。其次需要將審美創(chuàng)造通過(guò)鋼琴演奏表達(dá)出來(lái)，實(shí)際也是表達(dá)自己內(nèi)心審美的過(guò)程。在演奏過(guò)程中對(duì)作品再次創(chuàng)作，伴奏音區(qū)、力度變化、連音跳音等選擇對(duì)作品的風(fēng)格表達(dá)產(chǎn)生一定影響。伴奏音區(qū)和力度變化的選擇是音色審美的體現(xiàn)，鋼琴音域?qū)拸V，各個(gè)音區(qū)都有不同的表現(xiàn)風(fēng)格，帶給人們不一樣的審美體驗(yàn)。低音區(qū)的音色較為低沉渾厚，給人沉重、悲壯之感。中音區(qū)音色柔和、豐滿，也是應(yīng)用最為廣泛的音區(qū)。高音區(qū)音色明亮清脆，多表現(xiàn)為活潑、歡快的音響效果。而力度的變化對(duì)輔助演唱者的藝術(shù)表達(dá)起到一定推動(dòng)作用，雙方相輔相成。演唱者無(wú)疑是作品的直接表達(dá)者，但在演唱過(guò)程中也進(jìn)行了二度創(chuàng)作，同一首歌曲不同的演唱者有不同的表達(dá)。

在楊恩寰《審美心理學(xué)》一書(shū)中提到“美（自由形式）的自由感受”，在即興伴奏的表達(dá)中可理解為自由形式是即興的過(guò)程，過(guò)程中表達(dá)的外化形式是美的自由感受。

二、鋼琴即興伴奏的特性

隨著音樂(lè)教育的普及，音樂(lè)成為人們生活中不可或缺的一部分。鋼琴作為應(yīng)用最廣泛的樂(lè)器，其相關(guān)技能學(xué)習(xí)需求也越來(lái)越普遍。近年來(lái)越來(lái)越多的人開(kāi)始學(xué)習(xí)即興伴奏，即興伴奏具有以下幾個(gè)特點(diǎn)：

1.實(shí)用性

即興伴奏具有很強(qiáng)的實(shí)用性，尤其成為學(xué)習(xí)聲樂(lè)、鋼琴或音樂(lè)教育相關(guān)專業(yè)人員的必備技能。在實(shí)際生活中，音樂(lè)教學(xué)、歌唱演出等藝術(shù)活動(dòng)都需要用到鋼琴即興伴奏。且從整體來(lái)看，成為獨(dú)唱、獨(dú)奏的“大家”畢竟是少數(shù)，學(xué)習(xí)專業(yè)音樂(lè)的人大部分從事聲樂(lè)或鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)工作，教學(xué)的機(jī)會(huì)要遠(yuǎn)大于獨(dú)奏、獨(dú)唱，因此鋼琴即興伴奏實(shí)用性的特點(diǎn)是顯而易見(jiàn)的。

2.靈活性

“即興”二字充分體現(xiàn)出鋼琴即興伴奏靈活性的特點(diǎn)。首先鋼琴即興伴奏可根據(jù)歌曲調(diào)高靈活地進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，以配合演唱者的演唱能力。在表演時(shí)，難免遇到非專業(yè)演唱者，即使專業(yè)演唱者也可能碰到歌曲原調(diào)不合適自己音域的情況。因此，就體現(xiàn)出即興伴奏的靈活性來(lái)。其次，即興伴奏與鋼琴正譜不同，鋼琴正譜不允許有任何改動(dòng)和錯(cuò)音，但即興伴奏只要在合理的和弦進(jìn)行中，可以采用不同和聲、伴奏音型等表達(dá)形式。最后即興伴奏可根據(jù)演唱者要求靈活地改變歌曲風(fēng)格。

3.創(chuàng)造性

即興伴奏是二度創(chuàng)作的過(guò)程，它是在原有的旋律限定下，綜合運(yùn)用和聲、復(fù)調(diào)、曲式等知識(shí)對(duì)歌曲伴奏聲部進(jìn)行創(chuàng)作。這個(gè)創(chuàng)造的過(guò)程是一種人類自主行為，它是有意識(shí)地對(duì)改造對(duì)象進(jìn)行探索的過(guò)程，一個(gè)成功的創(chuàng)造能為人帶來(lái)成就感。在即興伴奏中需要?jiǎng)?chuàng)造伴奏聲部的和聲、強(qiáng)弱、伴奏織體等，創(chuàng)造的同時(shí)也是本身審美意識(shí)的體現(xiàn)。

4.實(shí)踐性

“紙上得來(lái)終覺(jué)淺，絕知此事要躬行”，一項(xiàng)技能的掌握需得付出大量的時(shí)間和實(shí)際行動(dòng)，若不進(jìn)行實(shí)踐只知理論怕只是“紙上談兵”。即興伴奏需要掌握多項(xiàng)技能，和聲編配、轉(zhuǎn)調(diào)、各種伴奏音型等，每一項(xiàng)都需要大量的時(shí)間練習(xí)。且即興伴奏由于存在許多不確定因素，既要在較短時(shí)間內(nèi)邊彈奏邊創(chuàng)作，還需要與演唱者進(jìn)行配合。因此更需要大量的實(shí)踐，不斷的增強(qiáng)應(yīng)變能力，只有通過(guò)不斷實(shí)踐，才能將理論知識(shí)內(nèi)化成自己的內(nèi)心知覺(jué)，在伴奏時(shí)才能得心應(yīng)手地將歌曲更加完整地表達(dá)出來(lái)。

三、鋼琴即興伴奏的要求

鋼琴即興伴奏是一種綜合性的藝術(shù)形式，它是理論與實(shí)踐、技術(shù)與情感的綜合。相對(duì)于鋼琴獨(dú)奏，聲樂(lè)獨(dú)唱等藝術(shù)形式，它對(duì)表演者的綜合素質(zhì)顯然要求稍高一些。在即興伴奏時(shí)，既要掌握扎實(shí)的鋼琴演奏技能，也要對(duì)聲樂(lè)作品有一定的了解。在伴奏過(guò)程中需要伴奏者迅速判斷歌曲的整體情感，選擇適合這首歌曲情緒的伴奏音型。也要快速劃分出歌曲的樂(lè)句、樂(lè)段，掌握歌曲的呼吸，幫助表演者有更完整連貫的藝術(shù)表達(dá)。

鋼琴即興伴奏可簡(jiǎn)單分為帶旋律聲部的伴奏和不帶旋律聲部的伴奏。帶旋律聲部的伴奏一般指伴奏聲部中有一條明確的主旋律線，多為右手彈奏主旋律，左手進(jìn)行和聲伴奏。無(wú)旋律伴奏是指在伴奏聲部中，沒(méi)有明確的主旋律線， 以功能和弦作為伴奏主體進(jìn)行伴奏。而無(wú)論哪種形式，對(duì)于鋼琴即興伴奏而言都需要掌握以下幾個(gè)基本技能：

1.鋼琴演奏

對(duì)于伴奏者，只有熟練掌握鋼琴演奏技能才能在即興上有更多的可能性。即興伴奏不要求伴奏者的技術(shù)達(dá)到專業(yè)鋼琴演奏級(jí)別，但應(yīng)達(dá)到靈活自如地運(yùn)用手指、熟悉各個(gè)大小調(diào)及其琶音、對(duì)鋼琴演奏的力度有較準(zhǔn)確的控制等。鋼琴伴奏是交互性的音樂(lè)表現(xiàn)形式，不僅要注意對(duì)歌曲的理解，同時(shí)在伴奏過(guò)程中要配合演唱者。若鋼琴演奏尚且吃力，談何即興？因此需要有扎實(shí)的鋼琴演奏能力，才能達(dá)到在伴奏時(shí)顧及歌曲的表達(dá)和與表演者情緒的交流。 且即興伴奏相較于正譜伴奏存在多種不確定因素，在較少的時(shí)間內(nèi)既要顧及歌曲又要顧及演唱者。在拿到譜子后伴奏者需要迅速判斷調(diào)式調(diào)性，根據(jù)旋律和歌曲情緒選擇合適的伴奏類型。但在實(shí)際應(yīng)用中，很多非專業(yè)演唱者或?qū)I(yè)演唱者覺(jué)得原作品的曲調(diào)不合適，需要升調(diào)或降調(diào)。若沒(méi)有熟練地掌握各個(gè)調(diào)式調(diào)性，很可能導(dǎo)致表演不盡人意。因此需要伴奏者沉著冷靜，思路清晰，熟練掌握各個(gè)調(diào)式，有較好的鋼琴演奏基礎(chǔ)。

2.和聲編配

和聲是兩個(gè)及兩個(gè)以上不相同的音，按照一定規(guī)律同時(shí)發(fā)出聲響的音樂(lè)表現(xiàn)形式。鋼琴是和聲樂(lè)器，它內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜，它的音域、音色和力度變化在所有樂(lè)器中也最為完善。因此鋼琴類鍵盤(pán)樂(lè)器在和聲表現(xiàn)上具有獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，也是和聲表現(xiàn)的必然。

即興伴奏是根據(jù)旋律來(lái)編配伴奏的，這要求伴奏者有較好的和聲基礎(chǔ)，能夠快速判斷一個(gè)樂(lè)句里的和聲走向。和聲語(yǔ)匯之豐富非一般人能完全掌握，但對(duì)于基本和聲使用與和聲色彩識(shí)別則需要伴奏者有敏銳的洞察力和樂(lè)感。首先需要掌握基本的和聲識(shí)別與和聲編配能力，對(duì)歌曲進(jìn)行基本的和聲編配。其次對(duì)于和聲色彩選擇可進(jìn)行再琢磨，大三和弦開(kāi)放明亮；小三和弦則憂郁暗淡，在一首歌曲里若全部采用正三和弦（在大小調(diào)和聲體系中，調(diào)式中由主音、下屬音、屬音為根音所構(gòu)成的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級(jí)三和弦，分別代表著自然調(diào)式基本和聲材料的三個(gè)功能，是調(diào)式中最重要的三個(gè)三和弦，稱之為正三和弦）則未免過(guò)于“正經(jīng)”，合理使用副三和弦（大、小調(diào)自然音體系的和聲，除了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三個(gè)正三和弦外，在調(diào)式Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ四個(gè)副音級(jí)上構(gòu)成的三和弦稱為副三和弦）則可為歌曲添加不一樣的色彩，使得歌曲層次更加鮮明，在音響審美上更有厚度。另外巧妙利用七和弦、九和弦、和弦外音也會(huì)使整體歌曲表達(dá)更加精妙。最后在整體上還應(yīng)注意低音線條的流動(dòng)、和弦連接的流暢等問(wèn)題。

3.織體選擇

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)伴奏織體就是伴奏音型，伴奏織體對(duì)于歌曲風(fēng)格具有決定性作用。伴奏織體可大概分為柱式和琶音兩大類，柱式和弦較為沉穩(wěn)，琶音類和弦較為抒情優(yōu)美。但若使用跳音，則柱式和弦也可表現(xiàn)活潑的舞曲風(fēng)格。鋼琴演奏技巧的不同使得伴奏織體更加豐富多樣，須具體情況具體分析。筆者以大家耳熟能詳?shù)膬焊琛缎⌒切恰返囊粋€(gè)樂(lè)句為例，可看出伴奏織體對(duì)于歌曲風(fēng)格的影響。

譜例1：《小星星片段》

譜例2：《小星星變奏曲》

在上方兩個(gè)譜例中展現(xiàn)了三種不同的伴奏音型，譜例一調(diào)性為F大調(diào)，主要采用了回旋式分解和弦，和聲簡(jiǎn)單明了。分解式的和弦使得聽(tīng)覺(jué)感受通順流暢，整體風(fēng)格輕松活潑。譜例二調(diào)性為C大調(diào)，在此譜例中展現(xiàn)了兩種不同的伴奏音型。前四小節(jié)為分解柱式和弦，后四小節(jié)為流動(dòng)式音階。第二種伴奏類型為分解柱式和弦，在譜例中以四分音符為一拍，每小節(jié)四拍，與旋律聲部同步進(jìn)行。第三種伴奏類型采用流動(dòng)式音階級(jí)進(jìn)，左手是右手的填充，加花式對(duì)位。且該伴奏巧妙地選用四個(gè)十六分音符與前八后十六的節(jié)奏型進(jìn)行音值組合，像是小朋友在做游戲，跑著跑著就停住了腳步，如此反復(fù)，使得樂(lè)句風(fēng)格滑稽可愛(ài)。從以上簡(jiǎn)單的例子中可以看出伴奏織體的選擇對(duì)歌曲風(fēng)格的影響，也反映出熟練掌握各個(gè)織體類型有助于更好地演繹各種風(fēng)格的歌曲。

4.旋律分析

旋律是歌曲的靈魂，在伴奏時(shí)我們需要準(zhǔn)確地把握歌曲的層次。例如歌曲的前奏、間奏、尾奏、斷句、高潮等部分。只有準(zhǔn)確讀懂整個(gè)歌曲的旋律層次，才能更好地選擇合適的和聲與伴奏織體，配合演唱者更好地表達(dá)作品。

音樂(lè)是一種語(yǔ)言，即興伴奏是音樂(lè)語(yǔ)言的一種。學(xué)習(xí)語(yǔ)言時(shí)，我們需要學(xué)習(xí)其基本的單詞，然后逐漸組成語(yǔ)匯、句子、文章，學(xué)習(xí)簡(jiǎn)單的表達(dá)后逐漸加入各種修辭手法使得行文更加優(yōu)美。鋼琴即興伴奏也是一樣，我們需要掌握基本樂(lè)理、和聲、曲式、鋼琴演奏等相關(guān)知識(shí)及技巧，然后逐漸熟練地運(yùn)用各類伴奏音型、裝飾音、強(qiáng)弱處理等“修辭”手法。鋼琴即興伴奏的廣泛性和實(shí)用性使得其藝術(shù)價(jià)值和使用價(jià)值受到更廣泛的重視，我們需要通過(guò)鍛煉自己的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)，不斷地學(xué)習(xí)、不斷地參與實(shí)踐，從而熟練地掌握這門(mén)音樂(lè)語(yǔ)言。

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