淺談歌劇《原野》的文化內(nèi)涵

【摘要】歌劇，自19世紀(jì)浪漫派以來(lái)，它的影響力逐步延伸到了包括亞洲地區(qū)的世界各地。中國(guó)歷來(lái)有著悠久的戲曲傳統(tǒng)，近代以來(lái)，隨著西方音樂(lè)文化的傳入，中國(guó)人不僅全面地接受了西方的教育模式，同時(shí)也接受了西方歌劇這種藝術(shù)形式，在不斷吸收、借鑒、移植、模仿并結(jié)合中國(guó)音樂(lè)文化實(shí)際的基礎(chǔ)上，孕育創(chuàng)生了以西方歌劇模式為藍(lán)本的中國(guó)民族歌劇，由此開(kāi)啟了中國(guó)民族歌劇新的航程。

【關(guān)鍵詞】歌劇；創(chuàng)作特征；文化內(nèi)涵

一、關(guān)于歌劇《原野》

歌劇《原野》是中國(guó)歌劇發(fā)展史上里程碑式的一部巨作，是第一部被搬上國(guó)際舞臺(tái)并產(chǎn)生過(guò)巨大影響的中國(guó)歌劇。這部由曹禺之女萬(wàn)方根據(jù)其父同名話劇改編、金湘作曲的歌劇，于1987年7月由中國(guó)歌劇舞劇院在北京首演。作品以其大膽的探索創(chuàng)新，精巧的整體構(gòu)思，鮮明的音樂(lè)形象，引起人們的關(guān)注，贏得了廣泛的贊許。2010年新春伊始，甘肅省歌劇院借鑒上海歌劇院的成功經(jīng)驗(yàn)，將鋼琴伴奏版的《原野》搬上舞臺(tái)，在其音樂(lè)廳上演十幾場(chǎng)，同時(shí)為擴(kuò)大該劇在蘭州的影響，還赴西北師范大學(xué)等高校進(jìn)行多場(chǎng)巡演，得到了高校師生的熱烈歡迎，大獲成功。2018年年初，它再度被甘肅省歌劇院搬上舞臺(tái)，這恐怕是歌劇《原野》誕生以來(lái)最為集中也最有延續(xù)性的演出。

編劇萬(wàn)方和作曲家金湘諳熟歌劇的藝術(shù)特性，從新的視角對(duì)其進(jìn)行宏觀把握，音樂(lè)戲劇化在歌劇創(chuàng)作中的原則已經(jīng)得以充分得體現(xiàn)。因此，我們說(shuō)它是中國(guó)對(duì)西方歌劇藝術(shù)探索過(guò)程中具有劃時(shí)代的典型意義，代表了中國(guó)對(duì)舶來(lái)藝術(shù)通過(guò)早期的模仿移植，到中期的交融借鑒， 再到與本民族文化藝術(shù)特點(diǎn)高度融合之后的歌劇創(chuàng)作水平。

二、歌劇《原野》的創(chuàng)作特征

（一）西化的舞臺(tái)語(yǔ)言

《原野》是反映私人恩怨情感糾葛的題材，內(nèi)容深刻復(fù)雜，在創(chuàng)作風(fēng)格上為了表現(xiàn)這種復(fù)雜性，就需要運(yùn)用多種手法來(lái)創(chuàng)造它。實(shí)踐告訴我們，西方的作曲技法在刻畫(huà)主題上較為深刻，戲劇性沖突更強(qiáng)烈，因此，對(duì)于以西方歌劇形式與西方現(xiàn)代技法為主，對(duì)以民族戲劇根基來(lái)創(chuàng)作的《原野》來(lái)說(shuō)，曲作者金湘坦言在音樂(lè)創(chuàng)作上主要把握住兩點(diǎn)：一是人性的復(fù)蘇與扭曲，二是大自然的本色與變形。在風(fēng)格的把握上，凡是表現(xiàn)人性的被扭曲，大自然的變形等，多用近現(xiàn)代技法，凡是表現(xiàn)人性的復(fù)蘇和大自然的本色美等，則多用浪漫主義，印象主義的技法。在總體構(gòu)思上，凡是大段唱腔多用整塊的，旋律感強(qiáng)的，調(diào)性相對(duì)明確的手法；凡是朦朧的場(chǎng)景，戲劇性的段落及宣敘調(diào)、韻白、說(shuō)白之類的段落，則多用結(jié)構(gòu)模糊、旋律感弱、尖銳音程的多層結(jié)合手法。用這種截然不同的手法來(lái)表現(xiàn)兩種不同的情與景，讓它們?cè)趶?qiáng)烈的沖撞反差中，既表現(xiàn)了不同的情與景，也表現(xiàn)出音樂(lè)自身的美。由此構(gòu)成了原野音樂(lè)的總體概貌。

劇中大量運(yùn)用了20世紀(jì)的作曲技法，加入了音樂(lè)的無(wú)調(diào)性。在這種無(wú)調(diào)性音樂(lè)的整體烘托下，又轉(zhuǎn)入有調(diào)性的大段歌唱，突出了西方歌劇詠嘆調(diào)濃重的抒情性和我國(guó)傳統(tǒng)民族歌劇旋律的歌唱性。歌劇《原野》的唱段調(diào)性變化大，音準(zhǔn)把握難，表現(xiàn)力豐富，震撼力強(qiáng)大，戲劇沖突激烈，在中國(guó)歌劇作品中可以說(shuō)無(wú)出其右。

（二）民族元素的體現(xiàn)

作為中國(guó)背景下的歌劇創(chuàng)作，作曲家在創(chuàng)作歌劇《原野》時(shí)仍不失其民族性特征。具體體現(xiàn)為以下幾個(gè)方面。

一是宣敘調(diào)的中國(guó)化。宣敘調(diào)原本是西方歌劇中特有的表現(xiàn)形式之一，但在歌劇《原野》中，作者將本民族的傳統(tǒng)元素注入到這種西式的表現(xiàn)形式里，充分考慮了音樂(lè)與語(yǔ)言的結(jié)合，借鑒了中國(guó)戲曲中韻白的神韻、古典詩(shī)詞的吟誦方法以及說(shuō)唱音樂(lè)中的形式，賦予了宣敘調(diào)以中國(guó)特色和多樣性。可分為唱中有說(shuō)、說(shuō)中有唱、半說(shuō)半唱、吟誦加唱、只說(shuō)不唱等。如第一幕中焦母的宣敘調(diào)，作曲家將無(wú)調(diào)性技法和戲曲的拖腔巧妙地結(jié)合在一起， 加上演員用鼻腔哼鳴的方式，刻畫(huà)了一個(gè)鮮明的焦母形象。二是戲曲節(jié)奏的借鑒與運(yùn)用。作曲家仍然從中國(guó)戲曲音樂(lè)中汲取養(yǎng)料，在全劇中多次運(yùn)用了京劇中“亂錘”的節(jié)奏特點(diǎn)，主要由板鼓奏出，節(jié)奏由慢逐漸加快，具有極大得動(dòng)力性，有力地推動(dòng)了戲劇情節(jié)的發(fā)展。還有戲曲中“緊拉慢唱”的形式，在劇中也被借鑒，如第二幕中金子的詠嘆調(diào)《你們打我吧》中的運(yùn)用。還有在部分和聲思維上，作曲家采用了符合中國(guó)思維習(xí)慣的線性和聲思維邏輯。三是表演方式。歌劇《原野》在我國(guó)傳統(tǒng)戲劇的根基上，把略加夸張的戲劇表演程式融入到生活化的動(dòng)作上，更加注重得是感情的投入與演唱的技巧表演。由于歌劇中詠嘆調(diào)的戲劇性比較濃重，因此唱法上完全運(yùn)用了美聲唱法，但是在民族語(yǔ)言的基礎(chǔ)上結(jié)合了美聲的發(fā)聲方法，如萬(wàn)山紅飾演的金子，聲音比較渾厚有力，這對(duì)人物情感自由得傾吐和性格得展現(xiàn)更增添了藝術(shù)感染力。除了金子，其他角色也有所涉及。

值得一提得是，歌劇《原野》80年代末的上演在當(dāng)時(shí)雖然引起過(guò)一時(shí)的轟動(dòng)，也曾得到過(guò)很多的榮譽(yù)。但是這些光環(huán)和榮譽(yù)猶如曇花一現(xiàn)， 并沒(méi)有在中國(guó)歌劇事業(yè)民族化進(jìn)程中翠柏常青。甘肅省歌劇院鋼琴伴奏版歌劇《原野》，從2010年至2018年連續(xù)兩次的復(fù)排至今已上演數(shù)十場(chǎng)，每一次的復(fù)排都能夠發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)一批正在成長(zhǎng)的青年演員，從語(yǔ)言、唱段、舞臺(tái)調(diào)度、人物塑造，年輕的演員們對(duì)《原野》表現(xiàn)出超乎想象的熱情，同時(shí)也客觀地加速了他們的成長(zhǎng)。希望我們?yōu)樵搫⊥茝V普及所做得有益嘗試能走得更遠(yuǎn)，做得更好，也算是為歌劇《原野》這一藝術(shù)經(jīng)典盡一份綿薄之力。

參考文獻(xiàn)

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作者簡(jiǎn)介：陳源（1971.01—），男，甘肅人，本科，二級(jí)演員，研究方向：表演理論、文藝評(píng)論。