摘要:《課標》對于小學生學習音樂創(chuàng)造,給出這樣的定義:“創(chuàng)造是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域,是學生進行音樂創(chuàng)作實踐和發(fā)掘創(chuàng)造性思維能力的過程和手段,對于培養(yǎng)創(chuàng)新人才具有十分重要的意義。音樂創(chuàng)造包括兩類學習內容:一是以開發(fā)學生潛能為目的的即興音樂編創(chuàng)活動;二是運用音樂材料進行音樂創(chuàng)作嘗試與練習?!庇纱?,我們不僅可以知道音樂創(chuàng)編教學的必要性和可行性,而且不難做出這樣的判斷:小學音樂教師音樂理論水平的高低、音樂專業(yè)技能及相關文化修養(yǎng)的優(yōu)劣,決定了學生創(chuàng)造性思維能力的開發(fā)和音樂創(chuàng)造力培養(yǎng)的進程,決定了小學音樂教學的質量和水平。當我們看到小學音樂教學長足進步的同時,也發(fā)現還存在一些問題。根據筆者的走訪與調查,就當前小學音樂創(chuàng)編教學現象,從不足與改進對策兩方面進行闡述。
關鍵詞:課標;音樂創(chuàng)編;課題教學
一、小學音樂課堂創(chuàng)編活動中存在的不足
(一)小學音樂教師的理論素養(yǎng)與實踐脫節(jié)
音樂教師在職前的學習中,由于在校的傳統(tǒng)作曲理論“四大件”的教學過于強調高深的理論及嚴格的規(guī)則,沒有清晰的教學目標和較強的針對性,在教學中缺乏應有的實踐訓練,也沒有引導未來的教師如何在音樂教學中將這些理論滲透其中,因此很難實現學以致用。由于小學音樂教學歷來存在的“重技能、輕理論”的現象,教師自身很難主動提升自己的理論素養(yǎng)并運用到教學實踐過程中,因而在小學的音樂課教學中,教師能較好地指導學生演唱歌曲、演奏器樂小型作品,以及合唱、舞蹈的編排;而對于創(chuàng)造一些節(jié)奏與歌曲片段、音樂故事、音樂劇、自制樂器等就會感覺無從下手或完全沒有概念。這正是由于音樂教師缺乏理論知識的應用,導致學生對音樂要素――力度、速度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律以及調式、和聲等缺乏應有的認識。音樂理論的缺失,使音樂創(chuàng)造缺失了材料和動力,就如同建造大廈沒有鋼筋水泥,列車要開動卻沒有電力和柴油一樣。提高小學音樂教學的質量,真正實現音樂課程所設定的目標,關鍵在于教師理論知識的累積和運用。
(二)小學音樂教師音樂創(chuàng)編教學觀念滯后
在筆者走訪的音樂教師中,絕大部分音樂教師都認同音樂創(chuàng)編的意義與價值,但教師們又都認為創(chuàng)編課“不好上或不會上”。通過與教師們的訪談,筆者發(fā)現:幾乎所有的教師一談到“創(chuàng)編”就認為是作曲,而教師們也都認為自己從來沒有“創(chuàng)作過歌曲或舞蹈,怎么能給學生上創(chuàng)編課呢?”事實是,音樂創(chuàng)編課是通過運用音樂材料,進行即興的音樂活動與創(chuàng)作嘗試,而不僅僅是“作曲或編導”!我們的音樂教師所要做的是運用音樂素材,在音樂課堂通過節(jié)奏與歌曲的片段、音樂故事、音樂劇的創(chuàng)作以及樂器制作的活動,激發(fā)學生的興趣與潛能,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識與創(chuàng)造能力。
二、提升小學音樂創(chuàng)編教學能力的對策
(一)提升音樂教師的文化藝術素養(yǎng)
音樂是文化的特殊表現形式。音樂有兩種形態(tài):符號(樂譜)、音響。無論以哪種形態(tài)出現,音樂與其他文化表現形式最大的區(qū)別在于,它是不同地域、不同種族、不同語言、不同宗教信仰、不同文化人群都能夠體驗感受、欣賞并接納的文化。例如:貝多芬是德國作曲家,他的《命運》交響曲卻可以震撼全球;中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》也可以感動世界;還有韓國的《江南style》,風靡整個地球的程度令人不可思議;等等。從這個意義上講,小學音樂教師要提高理論及創(chuàng)編教學能力,還需要不斷提高文化修養(yǎng),以開放的視野、廣闊的胸懷,尊重世界各地不同的文化,理解音樂文化的多元性,并能夠取其精華,去其糟粕,使自己的精神更加豐富,知識更加淵博,教學更加得心應手。
(二)轉變音樂教師的課堂創(chuàng)編觀念
1.教師在音樂創(chuàng)編教學活動中滲透音樂知識
雖然音樂不具備語義的確定性和對事物描述的具象性,但它有自身的邏輯性和起著支撐作用的結構性。正因為如此,音樂才能夠展現出它不同體裁、不同形式、不同風格、不同情感的豐富多樣的作品,讓我們擁有了取之不盡、用之不竭的音樂財富。所以,提高小學音樂教師對音樂作品的分析能力,特別是技術技能方面的分析能力,是提升他們的理論和創(chuàng)編能力的有效途徑。這是因為:具備了對音樂作品的分析能力,小學音樂教師就能夠在教授音樂創(chuàng)作的時候,在了解與作品相關的作者時代背景以及歌詞等所提供的文字信息之外,還能夠從音樂作品本體出發(fā)分析它的體裁、結構、織體、旋律、和聲以及節(jié)奏、速度等技術層面的信息,從中體會作者的創(chuàng)作意圖,了解作品的內在邏輯,更加準確地把握作品,更加淋漓盡致地表現作品。
2.音樂課創(chuàng)編教學的途徑:“聽覺――模仿――即興”
音樂是聽覺的藝術,在音樂課的教學中,始終貫穿以“聆聽”引導教學。在創(chuàng)編教學中,創(chuàng)設音響情境。例如在欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》,根據作品中的音響特征,啟發(fā)學生的想象和聯想,引導學生運用口、手、腳表現作品中描繪的大自然的音響,使學生的內心聽覺與創(chuàng)造能力都得到一定的發(fā)展。
在音樂創(chuàng)編教學中,即興創(chuàng)造與創(chuàng)作缺一不可。即興創(chuàng)造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創(chuàng)造行為,它往往與即興表演聯系在一起;創(chuàng)作或改編樂曲則是經過構思、選擇素材、加工組合成為一首作品。小學的音樂創(chuàng)作活動,應該盡可多地采用即興方式;讓學生在即興創(chuàng)作中積累音樂經驗,提高知識水平和創(chuàng)造力,逐步進入非即興性的創(chuàng)作練習(如按要求編寫、創(chuàng)作曲譜)。
總而言之,筆者認為小學音樂教學應該以“源自音樂、回歸音樂、感受音樂、創(chuàng)造音樂”為宗旨,以實現《義務教育音樂課程標準》為方向,不斷提高小學音樂教師對音樂的感悟能力和認知能力,不斷提升音樂理論水平、音樂創(chuàng)編能力和教學能力,使音樂課真正成為發(fā)現美、體驗美、欣賞美、創(chuàng)造美的殿堂。
(作者單位:清遠市清城區(qū)鳳翔小學)
參考文獻
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