基于西方歌唱藝術(shù)下的聲樂教學(xué)改革與實(shí)踐

苗香蕊

摘 要：隨著時(shí)代的變更，音樂教育人才培養(yǎng)目標(biāo)及要求，已非傳統(tǒng)分類式教學(xué)法能夠滿足的，也嚴(yán)重影響和制約了學(xué)生個性化藝術(shù)特質(zhì)的形成與發(fā)展和教師教學(xué)思維。本文主要基于西方歌唱藝術(shù)影響下，探討我國聲樂改革實(shí)踐的策略。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué) 西方歌唱藝術(shù) 改革 實(shí)踐

當(dāng)前，我國國內(nèi)聲樂界演唱方式呈多樣化，包括西方美聲、通俗、中國民族聲樂、原生態(tài)以及爵士樂、搖滾樂等等。本文主要根據(jù)西方歌唱藝術(shù)對中國民族聲樂唱法的影響，尋找兩者間的異同，以便與中國民族聲樂唱法特點(diǎn)更好地結(jié)合，去借鑒并學(xué)習(xí)西方歌唱藝術(shù)精髓，使兩者能協(xié)調(diào)一致的融合，形成相對完整且極具中國民族特色的聲樂演唱方法。

一、西方歌唱藝術(shù)對我國民族聲樂的影響

聲樂演唱方法在我國被劃分成了通俗唱法（歐美流行唱法）、中國民族唱法以及美聲唱法（歐洲傳統(tǒng)唱法）這三種方式。其中美聲唱法主要指源自17世紀(jì)的一種意大利演唱風(fēng)格，該演唱法特點(diǎn)在于：音色可變性較大，且非常優(yōu)美；聲部劃分嚴(yán)格，注重音區(qū)的一致性；音量具較大可塑性，發(fā)聲方法更科學(xué)；氣聲和諧，每個音之間的連接均勻平滑。從世界范圍來說，這種演唱風(fēng)格的影響也頗為巨大。而中西方音樂文化交流中，西方歌唱藝術(shù)深刻的影響了我國聲樂演唱法，具體來說表現(xiàn)如下。

第一，促使我國民族聲樂充滿活力。首先，西方聲樂文化的參與帶給我國民族聲樂更多活力生機(jī)。西方音樂最大優(yōu)點(diǎn)，即對歌唱發(fā)聲機(jī)理的解釋，其主要通過先進(jìn)人體生理學(xué)及音樂聲學(xué)知識進(jìn)行，并以此構(gòu)建與人體藝術(shù)規(guī)律發(fā)展符合的發(fā)聲技巧與歌唱理論，包括共鳴、發(fā)聲、氣息以及聲區(qū)；胸腹式呼吸、輕聲以及混聲等等。通過對歌唱理論和發(fā)聲技巧的運(yùn)用，可以更加準(zhǔn)確的了解和掌握人體的發(fā)聲機(jī)理，實(shí)現(xiàn)對自身器官的調(diào)控，把握好音域、音色以及聲區(qū)，完美的將聲樂作品呈現(xiàn)出來。中西方聲樂文化在相結(jié)合的過程中，西方聲樂文化的優(yōu)越性越來越突出。

第二，深入挖掘我國民族聲樂優(yōu)秀傳統(tǒng)。隨著我國民族聲樂對西方歌唱技法的借鑒，其優(yōu)秀傳統(tǒng)也被更深入的挖掘和整理，并得到了較為顯著的提高。當(dāng)前，我國政府與黨都非常關(guān)注挖掘和保護(hù)民族聲樂文化遺產(chǎn)。鑒于國家對這方面的大力支持，更多專業(yè)音樂院校紛紛尋訪民間歌手藝人到校，為學(xué)生教授傳統(tǒng)的民間演唱法。使得傳統(tǒng)聲樂理論的研究和整理工作取得了不錯的成效，甚至于音樂界還出版了很多和傳統(tǒng)音樂相關(guān)的書籍，例如《中國古典戲曲論著集成》、《中國民間音樂集成》等，并且隨著不斷深入的聲樂技術(shù)理論研究，相關(guān)人員更詳細(xì)研究了如《唱論》等古代聲樂著作。與此同時(shí)，也加強(qiáng)了戲曲與現(xiàn)代歌唱、美聲與民族之間唱法異同的研究。通過不斷的進(jìn)行研究和整理，聲樂界對于傳統(tǒng)聲樂技巧有了更深層次的認(rèn)識。也就是說，民族聲樂的核心就是具備了傳統(tǒng)特有的風(fēng)格，從共性的角度來說，傳統(tǒng)民族聲樂特有的風(fēng)格就是音色甜美，具有抒情韻味、咬字和吐字清晰明了以及通過字音來對聲音的腔調(diào)予以引領(lǐng)。鑒于這些風(fēng)格特征決定了民族聲樂的發(fā)聲方法：（1）咬、吐字以漢字發(fā)音規(guī)律為依據(jù)，注重“五音四呼”的處理；（2）多使用真聲；（3）盡量往前靠聲音的位置；（4）處理感情要細(xì)膩。

二、西方歌唱藝術(shù)促進(jìn)了我國民族聲樂的發(fā)展

1.正確樹立和認(rèn)識聲樂觀

鑒于學(xué)生聲樂認(rèn)識、鑒賞及演唱等各方面能力受到某些客觀影響因素的制約，要想有效提高學(xué)生的藝術(shù)能力與水平，離不開教師科學(xué)的教育教學(xué)理念和實(shí)施正確有效的理論指導(dǎo)與教學(xué)方式方法等。而無論是單單探究社會化聲樂文化藝術(shù)形式的發(fā)展現(xiàn)狀，還是對比研究民族與美聲的演唱法特點(diǎn)，亦或是從宏觀角度分析研究中西方聲樂藝術(shù)文化的共通性這幾方面來看，均充分表明符合當(dāng)前社會時(shí)代的發(fā)展需求。

從我國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展來看，美聲與民族兩種唱法是并存的，相互融通的，歌唱藝術(shù)發(fā)展到今天，美聲唱法已經(jīng)被世界公認(rèn)。事實(shí)上，基于歷史視角下，可知美聲唱法自從流入我國以來，我國歷代音樂家便致力于美聲與民族兩種唱法的融合而努力，早在上世紀(jì)20年代起，海外留學(xué)生就成功創(chuàng)作了蘊(yùn)含我國濃厚民族氣息的美聲音樂，比如《教我如何不想她》、《海鷗》等一系列具有代表性的作品。直至40年代，我國聲樂藝術(shù)家已實(shí)現(xiàn)了美聲與民族兩種唱法的完美融合，其中最具代表性的作品即《黃河大合唱》，以及《我愛你中國》、《吐魯番的葡萄熟了》等凸顯我國新時(shí)期精神風(fēng)貌的優(yōu)秀作品，諸如這些音樂作品至今仍被傳唱。當(dāng)然，現(xiàn)代音樂作品更是如雨后春筍，特別是近年來，我國國內(nèi)越來越多聲樂比賽明確規(guī)定參賽的美聲選手必須演唱我國民族化的作品，甚至越來越多專業(yè)院校招考也以中國作品為標(biāo)準(zhǔn)。這些現(xiàn)象無疑是在提示著，現(xiàn)代聲樂文化的飛速發(fā)展和音樂家的創(chuàng)作，始終服務(wù)于我國聲樂演唱及其教學(xué)體系的完善發(fā)展。也可以說，其一方面在攝取本土民族音樂中蘊(yùn)含的養(yǎng)分，另一方面也在加強(qiáng)美聲文化中精髓的借鑒學(xué)習(xí)。

2.加快本土特色歌唱藝術(shù)體系的建設(shè)

我國民族聲樂學(xué)派想要快速的發(fā)展，需要具有本土特色歌唱藝術(shù)體系的支持，這也是當(dāng)下我國每代聲樂工作者所追求的夙愿，而歷經(jīng)大半個世紀(jì)的發(fā)展，當(dāng)前在聲樂藝術(shù)方面我國取得了不錯的成效，尤其是在教育教學(xué)，不論是教材的教法還是教學(xué)的體系，都已經(jīng)形成了相當(dāng)大的規(guī)模。當(dāng)然在演唱方面，我國國內(nèi)也有著許多代表性，且深受民眾愛戴具有我國歌唱藝術(shù)特色的歌唱藝術(shù)家。由此也不難看出，中華民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展已步入全新階段。故而，基于理論基礎(chǔ)加深研討的層次，不斷探討交流對相關(guān)問題的看法觀點(diǎn)，不難能夠完善我國聲樂藝術(shù)學(xué)派，也能推動其逐步走進(jìn)世界藝術(shù)這一“大森林”。

根據(jù)聲樂文化史可知，上世紀(jì)三十年代起，為呼應(yīng)黨中央的號召鼓舞軍民士氣，將熱火朝天的軍民大生產(chǎn)、學(xué)文化的運(yùn)動以及階級仇恨如實(shí)表現(xiàn)反映出來，我國許多新革命音樂工作者創(chuàng)作了備受邊區(qū)民眾喜聞樂見的秧歌劇《動員起來》、《寶山參軍》等作品，劇中鮮活濃厚的人物民族情感，讓人既熟悉又開啟了嶄新的篇章。特別是《白毛女》這部作品，對于演唱者的民族情感以及語言的表現(xiàn)要求是非常高的，隨著《白毛女》作品的成功，表明了我國民族聲樂的正式起步，可謂我國民族聲樂藝術(shù)的全新發(fā)展紀(jì)元。再加上之后陸續(xù)創(chuàng)編的新歌劇、新民歌《麻雀與小孩》、《小二黑結(jié)婚》、《茉莉花》、《唱支山歌給黨聽》等，還有更多優(yōu)秀歌劇如《紅珊瑚》、《江姐》等。諸如上述這些表達(dá)軍民新生活、精神風(fēng)貌和思想情感的全新演唱形式、方法和音樂風(fēng)格，給我國的音樂舞臺增添了更多鮮亮的色澤，受到了人民群眾的認(rèn)可和音樂界專家人士的重視。其實(shí)這時(shí)候的民族聲樂已幾乎獨(dú)立存在于西方聲樂之外，是被我國音樂界高度關(guān)注的一個強(qiáng)大歌唱流派。

三、西方歌唱藝術(shù)影響下的聲樂教學(xué)改革與實(shí)踐

每一種唱法都是許多人經(jīng)過長期藝術(shù)實(shí)踐，反復(fù)思考斟酌的結(jié)晶，因此各種唱法都有其優(yōu)點(diǎn)及不足之處，應(yīng)當(dāng)相互學(xué)習(xí)，相互借鑒，取長補(bǔ)短，這就要求我們教師不能墨守成規(guī)，按照一種唱法來進(jìn)行教學(xué)。

1.演唱方法上的改革與實(shí)踐

美聲唱法與民族唱法都各有所長，因此在課堂上不能用單一的一種唱法進(jìn)行教學(xué)，可以兩種演唱技巧相結(jié)合。美聲唱法要求穩(wěn)定的聲音位置，運(yùn)用科學(xué)的呼吸方法，強(qiáng)調(diào)氣息的控制與調(diào)節(jié)，隨著音高的變化聲音在身體這個管道中游走，使三個腔體聯(lián)合振動，形成圓潤、厚實(shí)、有穿透力的聲音。民族唱法聲音甜美，咬字吐字清晰，強(qiáng)調(diào)聲音集中，音調(diào)高亢，音色甜、脆、亮，以真聲為主，肢體語言豐富，表現(xiàn)力強(qiáng)。在教學(xué)中應(yīng)兩種唱法相結(jié)合，借鑒美聲唱法真假混合的聲音，強(qiáng)調(diào)氣息的運(yùn)用，使不同音區(qū)聲音統(tǒng)一、流暢，充分利用各個共鳴腔體；民聲唱法聲音集中，情、聲、字、腔融為一體，以情帶聲，形體表演豐富。這樣可以使聲音既有點(diǎn)、集中，而且有一定的厚度，既亮又不刺耳，圓潤通暢，有穿透力，感情豐富，極具感染力。因此近年來在音教系中，一個聲樂教師的學(xué)生既有美聲唱法也有民族唱法，一個教師教多種唱法，既能提高教師的綜合能力，也能使學(xué)生學(xué)到了兩種唱法的優(yōu)點(diǎn)，利用科學(xué)的發(fā)聲方法來演繹中國民族音樂，發(fā)揚(yáng)民族文化。

2.選擇曲目上的改革與創(chuàng)新

在教學(xué)中演唱方法的改革決定了選擇曲目上也要有所創(chuàng)新。作為教師在準(zhǔn)確掌握學(xué)生演唱風(fēng)格的同時(shí)，選擇適合學(xué)生特點(diǎn)的聲樂作品，也應(yīng)讓學(xué)生廣泛接觸各種風(fēng)格的作品，使其全面發(fā)展。對于學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生，不能把注意力只放在學(xué)習(xí)外國語言，注重演唱外國的藝術(shù)歌曲、歌劇中的詠嘆調(diào)，還應(yīng)多接觸一些具有民族特色、民族音樂素材的聲樂作品，既可以了解、發(fā)揚(yáng)民族文化，又可以練習(xí)聲音的細(xì)膩、甜美，有利于感情的表達(dá)。由于沒有語言的障礙，很容易可以和觀眾進(jìn)行心靈溝通、達(dá)成共識、引起共鳴。對于學(xué)習(xí)民族唱法的學(xué)生，除了演唱一些傳統(tǒng)的民族作品，還應(yīng)多接觸近現(xiàn)代的創(chuàng)作歌曲、美聲作品，感受西方作曲技巧下的聲樂作品和傳統(tǒng)民族創(chuàng)作技法的異同，廣泛涉獵各種聲樂作品，充分了解作品的創(chuàng)作背景、人物形象，從而全面的提高演唱技巧，來提升自身的綜合能力。

結(jié)束語

作為一種綜合性藝術(shù)，聲樂藝術(shù)涉及多個學(xué)科的知識，包括聲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)以及神經(jīng)、生理、民俗、心理等學(xué)科。縱觀聲樂史可知，聲樂藝術(shù)受到自然科學(xué)知識的推動，取得了更為巨大的發(fā)展。故而，聲樂教學(xué)過程中，要充分重視應(yīng)用各學(xué)科知識，加強(qiáng)對國外優(yōu)秀聲樂藝術(shù)結(jié)果的借鑒，要理性認(rèn)識和了解聲樂藝術(shù)，通過有效的學(xué)習(xí)借鑒，促進(jìn)我國聲樂演唱藝術(shù)及其教學(xué)得到長足發(fā)展。

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作者單位：沈陽音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院