時(shí)空連接：當(dāng)代博物館建筑的轉(zhuǎn)型和演變

程雪松

摘要 通過對(duì)博物館建筑演變歷程的梳理和連接特征的總結(jié)，對(duì)當(dāng)代上海地區(qū)博物館建筑設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)型現(xiàn)象和要素的案例分析，以及對(duì)未來博物館建筑發(fā)展趨勢的判斷，指出在新的歷史時(shí)期，博物館建筑設(shè)計(jì)正在致力于創(chuàng)造人與展品、人與人、人與城市時(shí)空以及人與自然的連接，并最終向集知識(shí)傳播、交往互動(dòng)、文化體驗(yàn)、綠色休閑于一體的主題性博覽公園轉(zhuǎn)變。

關(guān)鍵詞 時(shí)空 連接 博物館 轉(zhuǎn)型 演變

當(dāng)代博物館建筑，以其獨(dú)特的社會(huì)影響、敘事能力和個(gè)性特征，吸引著全社會(huì)的關(guān)注。進(jìn)入新世紀(jì)以來，博物館建筑從規(guī)模數(shù)量到設(shè)計(jì)方法，都進(jìn)入了一個(gè)轉(zhuǎn)型演變的發(fā)展時(shí)期。

1博物館建筑演變

“最初的博物館觀念與人類的兩種天性相關(guān)，即積累器物以及向他人炫耀的欲望。”博物館從萌芽成為一種穩(wěn)定的制度現(xiàn)象，依賴的是健康的價(jià)值觀引導(dǎo)、不斷健全優(yōu)化的理念支持以及開放的文化包容（表1）。

當(dāng)代不同樣態(tài)的博物館建筑集中出現(xiàn)，導(dǎo)致學(xué)界對(duì)博物館發(fā)展和內(nèi)涵有了不同的爭論。建筑師章明提出“建筑經(jīng)歷了注重收集的保管期、注重啟發(fā)的展覽期、注重體驗(yàn)的參與期、注重成長的互動(dòng)期4個(gè)階段?！苯ㄖ熗艨税巡┪镳^分成四種：“壓力型：宮殿式空間氛圍；體系型：自成系統(tǒng)的整體空問氛圍；友好型：關(guān)聯(lián)容器的空間氛圍；創(chuàng)意型：藝術(shù)空間的博物館氛圍?！彪m然邏輯上未必嚴(yán)謹(jǐn)，但卻表明建筑師開始關(guān)注博物館建筑的體驗(yàn)性和非物質(zhì)性特征。筆者認(rèn)為博物館變遷大體上經(jīng)歷了四種典型發(fā)展階段，沿著“器物一器物與人的關(guān)系一人一人與時(shí)空的關(guān)系”這一看不見的脈絡(luò)演變，“從物的存在到人的存在”乃是發(fā)展的軸心。

1.1保管儲(chǔ)藏型

以器物為軸心的博物館建筑，往往以巨型器物或者古建的形式出現(xiàn)。這其中蘊(yùn)含著傳統(tǒng)的文博器物觀念或者“古建藏古物”的邏輯，比如利奧·馮·科蘭策（Leo von Klenze）設(shè)計(jì)的慕尼黑藝術(shù)博物館（圖1），邢同和設(shè)計(jì)的新上海博物館。

1.2陳列展示型

以器物與人的關(guān)系為軸心的博物館，更加關(guān)注建筑內(nèi)在展覽空間的質(zhì)量。以1929年紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館MOMA“白盒”為開端（圖2），通過抽象的素色空間提升人對(duì)作品觀看的專注程度；又有強(qiáng)調(diào)影像展覽的“黑盒”，以及關(guān)聯(lián)展品背景的“黃盒”。博物館建筑如何“在‘容器和‘內(nèi)容之間取得平衡，并植入所處環(huán)境，是當(dāng)代博物館建筑的一大命題?！?/p>

1.3感受體驗(yàn)型

以人為軸心的博物館建筑，更加關(guān)注人在博物館中的感受和體驗(yàn)。人作為感受的主體，不僅需要考慮展陳空間內(nèi)的專注氣氛、交互感應(yīng)，更要考慮在整個(gè)建筑空間內(nèi)外的體感舒適性、心理愉悅度。因此公共大廳內(nèi)外需要配備足夠的服務(wù)設(shè)施，展廳則出現(xiàn)更多的互動(dòng)式、原真式和開放式展項(xiàng)。

1.4時(shí)空連接型

以人與時(shí)空關(guān)系為軸心的博物館建筑，把博物館作為人與時(shí)間/空間連接的紐帶，通過強(qiáng)化連接關(guān)系來印證人的存在。恩格斯指出，“一切存在的基本形式是空間和時(shí)問?！比俗鳛橐环N特殊的時(shí)空存在，創(chuàng)造文化時(shí)空，見證歷史時(shí)空，暢想虛擬時(shí)空。博物館時(shí)空通過延伸參觀者的感官體驗(yàn)，拓展人的價(jià)值和存在（圖3）。

2博物館建筑的連接特征

2.1互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的特征是連接

互聯(lián)網(wǎng)的核心特征是“任何人、任何物、任何時(shí)間、任何地點(diǎn)，永遠(yuǎn)在線、隨時(shí)互動(dòng)?！被ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代，我們需要與陌生世界對(duì)話，溝通神秘、艱深和日常，理解迥異的情境和文化。

2.2博物館遺產(chǎn)的破碎時(shí)空需要被連接

傳統(tǒng)博物館是古代器物的儲(chǔ)藏所，“館內(nèi)的遺產(chǎn)遠(yuǎn)離了它們的所有者及其所處的環(huán)境，顯得支離破碎。物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化的關(guān)系斷了，遺產(chǎn)的生態(tài)鏈斷了?！碑?dāng)代的博物館需要使參觀者完整理解遺產(chǎn)所代表的歷史片段。

2.3人類通過與虛擬世界的連接思考現(xiàn)實(shí)存在

電影的本質(zhì)是一種對(duì)話：“借著流動(dòng)的光影，在一面薄薄通透的銀幕上，創(chuàng)造出與鏡子類同的異質(zhì)空間，……透過流動(dòng)的影像跟生命的記憶對(duì)話?！彪娪捌聊皇翘摂M的光影故事與觀眾溝通連接的載體（圖4）。正如科幻電影《星際穿越》通過墨菲的書房讓不同時(shí)空得以連接互動(dòng)。博物館的虛擬時(shí)空是類似電影的獨(dú)特存在，其抽象而具體的空問特征放大了連接性，其片段而完整的陳列敘事拉長了連接體驗(yàn)。

3博物館建筑的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)型

在當(dāng)下，展覽、交往、場所和透明四大核心要素推動(dòng)著博物館建筑的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)型，讓參觀者與更廣闊的時(shí)空進(jìn)行連接。

3.1倉庫——展庫：“展覽”連接人與展品

通過對(duì)特定話題的探討，展覽把保存物品的倉庫變成呈現(xiàn)遺產(chǎn)的展庫。余德耀美術(shù)館由日本建筑師藤本壯介（Sou Fujimoto）改造設(shè)計(jì)（圖5）。兩個(gè)面積各達(dá)到近2000m²、凈高8～10m的鋼桁架支撐無柱大空間展現(xiàn)了過去機(jī)庫空間的恢弘，現(xiàn)在純白色的鋼結(jié)構(gòu)體系、被細(xì)密的桁架線條過濾后的天光、展廳南北兩側(cè)加建的透明大廳和服務(wù)空間，都是為展覽服務(wù)的。空間自身的歷史內(nèi)涵和改造經(jīng)歷，制造了話題和語境，從而為藝術(shù)作品當(dāng)代性的討論奠定了基礎(chǔ)。

赫爾佐格和德默隆（Herzog & De Meuron）設(shè)計(jì)的瑞士巴塞爾倉庫美術(shù)館（Schaulager）也試圖追尋倉庫與展覽的本質(zhì)聯(lián)系，在運(yùn)營方面，每年僅開放3個(gè)月，其余時(shí)間作為儲(chǔ)藏畫作的倉庫；在理念方面，美術(shù)館和場地周邊的工業(yè)倉庫一樣行使儲(chǔ)藏的功能，只不過是昂貴的藝術(shù)品。香格納畫廊在上海桃浦地區(qū)運(yùn)營的展庫空間，也借用了“倉庫美術(shù)館”這一概念。

3.2會(huì)館——客廳：“交往”連接人與人

當(dāng)代博物館建筑也是人與人交往互動(dòng)的空間。進(jìn)入博物館的觀眾正在從少部分專業(yè)或準(zhǔn)專業(yè)觀眾，轉(zhuǎn)變?yōu)槠樟_大眾。各種各樣的餐廳、報(bào)告廳、閱覽室、咖啡廳、樓梯間、電梯廳、互動(dòng)區(qū)、售賣區(qū)，甚至公共衛(wèi)生間這樣充斥私密性的場所，都是承載公共交往活動(dòng)的重要空間。

原上海美術(shù)館建筑，1999年改造自殖民地時(shí)期的跑馬廳俱樂部，觀看賽馬的看臺(tái)變成面向人民公園的柱廊，公共直跑大臺(tái)階聯(lián)系各層樓面，提供參觀者交通和互動(dòng)空間。

三山會(huì)館是上?，F(xiàn)存歷史最悠久、保存最完整的商幫會(huì)館，2011年對(duì)會(huì)館歷史建筑進(jìn)行了修繕整治，并在旁邊加建會(huì)館史陳列館（圖6）。建筑師章明采用了色彩一致的半透明陶棍幕墻和鋼結(jié)構(gòu)柱廊灰空間與歷史建筑對(duì)話，同時(shí)提供參觀者交流、等候、回望的空間。陳列館和會(huì)館圍合出的開放空間演繹了城市客廳的姿態(tài)。

3.3地標(biāo)——城記：“場所”連接人與城市

“建筑與場地之間應(yīng)有一種歷史發(fā)展背景上的聯(lián)系、玄學(xué)上的聯(lián)系、詩意上的聯(lián)系……在這種情況下，外延與內(nèi)涵相結(jié)合，表達(dá)方式同投入于場地的意念相連接，引起聯(lián)想的和固有的都是一個(gè)意向的諸種方面?！被钴S在現(xiàn)象學(xué)舞臺(tái)上的建筑師斯蒂文·霍爾（Steven Holl）在建筑作品和文字表述中都強(qiáng)調(diào)建筑和場地的聯(lián)系。

詹姆士·斯特林（James Stirling）設(shè)計(jì)的斯圖加特美術(shù)館通過環(huán)形轉(zhuǎn)折的坡道引導(dǎo)讓城市畫面在博物館中徐徐展現(xiàn)；斯科菲迪奧+迪勒（Scofidio-Diller）設(shè)計(jì)的波士頓當(dāng)代藝術(shù)博物館把波士頓海灣優(yōu)美的公共步道與建筑內(nèi)部的餐廳、劇院和懸挑平臺(tái)相連接，從而把人的觀看和場地周邊的風(fēng)景折疊粘連。這些作品創(chuàng)造的場所感把動(dòng)態(tài)的都市時(shí)空和靜穆的博物館體驗(yàn)進(jìn)行了生動(dòng)的連接。

3.3.1連接時(shí)間

（1）連接過去——記憶

從原南市發(fā)電廠到2010上海世博城市未來館，再到上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（圖7），建筑師章明主持改造設(shè)計(jì)的這一歷史建筑擁有面朝黃浦江的3000m²超大露臺(tái)、165m高大煙囪中的圓形展廊和入口鋼架桁車大廳，本身就具有強(qiáng)烈的城市性。如同鐫刻在人腦中的記憶溝壑一樣，歷史建筑在城市空間中確立意義的要素除了原真性、完整性，更重要的是其特征性。中心城區(qū)這一獨(dú)特的工業(yè)建筑，以當(dāng)代藝術(shù)博物館的永久形式留存，或許是連接發(fā)電廠歷史和世博會(huì)記憶的最佳方式。

（2）連接現(xiàn)在——當(dāng)下

作為一座建筑面積僅有760m²的幾乎沒有收藏空間的微型博物館，張江當(dāng)代藝術(shù)館創(chuàng)造的“現(xiàn)場張江”卻聲名遠(yuǎn)播（圖8）。建筑師周偉采用十字形建筑平面回應(yīng)場地附近暗河，把玩虛實(shí)對(duì)比的建筑表皮和光線游戲塑造林蔭道漫步的空間效果，挖掘“亭者、停也”的哲學(xué)思考，營造建筑與場地既錨固又飄移的離合關(guān)系，從而強(qiáng)化建筑的即時(shí)感。

朱家角人文藝術(shù)館則通過村口的古銀杏樹作為當(dāng)下的注腳（圖9），在建筑的主入口處、二樓閱覽室的落地玻璃窗前、屋頂水池前反復(fù)出現(xiàn)，強(qiáng)化了古鎮(zhèn)的背景，被“剪裁”過的畫面又給當(dāng)下增添了神秘唯美的氣息。

（3）連接未來——夢(mèng)想

中國航海博物館的規(guī)劃建設(shè)拉開了城市奔赴海洋時(shí)代的帷幕。德國gmp事務(wù)所設(shè)計(jì)了臺(tái)地狀的建筑造型和風(fēng)帆式的空間結(jié)構(gòu)，把城市生活和海洋夢(mèng)想進(jìn)行連接。兩片58m高的風(fēng)帆殼體以及鋼索網(wǎng)架結(jié)構(gòu)的曲面玻璃幕墻圍合成主展廳，把古老的漁網(wǎng)隱喻、鄭和的寶船故事和未來的海洋氣氛相連接，造型、技術(shù)和光線都鋪陳出空間的海洋性和未來感（圖10）。

3.3.2連接空間

（1）連接世界——外部

德國IFB進(jìn)行方案主創(chuàng)的上海汽車博物館（圖11）與斯圖加特的奔馳博物館具有類似的建設(shè)背景以及文化和形式上的關(guān)聯(lián)性。開放少柱的大空間帶來視覺上的自由，坡道游線帶來形式上的動(dòng)感，復(fù)雜剖面帶來認(rèn)知上的復(fù)雜技術(shù)感，甚至膠囊型電梯在內(nèi)部大廳創(chuàng)造的速度和奇幻，兩座建筑也如出一轍。不同的是，參加1986年老館改建的HG Merz教授進(jìn)行了奔馳博物館前期概念設(shè)計(jì)的咨詢和任務(wù)書制定，以“傳奇”、“典藏”兩條展線的策劃，奠定了后期建筑設(shè)計(jì)工作的良性基因。相比之下，上海汽車博物館的基礎(chǔ)工作略顯薄弱，暴露了時(shí)下博物館建設(shè)“身心分離”的普遍現(xiàn)象。

（2）連接鄉(xiāng)土——內(nèi)部

王澍設(shè)計(jì)的寧波滕頭案例館所展現(xiàn)的“剖面的視野”，在世博會(huì)的博覽建筑中是一個(gè)獨(dú)特存在（圖12）。建筑師以開放的態(tài)度設(shè)計(jì)了一個(gè)開放的展館，卻以剖面設(shè)計(jì)的傳統(tǒng)形式，力圖返觀內(nèi)在，聚焦鄉(xiāng)土。整個(gè)建筑“展線結(jié)構(gòu)開放、展廳空間開放、建筑形體開放、服務(wù)空問開放”，而建筑的內(nèi)部展覽空問帶來的窺探性、碎片感、動(dòng)態(tài)性和未完待續(xù)的體驗(yàn)，強(qiáng)化了內(nèi)在連接的意圖。如建筑師本人所言：

“就像回憶，沒有歷史，有些破碎模糊……。”

3.4寶盒——綠盒：“透明”連接人與自然

從內(nèi)向的“寶盒”到外向的“綠盒”，博物館建筑的這一變化可以理解為人類對(duì)自身存在的思考，對(duì)叢林生活的追憶。人與自然的連接表現(xiàn)為“透明”的狀態(tài)。這并不僅僅意味著建筑外觀的通透，更重要的是人在建筑空間中對(duì)于外部自然的復(fù)合感受?！巴该餍砸馕吨瑫r(shí)對(duì)一系列不同的空問位置進(jìn)行感知。”斯蒂文·霍爾（Steven Hell）設(shè)計(jì)的位于堪薩斯的尼爾森·阿特金斯藝術(shù)博物館新館（Nelson-Atkins Museum of Art），通過五個(gè)玻璃盒子把地面老館和地下新館、雕塑公園和建筑、歷史和現(xiàn)代、白天和夜晚、人和自然連接在一起，創(chuàng)造了一種獨(dú)特而朦朧的透明性。

柏金思和威爾（Perkins & Will）設(shè)計(jì)的上海自然歷史博物館新館（圖13），三層網(wǎng)絡(luò)的南墻表皮圍繞著中央的中式山水花園，讓自然融入展覽；三層高的透明落地門廳讓服務(wù)空問與自然相交融；起伏的綠色屋頂連接雕塑公園。這種多重連接模式也讓我們對(duì)廣義透明性有更深入理解：“在任意空間位置中，只要某一點(diǎn)能同時(shí)處在兩個(gè)或更多的關(guān)系系統(tǒng)中，透明性就出現(xiàn)了。”

4博物館建筑的發(fā)展趨勢

4.1功能復(fù)合

30年前建筑師關(guān)肇鄴就大膽判斷：“人們還希望在這里（藝術(shù)博物館）休息、進(jìn)餐、買東西以至當(dāng)做和朋友約會(huì)的場所……?！彼麖?qiáng)調(diào)“美術(shù)館建筑的‘多種功能和單一功能，或者所謂‘是為了展品還是為了人兩種趨向?qū)⑹情L期存在的?！?/p>

4.2時(shí)空組合

新世紀(jì)的博物館學(xué)者指出：“時(shí)間和空間的不同組合方式生成了不同的博物館時(shí)空形態(tài)。作為博物館，它的外在環(huán)境與建筑都是為連接遺產(chǎn)與公眾服務(wù)的，因而遺產(chǎn)的時(shí)空最終決定博物館的時(shí)空?！边@一論斷明確了博物館時(shí)空的基礎(chǔ)就是遺產(chǎn)時(shí)空（圖14）。

4.3多維體驗(yàn)

今天，博物館正在從傳統(tǒng)二維的架上展覽模式向強(qiáng)調(diào)三維空間的感知模式、強(qiáng)調(diào)四維時(shí)空的敘事模式、強(qiáng)調(diào)多維體驗(yàn)的情感和無邊際模式演進(jìn)。2016年意大利米蘭國際博協(xié)24屆全體大會(huì)的主題確定為“博物館與文化景觀”。原上海玻璃博物館館長莊曉蔚將其解讀為“博物館不僅保護(hù)、推廣和傳播自有的收藏，他們還保護(hù)、推廣和傳播周邊的文化遺產(chǎn)和文化景觀，包括考古、歷史、藝術(shù)、人類學(xué)或科學(xué)景觀。”

4.4主題博覽群落

作為博物館連接的載體，片面張揚(yáng)個(gè)性的外部形態(tài)不應(yīng)是博物館建筑的追求，服務(wù)的意識(shí)和能力、連接的廣度和深度才是博物館持續(xù)發(fā)展的目的所在。未來的博物館建筑將開啟思想、信息流動(dòng)的通道，呈現(xiàn)出主題化、群落化、休閑化和片段化的演變趨勢。維特拉家具公園、福特汽車公園等，都是博物館群落典范。上海的紅坊城市雕塑中心、紅木藝術(shù)公園（圖15）、玻璃主題園區(qū)等，也沖破了單體建筑的束縛，融入園林、社區(qū)和綜合體，形成主題性的博覽群落，最終“從‘館舍天地走向‘大千世界”