“茱萸青如山,伏起千里妝。慶云隨風(fēng)搖,舒卷泛金光。”典雅悠遠(yuǎn)的樂聲響起,鏡頭前的她們身著千姿百態(tài)的漢服,AR與CG特效融入優(yōu)雅的手勢(shì)與精致的紋樣,2024年春晚節(jié)目《年錦》為我們獻(xiàn)上了一場(chǎng)跨越時(shí)空的美學(xué)盛宴。
古韻悠揚(yáng),鏡頭聚焦于綢緞的微距拍攝,光影流動(dòng),織造的精細(xì)與刺繡的絕妙讓我不由心生嘆服。鏡頭一轉(zhuǎn),劉濤身披傳統(tǒng)黃色深衣,外罩輕紗,袖緣的長(zhǎng)樂明光錦與腰間的云紋刺繡若隱若現(xiàn),勾勒出東漢女性的莊嚴(yán)與從容?!凹t日出東方,天地萬(wàn)年長(zhǎng)”,她展開雙臂,自信的笑容仿佛注入生命,讓背后的三足金烏紋綻放光彩。隨即,漢、唐、宋、明各代的紋樣與舞美效果相繼交織,織成了一幅跨越千年的紋樣變遷圖卷。
紋樣在華服間流轉(zhuǎn),承載著“吉祥如意、長(zhǎng)樂永安”的祝愿。漢代的卷草紋象征康健無恙,玉兔月棲紋寓意團(tuán)圓如意,唐代的魚紋寄托吉慶有余之意,宋代的蓮花紋彰顯清廉祥和,明代的葫蘆紋寓意福祿綿延……每一種紋樣,都是歷代百姓心中對(duì)美好生活的寄托,凝聚著千年傳承的文化精髓。
“紋樣從誕生那一刻起,便是民眾的藝術(shù)。至今,它依舊是生活中最經(jīng)典的表達(dá)?!饼埬甏和砜倢?dǎo)演于蕾的話,將這一理念展現(xiàn)得淋漓盡致。藝術(shù)不必高深莫測(cè),它可以是一抹隨風(fēng)搖曳的花紋、一件精巧的繡衣,抑或人與自然共舞的纏綿細(xì)語(yǔ)。
這些美學(xué)紋樣的背后,是“一輩子都在和紋樣打交道的敦煌少女”—常沙娜。從博物館文物的紋理中提取靈感,繪制設(shè)計(jì)草圖,到手繪調(diào)整,歷時(shí)三個(gè)月的打磨,《年錦》中各個(gè)朝代的主視覺圖案逐一定稿。她手執(zhí)鉛筆,在三足金烏紋間勾勒出補(bǔ)充線條,如點(diǎn)睛之筆,將歷史融于一瞬。當(dāng)團(tuán)隊(duì)翻看設(shè)計(jì)稿時(shí),她推了推眼鏡,仔細(xì)比對(duì),指尖點(diǎn)出色彩層次的細(xì)微差異。縱橫之間,是紋樣圖案的細(xì)膩美感;一勾一勒間,是對(duì)美學(xué)的深情守護(hù)與歲月的溫度。
年少時(shí)的常沙娜,參與了國(guó)禮、共青團(tuán)團(tuán)徽、人民大會(huì)堂的設(shè)計(jì),伴隨著祖國(guó)一同成長(zhǎng),編織夢(mèng)想。暮年,她再次為春晚設(shè)計(jì)年錦圖,將千年的東方美學(xué)娓娓道來,令中華兒女再次感受歷史的溫度與靈動(dòng)。
“使用,才是美的最高境界。”黃清穗老師的這番話為《年錦》的創(chuàng)新注入了靈魂。紋樣的復(fù)活,從這位壯族藝術(shù)家的生命中啟程……孩提時(shí)代的他,沉醉于床單、衣袖上的紋樣,圩日集市上的民族服飾,花紋絢麗,如夢(mèng)如幻。多年后,研究生時(shí)期的下鄉(xiāng)采風(fēng),讓他重新邂逅了這些“紋樣”—它們既熟悉又陌生,充滿鄉(xiāng)土的韻味。他深信,口口相傳的山歌與代代相授的織錦,是精神的寶藏。因此,他背起相機(jī),踏過云南、廣西、貴州的鄉(xiāng)村小道,聆聽河畔的風(fēng)聲,追尋紋樣的蹤跡。
在壯族平流寨,他體驗(yàn)到紋樣間的溫情。紡織聲交織著老者的笑聲,年輕姑娘著民族服飾,步態(tài)輕盈,眉間透著淳樸的光輝。他與村民們促膝而坐,品嘗醇厚的酒水,聆聽古老的故事,一筆一畫地臨摹,將這些紋樣編織成冊(cè),守住了兩萬(wàn)多種壯族之美。
從舞臺(tái)到幕后,從紋樣的提煉到歷史文化的深究,她、他、他們一絲不茍,讓沉睡的紋樣重新復(fù)活,煥發(fā)溫度與生機(jī)?!板\繡滿身,吉祥一生”,東方美學(xué)從未消散,我們只需在每一針一線間,感受它跳動(dòng)的生命力。文化自信,亦因這些點(diǎn)滴之美,愈顯真實(shí)而動(dòng)人。