因材施教 立竿見影

［摘 要］ 本論文探討了李秀英教授在聲樂教學中“因材施教、立竿見影”教學策略的實施和效果，特別是在東北師范大學大師班中的實踐。通過分析李教授的個性化教學方法、課程體系及其對學生學習目標達成的影響，揭示了其教學方法的科學性和有效性。研究發(fā)現(xiàn)，李教授通過個性化教學和即時反饋，顯著提升了學生的聲樂技能、表演能力及藝術(shù)感知。本文還分析了東北地區(qū)學生在聲樂學習中的優(yōu)勢和挑戰(zhàn)，總結(jié)了李秀英教授針對東北地區(qū)聲樂學生，解決語言障礙和舞臺表現(xiàn)力不足的策略，在一定程度上，為聲樂教育的實施提供了實踐經(jīng)驗和理論支持，強調(diào)了個性化教學的重要性，為未來聲樂教學研究和實踐提供了新視角和方法論。

［關(guān)鍵詞］ 李秀英；聲樂教學；東北師范大學大師班

［中圖分類號］ J605" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0001-03

聲樂教學在音樂表演和音樂教育人才培養(yǎng)中占據(jù)著重要地位。優(yōu)秀的聲樂教學不僅能提升學生的藝術(shù)審美和創(chuàng)造力，還能增強其綜合素質(zhì)，是藝術(shù)相關(guān)人才培養(yǎng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。李秀英教授作為杰出歌唱家、上海音樂學院聲樂歌劇系的教授和博士生導師，憑借其卓越的教學方法和豐富的國際舞臺經(jīng)驗，在聲樂教育領(lǐng)域做出了突出的貢獻。她在全球各地的演出和教學經(jīng)歷，使她在聲樂藝術(shù)和教育方面具備了深厚的理論基礎(chǔ)和實踐經(jīng)驗。李秀英教授在國內(nèi)外多次榮獲獎項，如美國林肯中心紐約歌劇院頒發(fā)的“斯坦利·托森杰出演員獎”和“最佳女主角獎”，她主演的歌劇《蝴蝶夫人》由美國公共廣播電視公司進行了全美直播，并獲得了艾美獎。她也多次在國內(nèi)外擔任聲樂比賽的評審及聲樂藝術(shù)指導。李教授于2024年3月在東北師范大學音樂學院等高校的大師班中，采用了“因材施教、立竿見影”的教學理念，總結(jié)出了適合東北地區(qū)學生的特色教學方法。這些教學實踐極大地促進了學生的快速進步，起到了“立竿見影”的教學效果。

一、李秀英教授的藝術(shù)背景與教育貢獻

（一）藝術(shù)背景簡介

李秀英教授，女高音歌唱家，現(xiàn)任上海音樂學院聲樂歌劇系教授及博士生導師，以其卓越的聲樂技巧和豐富的教學經(jīng)驗而聞名。她的國際聲譽不僅來自其在歐美多家著名歌劇院的精彩演出，還源于她對聲樂教育的不懈追求。自2001年起，李教授簽約多家國際知名歌劇院，主演了《蝴蝶夫人》《瑪儂·列斯庫》《藝術(shù)家生涯》《托斯卡》《圖蘭朵》《修女安杰麗卡》《唐·卡洛》《浮士德》《愛的甘醇》《費加羅的婚禮》《茶花女》《納和薩的阿里亞德奈》《蔡文姬》《茶》以及中國原創(chuàng)歌劇《一江春水》等多部經(jīng)典歌劇作品。她的演出足跡遍布美國、加拿大、意大利、西班牙、法國、俄羅斯、新西蘭、以色列、韓國、日本、印度尼西亞及中國香港和中國澳門等地，受到了觀眾和評論家的高度評價。大名鼎鼎的《紐約時報》曾稱贊她“一位真正優(yōu)秀的演員，具有嘹亮的歌聲，她飾演的角色聲音非常具有表現(xiàn)力，能夠輕松穿透普契尼龐大的樂隊”。

（二）音樂教育領(lǐng)域的主要貢獻

李秀英教授不僅在國際舞臺上取得了輝煌成就，在音樂教育領(lǐng)域同樣貢獻卓著。她的教學方法系統(tǒng)而科學，注重培養(yǎng)學生的全面素質(zhì)。李教授結(jié)合多年的教學經(jīng)驗，發(fā)表了多篇學術(shù)論文，并出版了多部專業(yè)教材和譯著。她錄制并出版了個人專輯《欣喜地等待》《愛人送我向日葵》《問》等，進一步豐富了聲樂教學資源。在回國任教后，李教授多次出訪國外歌劇院和國際藝術(shù)節(jié)參加重要演出，并在國內(nèi)舉辦了多場音樂會及學術(shù)交流活動。她擔任了如“中國音樂金鐘獎”等重大比賽的評審專家，并在多所音樂學院擔任客座教授和兼職教授，同時還受邀在多家歌劇院擔任聲樂藝術(shù)指導。她的學生們在國內(nèi)外各項比賽中屢獲殊榮，充分證明了她卓越的教學能力。將舞臺經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為教學資源，將教學成果推上舞臺，這是李秀英堅守舞臺和講臺的執(zhí)著與追求。她說：“舞臺和教學是不可分割的，我很幸運作為一名專業(yè)老師能經(jīng)常在舞臺上歌唱。我會把舞臺上點點滴滴的演出經(jīng)驗帶回課堂?！保?］

二、李秀英教授的教學方法與成果

（一）個性化教學方法的創(chuàng)新與實施

李秀英教授的教學特色在于她堅持“因材施教”的原則，根據(jù)每個學生的特點和需求量身定制教學策略。她強調(diào)，歌聲的美不僅僅是技術(shù)的體現(xiàn)，更與個人的成長閱歷、生活細節(jié)和人性息息相關(guān)。在教學過程中，李教授經(jīng)常分享自己跟隨周小燕先生的學習經(jīng)歷，分享在美國和歐洲的演唱經(jīng)歷，指出聲樂藝術(shù)需要從多個層面進行詮釋。她認為優(yōu)秀的歌聲不僅需要扎實的基本功，還需要歌者具有敏銳的思維和熱愛生活的態(tài)度。

李秀英教授在課堂上特別注重氣息和咬字之間的關(guān)系，并針對不同聲部的學生提出具體的指導。例如，對于男中音，她強調(diào)聲音走向和位置的重要性，而對于花腔女高音，她分享了自己在母校學習時積累的技巧和經(jīng)驗，幫助學生找到高音的位置和方向。她還教導學生鞏固氣息的支撐，找到聲音的高位置，利用有效的發(fā)聲方法，將聲音充分展現(xiàn)出來。李教授強調(diào)要用誠實、用心、認真的態(tài)度去對待歌唱。真誠的心態(tài)是美妙歌聲的基礎(chǔ)，同時理性的判斷和選擇也不可或缺，只有這樣，才能在音樂狀態(tài)和肢體表達上達到完美的統(tǒng)一，演繹出獨特的作品。她強調(diào)音樂不僅是聲音的表現(xiàn)，更是情感和邏輯的結(jié)合。真正的音樂來自內(nèi)心，孤獨的歌唱會讓人緊張，只有用內(nèi)心的溫柔和情感去唱歌，才能真正打動聽眾。

（二）課程體系的構(gòu)建與實踐

李秀英教授在構(gòu)建課程體系方面展現(xiàn)了她的創(chuàng)新精神和專業(yè)能力。她開發(fā)的課程不僅涵蓋傳統(tǒng)的聲樂訓練，還融入了對劇目背景、人物心理和情感表達的深入分析。她提出了具有跨學科綜合性意義的“5個W”方法（即who、what、why、when、where），引導學生從多角度理解和詮釋作品。通過這種方法，學生能夠更加全面地把握作品的情感和內(nèi)涵，從而在表演中表現(xiàn)得更加生動和立體。李教授還結(jié)合當前國際上最先進的教學曲目和方法，幫助學生理解和演繹不同文化、背景和情境下的歌劇角色。她通過詳細分析角色的經(jīng)歷、心情和情緒，指出演繹角色時需要注意的要點，教導學生在音樂情境中如何把握好情感的內(nèi)外關(guān)系。她特別強調(diào)，在表達音樂的戲劇沖突時，要理性關(guān)注自身的腔體狀態(tài)，放松喉嚨的發(fā)聲肌肉群，以達到最佳的表演效果。

（三）學生成就展示：獲獎情況與國內(nèi)外演出經(jīng)歷

在李秀英教授的指導下，學生們?nèi)〉昧孙@著的成就。他們在中國音樂金鐘獎、孔雀杯、哈爾濱音樂節(jié)和寧波國際聲樂比賽等重要賽事中屢獲殊榮，展示了李教授教學方法的有效性和卓越性。許多學生在畢業(yè)后成功登上國際舞臺，在歐洲、美洲和澳洲的歌劇院表演中擔任主要角色。這些教學成就進一步證明了李教授在培養(yǎng)國際級聲樂藝術(shù)家方面的卓越能力。李秀英教授的很多學生在畢業(yè)后不僅活躍于國際舞臺，還在各大高校和各級培訓大師班中擔任重要角色，這些優(yōu)秀的學生在不同的表演和教育崗位上，繼續(xù)傳承和發(fā)揚李教授的教學理念，成為推動聲樂教育事業(yè)發(fā)展的重要力量。

三、地域文化在聲樂教育中的作用與挑戰(zhàn)

（一）東北地區(qū)的文化特點與音樂教育的關(guān)系

李秀英教授認為，東北地區(qū)的文化具有獨特的特點，其具有直接、暢快的溝通方式和豐富的戲劇傳統(tǒng)，為聲樂教育提供了獨特的人才基礎(chǔ)。東北學生通常擁有寬厚、雄壯的嗓音，這使得他們在聲樂學習中具有天然的優(yōu)勢。東北學生天生富有表演欲望，能夠細膩地表達情感，尤其擅長表現(xiàn)喜劇內(nèi)容和具有調(diào)侃性質(zhì)的角色。在歌劇表演，如意大利歌劇中，很多東北學生憑借其天賦，在詼諧角色如喜劇角色的演繹中表現(xiàn)得尤為出色。

（二）地域性語音和發(fā)音障礙對聲樂學習的影響

東北方言中特定音節(jié)和兒化音的普遍性，對學生在學習意大利語和其他外語歌曲時的發(fā)音純度造成了一定影響。學生們在演唱過程中常常難以保持元音的一致性，尤其是在元音結(jié)尾時容易出現(xiàn)“元音尾音變化”的現(xiàn)象，導致發(fā)音聽起來不夠地道。這一問題在嗓音條件好的學生中尤為突出，他們有時會忽視語言細節(jié)的精準度，從而影響音樂線條的處理和整體表演的完整性。李秀英教授在她的教學中，特別注重糾正這些發(fā)音問題，通過一系列的發(fā)聲訓練和語音練習，幫助學生克服語言上的障礙，提升發(fā)音的純度和表現(xiàn)力。

（三）音樂理解與表達中的地域差異

東北學生在聲樂表演中面臨的另一個挑戰(zhàn)是對舞臺表現(xiàn)力的把控。有些學校的教學模式側(cè)重于一對一的聲樂訓練，而缺少集體排練和舞臺實踐，這限制了學生舞臺表現(xiàn)能力的發(fā)展。部分學生對舞臺有畏懼心理，在舞臺上表現(xiàn)出僵硬和不自然的狀態(tài)。一些東北學生只有在期中和期末考試時才有有限的舞臺實踐機會，缺乏持續(xù)的舞臺訓練使得學生們在面對實際表演時難以充分發(fā)揮其潛力。學生們的肢體語言也顯得僵硬，站在舞臺上缺乏表現(xiàn)力。［2］這種情況影響了學生的整體表演水平。相比而言，南方的一些優(yōu)秀學校重唱課、舞臺實踐課開展得更多。李秀英教授在教學中，通過系統(tǒng)的舞臺實踐訓練，幫助學生克服這些困難。她強調(diào)聲樂教學應(yīng)與舞臺表演緊密結(jié)合，通過豐富的舞臺實踐和表演訓練，提高學生的舞臺表現(xiàn)力和自信心。

四、面對教學挑戰(zhàn)的策略與成果

（一）針對語音和發(fā)音的訓練技巧

李秀英教授在聲樂教學中注重發(fā)音的準確性和聲音的持續(xù)性，這是她教學方法的核心之一。她針對東北地區(qū)學生在發(fā)音上常見的元音尾音變化問題，設(shè)計了一套細致的發(fā)聲練習，特別針對“o”和“e”這兩個元音進行強化訓練。這兩個元音在東北方言中極易在詞尾出現(xiàn)弱化現(xiàn)象，從而影響歌唱時的音準和音質(zhì)。 為了克服這些語音問題，李教授強調(diào)了長音保持的技巧，即在演唱過程中，保持元音的一致性和穩(wěn)定性。長音保持的關(guān)鍵在于始終維持音量的均勻，不讓聲音在結(jié)尾時位置下降或音量減弱。李教授建議學生在發(fā)“o”和“e”元音時，要保持音色和音量的統(tǒng)一，避免將這兩個元音發(fā)成漢語中的“ou”和“ei”。通過這種方法，學生可以有效地改善發(fā)音的純度，減少意大利語歌曲中帶有東北口音的現(xiàn)象。

李教授還強調(diào)了氣息管理的重要性，指出氣息的均勻和聲音走向的一致性是優(yōu)質(zhì)歌唱的基礎(chǔ)。她教導學生在歌唱時不要過于用力，而是要讓聲音和氣息達到最佳的平衡狀態(tài)。氣息的控制應(yīng)是均勻、協(xié)調(diào)的，而不是通過擠壓或強烈對抗來發(fā)聲。聲音的走向應(yīng)該是一致的，每個元音都應(yīng)緊跟上一個元音，以一種自然、平滑的方式延續(xù)。這條聲音的“水平線”象征著發(fā)聲的流暢性和連貫性，確保了演唱的高質(zhì)量。聲音應(yīng)當沿著一條水平線前行，每一個元音都應(yīng)在前一個元音的基礎(chǔ)上平滑過渡，保持聲音的一致性和連貫性，使得音色能夠順暢地前行。

為了實現(xiàn)這一目標，李教授還設(shè)計了一系列具體的發(fā)聲練習，例如對元音的棱角進行細致處理，使其在發(fā)聲過程中更加飽滿和清晰。她指導學生保持口型的穩(wěn)定，確保每個元音的發(fā)音自始至終保持統(tǒng)一。通過這樣的練習，學生可以逐步改善發(fā)音的純度和表現(xiàn)力，避免元音尾音變化的問題。李秀英教授的發(fā)音訓練方法通過細致的發(fā)聲練習、嚴格的氣息控制和一致的聲音走向，幫助學生克服了語音和發(fā)音中的常見問題。她的方法不僅提高了學生的技術(shù)能力，還增強了他們在演唱中的表現(xiàn)力。

（二）心理素質(zhì)與舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)

李秀英教授在提升學生心理素質(zhì)和舞臺表現(xiàn)力方面尤為重視實戰(zhàn)演練的重要性。她深知，頻繁的舞臺實踐對學生的成長和發(fā)展至關(guān)重要。為此，李教授安排了多種形式的舞臺訓練，包括多人物互動和豐富肢體語言的表演。這種系統(tǒng)的訓練方法不僅幫助學生解決了在舞臺上僵硬和緊張的問題，還極大地增強了他們的自信心和表演能力。

東北學生在聲樂學習中，往往依賴于自己出色的高音和渾厚的音色，以為憑借聲音的魅力便可以征服觀眾。然而，李教授強調(diào)，聲樂表演不僅僅是聲音的展示，還包括對作品語言和角色的深入理解。她指導學生深入剖析劇中人物的背景、經(jīng)歷、年齡、性格以及情感狀態(tài)。通過這種方法，學生們能夠更好地理解角色的內(nèi)心世界，從而在表演中真實地表達出角色的情感和反應(yīng)。［3］李教授指出了解角色的感受和經(jīng)驗，能夠使學生在演唱時更具畫面感和想象力。她強調(diào)，聲音是表達情感和塑造角色的手段，學生在演唱時不僅要注意聲音的技巧，還要通過表情和肢體語言來表現(xiàn)角色的內(nèi)心變化。演員通過咬字和表情來傳達情感，聲樂表演者則通過聲音的變化和肢體的動作來深入挖掘和表現(xiàn)角色。

在心理素質(zhì)和舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)方面，李教授鼓勵學生更多地進行舞臺實踐和重唱多人物表演。她認為，重唱表演課中帶有肢體語言的演唱訓練能夠有效避免單純1對1發(fā)聲訓練所難以解決的如肢體和表情僵硬等問題。系統(tǒng)的實戰(zhàn)演練和角色分析，不僅幫助學生克服了表演中出現(xiàn)緊張和僵硬的情況，還使他們能夠在舞臺上自如地表達角色的情感和內(nèi)心世界，有效地提升了學生的心理素質(zhì)，學生們能夠更加自然地展示聲音的魅力，表達情感的深度，從而在舞臺上展現(xiàn)出更強的表現(xiàn)力和感染力。

總" "結(jié)

本綜述研究通過對李秀英教授在東北師范大學大師班的教學案例進行深入分析，探討了她“因材施教、立竿見影”的教學策略及其效果。研究發(fā)現(xiàn)，李秀英教授通過個性化教學方法和即時反饋，顯著提升了學生的聲樂技能和表演能力。在大師班中，學生們不僅在技術(shù)上得到了提升，更在藝術(shù)感知和表達方面取得了全面進步。李教授的教學方法不僅注重技術(shù)能力，還強調(diào)情感表達和音樂理解的深度。這種綜合性的教學方法使學生能夠更好地理解和演繹音樂作品，從而在國內(nèi)外聲樂比賽和演出中取得優(yōu)異成績。

李秀英教授在東北師范大學的大師班展示了她在聲樂教育領(lǐng)域的卓越才能和無私奉獻的精神。學生們通過課程，不僅提升了技術(shù)水平，還開闊了眼界，掌握了最新的聲樂教學方法和科學的訓練技巧。旁聽的教師們也感受到了這些前沿方法帶來的提升，體會到了李教授在教育中的真誠和無私。李教授通過教學，為解決東北地區(qū)學生在聲樂學習中常見的問題提出了優(yōu)化的解決方案，為廣大聲樂教師在具體聲樂教學領(lǐng)域提供了寶貴的經(jīng)驗和新視角。

李秀英教授通過創(chuàng)新的教學理念和嚴謹?shù)慕虒W實踐，不僅提升了學生的技術(shù)能力，更培養(yǎng)了他們的藝術(shù)素養(yǎng)和表演自信。大師課的成果顯示，李教授的個性化教學內(nèi)容在聲樂教學中具有極為優(yōu)秀的效果。

參考文獻：

［1］ 楊婷婷.秀外慧中 英聲美妙：2021年“大師公益”系列之李秀英獨唱音樂會有感［J］.人民音樂，2022（03）：4-9.

［2］ 楊安諦.德彪西藝術(shù)歌曲教學現(xiàn)狀調(diào)查及實踐研究［D］.東北師范大學，2022.

［3］ 冷妍.探討聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式［J］. 參花（上），2022（10）：59-61.

（責任編輯：劉露心）