[摘 要] 傳統(tǒng)文化是中華民族歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而代代相傳的智慧結(jié)晶,具有豐富多彩的內(nèi)涵和價(jià)值。因此,在現(xiàn)代舞蹈表演中,應(yīng)對(duì)傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與繼承予以高度重視,力求通過(guò)舞者的肢體動(dòng)作,來(lái)充分展現(xiàn)我國(guó)傳統(tǒng)文化所具有的獨(dú)特魅力,讓廣大受眾接受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的洗禮,增強(qiáng)現(xiàn)代人的文化自信心?;诖耍钊胩骄總鹘y(tǒng)文化融入現(xiàn)代舞蹈表演中的創(chuàng)新路徑,以期為相關(guān)研究提供些許參考,從而更好地傳承與弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
[關(guān) 鍵 詞] 傳統(tǒng)文化;現(xiàn)代舞蹈表演;創(chuàng)新路徑
我國(guó)作為一個(gè)國(guó)土面積廣闊且具有五千多年文明歷史的統(tǒng)一多民族國(guó)家,不同地區(qū)、不同民族的文化特點(diǎn)和精神風(fēng)貌存在一定差異,將我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化靈活融入現(xiàn)代舞蹈表演中,不僅能夠創(chuàng)新舞蹈表演形式,還能夠豐富舞蹈的文化內(nèi)涵,讓表演者在提高自身文化水平的基礎(chǔ)上增強(qiáng)文化自信,在日常生活及舞蹈表演中更好地傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。但是,現(xiàn)代舞蹈表演過(guò)于側(cè)重動(dòng)作或者技巧的展示,缺少對(duì)傳統(tǒng)文化的融入,這對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承非常不利。由此可見(jiàn),深入分析傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代舞蹈表演的創(chuàng)新路徑極為重要。
一、傳統(tǒng)文化在舞蹈表演中的具體作用
(一)為舞蹈表演賦予情感
舞者是舞蹈作品的表演核心,如果舞蹈演員自身沒(méi)有深入了解舞蹈中的文化與內(nèi)涵,那么就無(wú)法運(yùn)用自己的肢體與動(dòng)作來(lái)向觀眾充分表達(dá)舞蹈中的情感,整個(gè)表演過(guò)程就會(huì)顯得非??菰锓ξ?,這將會(huì)大幅度降低觀眾的觀賞體驗(yàn)。為此,作為一名舞蹈演員,必須透徹了解舞蹈中所蘊(yùn)含的文化與意境,并能夠以自身的肢體動(dòng)作來(lái)表達(dá)舞蹈的深層次含義,進(jìn)而讓觀眾在觀賞舞蹈的過(guò)程中深刻體會(huì)到舞蹈中所蘊(yùn)含的情感,與舞蹈產(chǎn)生情感共鳴。我國(guó)很多的傳統(tǒng)文化都可以為舞蹈表演賦予全新的生命與情感,例如,在安塞腰鼓的舞蹈表演中蘊(yùn)含著豐富的傳統(tǒng)文化氣息,在表演時(shí),舞蹈演員需要進(jìn)行強(qiáng)有力的動(dòng)作展示,才能夠讓觀眾更加直觀地感受到西北傳統(tǒng)文化的魅力,從而對(duì)舞蹈產(chǎn)生更深刻的印象。
(二)豐富舞蹈表演內(nèi)涵
舞蹈在我國(guó)具有悠久的歷史,它是一種非常獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式,具有極其深厚的文化底蘊(yùn)。目前,我國(guó)提出文化強(qiáng)國(guó)戰(zhàn)略,而舞者作為背負(fù)新時(shí)代發(fā)展重任的一分子,必須將各種優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神靈活融入舞蹈中,讓舞蹈藝術(shù)得到發(fā)展的同時(shí),進(jìn)一步推動(dòng)傳統(tǒng)文化的傳承。從始至終,舞蹈都承載著我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,很多舞蹈在歷史環(huán)境中進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),創(chuàng)作者都是以各民族的文化作為根基,由此可見(jiàn),各民族不同的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn),給舞蹈創(chuàng)作者帶來(lái)了諸多靈感,這對(duì)舞蹈表演產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響與意義,是傳承舞蹈與文化精神的根本核心,可以同時(shí)推動(dòng)舞蹈本身與傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。
二、傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代舞蹈表演中的重要意義
(一)加深對(duì)舞蹈精神的理解
在舞蹈作品表演的過(guò)程中,舞蹈演員需要熟練掌握舞蹈中的技巧與要領(lǐng),深刻了解與明確傳統(tǒng)文化中的精神含義,讓舞蹈演員在舞蹈領(lǐng)域中得到更好的發(fā)展,使其表演出的舞蹈更具感染力和表現(xiàn)力。長(zhǎng)久以來(lái),我國(guó)有著眾多傳統(tǒng)歷史文化的傳承習(xí)慣,很多傳統(tǒng)文化精神都對(duì)我國(guó)的社會(huì)文明發(fā)展具有巨大的幫助,在傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)與繼承過(guò)程中,舞蹈作為其中的重要載體之一,為現(xiàn)代舞蹈提供了諸多銜接傳統(tǒng)文化的機(jī)會(huì),在表演現(xiàn)代舞蹈時(shí),通過(guò)將其中所蘊(yùn)含的精神文化表述出來(lái),并將傳統(tǒng)文化與其密切融合,可以展現(xiàn)現(xiàn)代舞蹈中濃厚的文化氣息,如此不但有利于表演者充分理解舞蹈中所蘊(yùn)含的精神文化,還會(huì)讓他們?cè)诒硌萜陂g營(yíng)造出極具情感效果的氛圍,進(jìn)一步提高對(duì)現(xiàn)代舞蹈的表演水平。另外,隨著舞蹈精神的良好發(fā)散,在表演過(guò)程中,觀眾也極易被其中的情感所感染,進(jìn)一步提高了現(xiàn)代舞蹈的獨(dú)特魅力。
(二)傳承舞蹈的藝術(shù)文化魅力
將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代舞蹈進(jìn)行融合,能夠讓舞蹈表演體現(xiàn)出更豐富的藝術(shù)魅力,為我國(guó)舞蹈事業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造良好的環(huán)境。眾所周知,舞蹈本身是文化傳承的重要形式之一,在現(xiàn)階段的文化發(fā)展環(huán)境下,各行各業(yè)越來(lái)越注重傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚(yáng),并且已經(jīng)初步實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化走向世界的局面,為此,舞蹈演員需要不斷強(qiáng)化自身對(duì)舞蹈的了解,尤其是明確掌握現(xiàn)代舞蹈與傳統(tǒng)舞蹈之間的密切關(guān)系,盡可能多地從傳統(tǒng)文化角度來(lái)開(kāi)拓與創(chuàng)新舞蹈作品的表現(xiàn)形式,打造出更具傳統(tǒng)文化特色的現(xiàn)代舞蹈,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)真正意義上舞蹈與文化的共同傳遞與發(fā)揚(yáng)。并且,我國(guó)有著各式各樣的民間舞蹈,這些舞蹈中都蘊(yùn)含著非常豐富的文化內(nèi)涵,因此舞蹈演員必須深入感悟這些舞蹈中的文化魅力,積極弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化精神,將傳統(tǒng)文化內(nèi)涵通過(guò)舞蹈的形式表現(xiàn)出來(lái),以此充分體現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)之美與精神之美。
三、傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代舞蹈表演中的創(chuàng)新路徑研究
(一)在舞蹈表現(xiàn)中的創(chuàng)新應(yīng)用
1.豐富舞臺(tái)設(shè)計(jì)
一般來(lái)說(shuō),舞蹈的編排和設(shè)計(jì)包括很多方面,每一個(gè)動(dòng)作環(huán)節(jié)都必須銜接到位。當(dāng)涉及舞美效果時(shí),舞蹈的內(nèi)容和表現(xiàn)需要建立在觀眾的審美基礎(chǔ)上,并且還要對(duì)舞臺(tái)的空間進(jìn)行合理規(guī)劃,以此達(dá)到舞臺(tái)演出場(chǎng)景的動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)效果,進(jìn)一步提升舞蹈作品的舞臺(tái)藝術(shù)效果[1]。
例如,舞蹈作品《采茶舞》中,我們可以看到整個(gè)舞臺(tái)是以綠色設(shè)計(jì)為主,舞蹈演員們也是身穿綠色服飾并身背茶簍,以直觀的人物形象和舞蹈動(dòng)作來(lái)呈現(xiàn)古代民間采茶女的人物形象。借用紅色舞臺(tái)燈光的設(shè)計(jì),表現(xiàn)出采茶女人物的感情變化,讓觀眾深刻了解舞蹈作品表述的內(nèi)涵??梢?jiàn),通過(guò)豐富舞臺(tái)設(shè)計(jì),不僅可以使舞蹈實(shí)現(xiàn)多元化表現(xiàn),而且在舞蹈表演過(guò)程中有效傳承了我國(guó)傳統(tǒng)文化。
2.創(chuàng)新的多媒體技術(shù)
近幾年來(lái),多媒體技術(shù)的快速發(fā)展為各行各業(yè)的創(chuàng)新與進(jìn)步提供了諸多可能,其中,舞蹈編導(dǎo)也不例外,通過(guò)多媒體技術(shù)的科學(xué)應(yīng)用,對(duì)舞蹈的編導(dǎo)和創(chuàng)作產(chǎn)生了較大影響,使舞蹈編導(dǎo)逐步呈現(xiàn)出多元化融合發(fā)展效果[2]。
例如,鄭州歌舞劇院表演的《唐宮夜宴》這一舞蹈作品,便是應(yīng)用多媒體技術(shù)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)的。在整個(gè)舞蹈表演內(nèi)容中可以看出,舞蹈在設(shè)計(jì)過(guò)程中完美融合了傳統(tǒng)舞蹈元素和現(xiàn)代媒體技術(shù),通過(guò)多元化的數(shù)字技術(shù)展現(xiàn)唐俑的文化和魅力。此外,AR 技術(shù)的運(yùn)用更是給舞蹈的呈現(xiàn)效果增添了濃重的藝術(shù)色彩,使得傳統(tǒng)舞蹈的表演形式向著多維度視聽(tīng)一體化的方向不斷發(fā)展。同時(shí),舞蹈演員通過(guò)自身的舞蹈動(dòng)作、體態(tài)表演,再利用科技手段的加持,從多方面將繁榮的大唐盛世文化充分展現(xiàn)出來(lái),也讓觀眾領(lǐng)略到傳統(tǒng)舞蹈的文化和藝術(shù)魅力。
(二)充分體現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)特征
眾所周知,文化和藝術(shù)之間存在十分密切的聯(lián)系,不僅源自人們的日常生活,而且高于生活,早已成為人們享受精神世界的重要載體[3]。因此,在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作時(shí),必須綜合考量人們當(dāng)下的審美需求,以此為基礎(chǔ),科學(xué)融入我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,充分體現(xiàn)出舞蹈作品所具有的藝術(shù)特征,讓人們追求精神世界滿足的同時(shí),不知不覺(jué)地向其傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,進(jìn)而更好地發(fā)揚(yáng)與繼承傳統(tǒng)文化,讓我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化得以延續(xù)。
例如,《賽馬》作為蒙古族的舞蹈作品,在對(duì)該舞蹈作品進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),可以從少數(shù)民族的文化特點(diǎn)出發(fā),在舞蹈動(dòng)作中充分展現(xiàn)出蒙古族人民的性格特征。由于他們世代生活在草原上,以放牧為主要生計(jì)來(lái)源,且為人不拘小節(jié)、豪爽豁達(dá),因此在進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)時(shí),應(yīng)當(dāng)做到大開(kāi)大合,借此充分展現(xiàn)草原人民的熱情與勇敢。通過(guò)此種舞蹈表演形式,不但能夠讓觀眾仿佛置身于草原,切實(shí)體會(huì)蒙古人民的生活,還能夠讓觀眾明確了解少數(shù)民族的傳統(tǒng)文化,深刻感受到蒙古族傳統(tǒng)文化的精粹。
(三)營(yíng)造良好的傳統(tǒng)文化氛圍
舞蹈作為一種肢體性語(yǔ)言,不但可以為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)視覺(jué)盛宴,而且能夠通過(guò)氛圍的渲染,最大限度地激發(fā)出觀眾的情感共鳴,為其帶來(lái)一種精神與情感上的安撫和享受。通常來(lái)講,觀眾在欣賞舞蹈作品時(shí),可以通過(guò)舞蹈演員的肢體動(dòng)作在腦海中聯(lián)想出客觀事物,并且依據(jù)其自身的情感傾向和生活經(jīng)歷,對(duì)舞蹈展開(kāi)個(gè)人的定義和解讀[4]。因此,在進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)作時(shí),必須注重借由傳統(tǒng)文化來(lái)渲染表演氛圍,讓觀眾能夠?qū)ξ璧副硌葜兴N(yùn)藏的傳統(tǒng)文化價(jià)值展開(kāi)深入挖掘,促使觀眾在濃厚的傳統(tǒng)文化氛圍中加深對(duì)傳統(tǒng)文化的感悟、感知,并且在生活中不斷發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
例如,在表演蒙古舞蹈時(shí),可以從蒙古民族的風(fēng)俗文化、服飾等方面來(lái)進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)。蒙古族長(zhǎng)期生活在塞北的草原,無(wú)論男女均喜愛(ài)穿長(zhǎng)袍,由于蒙古族服飾具備十分濃郁的草原風(fēng)格特色,可以充分展示出蒙古民族的風(fēng)俗文化,因此舞蹈演員可以身著蒙古民族的傳統(tǒng)服裝,并佩戴蒙古族首飾,向觀眾直觀呈現(xiàn)出蒙古舞的文化氣息。通過(guò)此種舞蹈作品的表演,觀眾便可以身處在一個(gè)真實(shí)、生動(dòng)的環(huán)境中觀看表演,進(jìn)而使傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代舞蹈作品實(shí)現(xiàn)密切結(jié)合。
(四)傳統(tǒng)文化和服飾道具的結(jié)合
在舞蹈表演中,服飾道具有十分重要的作用和功能,其不但能夠塑造和刻畫(huà)舞蹈作品中的人物形象,而且還能夠?yàn)橛^眾營(yíng)造一場(chǎng)視覺(jué)盛宴,進(jìn)一步提高舞蹈表演的觀賞性、美觀性。我國(guó)作為一個(gè)具有五千多年發(fā)展歷史的大國(guó),豐富的歷史文化資源可以為傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代舞蹈表演服飾的密切融合提供豐富的資源[5]。在第十三屆桃李杯古典群舞劇目《清風(fēng)徐來(lái)》中,舞蹈表演者身著清末漢女服飾,手拿中國(guó)傳統(tǒng)團(tuán)扇,盡顯清代女子的溫婉、柔韻之美。而舞蹈中所使用的團(tuán)扇也象征著人們對(duì)團(tuán)圓、美好的愿景。在舞蹈演員的妝容上,也真實(shí)還原了清代女子的小嘴、細(xì)眉等妝容特征,讓觀眾能夠真實(shí)地看到傳統(tǒng)文化和服飾在現(xiàn)代舞蹈中的完美融合。
(五)傳統(tǒng)文化在舞蹈題材中的融合
在進(jìn)行現(xiàn)代舞蹈編創(chuàng)的過(guò)程中,編創(chuàng)題材是其中的核心,通過(guò)題材的設(shè)定,可以推演出各種背景音樂(lè)與舞蹈表演動(dòng)作,之后再輔以生c306ed15bd81b8a47ec6d22a693706bb動(dòng)的舞臺(tái)環(huán)境和服飾道具等,為觀眾營(yíng)造出一個(gè)非常濃厚的舞蹈意境[6]。因此,在現(xiàn)代舞蹈題材設(shè)計(jì)環(huán)節(jié),應(yīng)更加注重對(duì)題材的選定與優(yōu)化,將傳統(tǒng)文化與題材創(chuàng)作進(jìn)行融合,進(jìn)一步提高舞蹈題材的編著水平,凸顯舞蹈中的濃厚情感與文化。
例如,河南衛(wèi)視呈現(xiàn)出的《唐宮夜宴》這一舞蹈,便是將唐代的樂(lè)舞俑作為舞蹈題材,在舞蹈中詳細(xì)演繹了盛唐期間的故事,以唐代舞蹈、歌唱、器樂(lè)演奏了小樂(lè)伎奉旨入宮獻(xiàn)藝百官的場(chǎng)景,在舞蹈中展示了盛唐時(shí)期女性的豐盈與美麗,并將《簪花仕女圖》《搗煉圖》等通過(guò)漢南出土的賈湖骨笛、蓮鶴方壺等文物進(jìn)行了演繹,讓觀眾在觀看舞蹈作品時(shí)充分感受華夏所獨(dú)有的傳統(tǒng)文化意境,這不但讓唐朝宮廷文化得到了展示,還展現(xiàn)了華夏的歷史文明精神。另外,《清風(fēng)徐來(lái)》這一舞蹈作品運(yùn)用女子團(tuán)扇舞的方式,展現(xiàn)出清代仕女畫(huà)中的意境美。可見(jiàn),將傳統(tǒng)文化靈活融入舞蹈題材中,可以進(jìn)一步提升現(xiàn)代舞蹈表演的整體水平,助力我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與弘揚(yáng)。
(六)科學(xué)設(shè)計(jì)舞蹈肢體動(dòng)作
在舞蹈作品表演中,肢體動(dòng)作是核心要點(diǎn),大部分舞蹈中蘊(yùn)含的情感都要通過(guò)舞者的肢體動(dòng)作渲染出來(lái),是舞蹈作品傳遞與表達(dá)感情的基礎(chǔ)工具,在整個(gè)舞蹈表演中具有重要的傳播作用。因此,在對(duì)舞蹈中的肢體動(dòng)作進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí),要尤為注重其綜合性與適應(yīng)性,盡可能將舞蹈中的情感通過(guò)肢體動(dòng)作有效抒發(fā)出來(lái)[7]。一般而言,傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式對(duì)舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)有著一定的啟發(fā),為此可以適當(dāng)引用一些適宜的傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素作為新時(shí)代舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)核心,在提升舞蹈肢體動(dòng)作設(shè)計(jì)深度的同時(shí),還能夠廣泛傳播我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精神。
例如,在現(xiàn)代舞蹈肢體動(dòng)作設(shè)計(jì)環(huán)節(jié),將中國(guó)的武術(shù)文化與戲曲文化精髓動(dòng)作進(jìn)行科學(xué)融合,打造一些更具代表性的肢體動(dòng)作,借此讓現(xiàn)代舞蹈與傳統(tǒng)文化深度融合。在舞蹈作品《春閨夢(mèng)》中,舞蹈的設(shè)計(jì)編排融入了戲曲花旦角色的肢體動(dòng)作,同時(shí)使用了戲曲中的經(jīng)典動(dòng)作“晃頭”。而在另外一部舞臺(tái)劇《武術(shù)巔峰》中,運(yùn)用了一些武打動(dòng)作的設(shè)計(jì),將武術(shù)文化與舞蹈文化進(jìn)行有效結(jié)合??梢?jiàn),無(wú)論是戲曲里的動(dòng)作還是武術(shù)中的動(dòng)作,只要有效結(jié)合并靈活運(yùn)用,都可以為舞蹈增添新的文化元素,給予觀眾別樣的視覺(jué)體驗(yàn)。
四、結(jié)束語(yǔ)
綜上所述,在現(xiàn)代舞蹈表演中,傳統(tǒng)文化必須全方位融入其中,不論是動(dòng)作設(shè)計(jì)還是服裝道具,都應(yīng)當(dāng)有傳統(tǒng)文化的身影,才能讓舞者在表演時(shí)向觀眾充分展現(xiàn)出我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨(dú)特內(nèi)涵,在潛移默化中進(jìn)行中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的滲透。希望通過(guò)本文的分析,能夠?yàn)橄嚓P(guān)人員提供全新參考,從而使傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代舞蹈表演實(shí)現(xiàn)密切融合,在推動(dòng)我國(guó)舞蹈事業(yè)快速發(fā)展的同時(shí),更好地傳承與發(fā)揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
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作者單位:重慶文理學(xué)院師范學(xué)院
作者簡(jiǎn)介:胡夢(mèng)穎(1991—),女,漢族,湖北羅田人,助教,研究方向:舞蹈教育、舞蹈學(xué)。