試論主觀化聲音在電影中的運用

［摘 要］ 在電影敘事中，聲音扮演著至關重要的角色，通過對聲音的運用可以塑造人物形象并表達情感。作為一種獨特的聽覺語言，電影聲音能夠深刻描繪人物性格特征和情感狀態(tài)，使觀眾更加真實地感受人物的內心世界，增強影片的藝術感染力。主觀化聲音通過細致的聲音設計、空間變化、頻域調整，準確描繪出角色的內心世界和情感狀態(tài)，豐富了故事的內涵和表現(xiàn)形式。探討了主觀化聲音在電影中的創(chuàng)作方法和可能性，并以經(jīng)典電影的聲音設計為案例進行深入分析，探索如何通過主觀化聲音創(chuàng)作，讓觀眾更深入地體驗電影、產(chǎn)生共鳴，從而豐富觀影體驗。

［關 鍵 詞］ 主觀化；寫意；聲音構建；表意

在電影敘事中，聲音扮演著至關重要的角色，通過對聲音的運用，可以塑造人物的形象，并完成影片情感的表達。電影聲音作為一種獨特的聽覺語言，能夠深刻地描繪人物的性格特征和情感狀態(tài)，使觀眾更加真實地感受到人物的內心世界，增強影片的藝術感染力。

聲音豐富了電影的視聽語言、實踐了電影本體理論，促使聲音創(chuàng)作不斷獲得自主性和多元化的探索。創(chuàng)作者通過對聲音的精心設計和運用，為電影帶來獨特的藝術表現(xiàn)形式，豐富了電影的表現(xiàn)手法，提升了電影的藝術價值和觀賞性。

通過對聲音創(chuàng)作的探索，電影展現(xiàn)出了一種開放性的敘事空間。聲音的多樣化運用和創(chuàng)作方式使電影更具有表現(xiàn)力和深度，為觀眾提供了更加豐富的觀影體驗，展現(xiàn)出創(chuàng)作者獨特的藝術意圖和創(chuàng)作理念。

本文旨在探討主觀化聲音在電影中的創(chuàng)作方法和可能性，并以畢業(yè)作品《無方》的聲音設計為案例進行深入探究。聲音在電影中扮演著至關重要的角色，不僅可以豐富畫面，還可以深化影片主題，表達情感和思想，引導觀眾情感與思考。因此，本文探索如何通過主觀化聲音創(chuàng)作，讓觀眾更深入地體驗電影，代入角色情感、產(chǎn)生共鳴，豐富觀影體驗。

通過聲音的主觀化運用，電影能夠呈現(xiàn)出強大的敘事張力，準確地描繪出故事中主要人物的精神世界。聲音作為一種情感的表達元素，能夠深入人物內心，呈現(xiàn)其獨特的情感狀態(tài)和心理活動，從而豐富故事的內涵。

一、主觀聲音與客觀聲音

客觀聲音是還原電影畫面真實感的聲音，包括畫內畫外真實存在的聲音。主觀聲音是表現(xiàn)影片人物心理世界的非寫實聲音，其作用是展現(xiàn)人物的心理狀態(tài)。

聲音元素間的相互轉化也是一種創(chuàng)作的手段。在電影制作中，客觀聲音和主觀聲音之間的邊界常常模糊不清，這是由于聲音的表現(xiàn)力是十分豐富多彩的。有時候，一個看似客觀的聲音實際上可能承載著豐富的主觀情感和意義，反之亦然。例如，一陣風聲可能在某種情境下代表著自然環(huán)境的客觀存在；而在另一種情境下，它可能成為人物內心的象征，表達其焦慮或掙扎的心理。這種聲音元素的相互轉化為影片賦予了更多的層次和深度，豐富了觀眾的感官體驗。

聲音的轉化也可以是一種表達方式，通過調整聲音的音調、音量、節(jié)奏等因素，將客觀的環(huán)境聲音轉化為主觀情感的表達，或者將主觀情感表達轉化為客觀現(xiàn)實的描繪。這種轉化不僅可以增強影片的藝術效果，而且可以使觀眾更加深入地理解和感受到影片中所呈現(xiàn)的故事情節(jié)和人物內心。因此，聲音元素間的相互轉化是影片制作中的重要手段之一，也是創(chuàng)作者豐富影片表現(xiàn)形式的重要途徑。

（一）主客觀聲音間的轉換與畫面間的關系

聲音和畫面在電影創(chuàng)作中是密不可分的，它們相互交織、相輔相成。聲音的運用不僅僅是為了簡單地說明畫面，而是為了豐富電影的視聽體驗，拓展其時空感。聲音的表現(xiàn)力給予電影制作者廣闊的創(chuàng)作天地，使得電影的敘事更加生動、深刻。通過巧妙運用聲音，電影可以打破時間和空間的限制，讓觀眾沉浸于電影世界中。

利用人物在畫面中的不同景別、景深關系可以塑造主客觀聲音之間的轉化，使觀眾更深入地體驗到故事的戲劇性進程。

在影片《老無所依》（2007）中，年輕警察給殺手戴上手銬并讓他坐在身后的長椅上，自己則打電話向警長匯報警情。趁年輕警察打電話的時候，殺手將被拷在身后的雙手通過繞過雙腳的方式重新放到了身前，偷偷向年輕的警察走去并勒死了他。年輕警察被手銬勒斷的頸動脈混合著殺手手腕處勒出的血液，從脖頸處一同流淌在警局的地板上，場面恐怖血腥。

在這段情節(jié)中，一開始年輕警察位于前景，專心地匯報警情，聽筒中對話的內容被刻意放大，而處于后景殺手的動作被有意識地拉低了。這種處理方法將觀眾不自覺地代入了離鏡頭更近的年輕警察的情境之中。

畫面的運動也可以與主客觀聲音之間的轉變相結合。例如，在關鍵情節(jié)中，畫面可以通過移動的方式來突出特定人物或場景，從而轉變觀眾對故事發(fā)展的關注點。

焦點變化也是塑造主客觀聲音之間轉變的重要手段。

在《禁閉島》（2010）中，當主人公泰迪逐漸揭開了整個故事的真相時，片段中焦點的變化和視角的轉移在影片中起著關鍵作用，其展示了主人公的心理狀態(tài)和對現(xiàn)實的認知。同時，聲音也隨之變化，通過調整音效和音樂之間的比例刻畫主人公的情感體驗和內心世界。這種處理方式不僅加深了觀眾對故事的理解，還增強了影片的情感表達和敘事效果。

（二）以實化虛，以虛運實

在電影聲音的創(chuàng)作中，常常運用以實化虛和以虛運實的手法實現(xiàn)主客觀聲音之間的轉變和融合，通過將客觀具體的聲音元素與抽象、意象的主觀化聲音相結合，達到更深層次的情感表達和藝術效果。

以實化虛指的是將具體的聲音元素轉化為一種抽象的意象或象征，以表達更深層次的情感內涵。例如，通過利用電影中的具體聲音元素如風聲、雷雨聲、水流聲等，來表達主人公內心的情感變化或環(huán)境的氛圍變化。這種實化虛的手法可以賦予影片更加豐富的情感內涵和意境。

而以虛運實則是通過運用語言、音樂、音響等聲音元素之間的相似性，將抽象的意象或情感轉化為具體的聲音表現(xiàn)。例如，通過某種特定的音樂律動或音效表達人物內心緊張、焦慮等情感狀態(tài)，或者通過聲音的處理與混合來營造出特定的氛圍和場景。這種以虛運實的手法可以使觀眾更加直觀地感受到影片中所表達的情感和意境。

在以實化虛和以虛運實這兩種方法的相互作用下，電影聲音不僅能夠表現(xiàn)出具體的情節(jié)和場景，還能夠深入人物的內心世界，表達出更加豐富多彩的情感和意義。這種聲音創(chuàng)作手法不僅豐富了影片的藝術表現(xiàn)力，還提升了觀眾的體驗感。

（三）打造亦真亦幻的精神世界

通過主客觀聲音之間的相互轉換、相互融合，打造出一種亦真亦幻的精神世界。

《現(xiàn)代啟示錄》（1979）的開頭部分，畫面不斷在戰(zhàn)場、主人公的面部、直升機、風扇之間反復切換和疊化，音樂、直升機槳葉的旋轉聲音與吊扇扇葉的旋轉聲音這三種不同的聲音元素由于其頻率、節(jié)奏間的相似性，導致這三種聲音之間相互轉換，仿佛是戰(zhàn)場上的慘烈場景一直在維拉德腦中揮之不去。直到畫面給到百葉窗時，聲音才逐漸轉變?yōu)榭陀^的環(huán)境聲。這種主客觀聲音聽點間的轉換，將觀眾帶入了主人公內心世界的深處，增強了電影的情感表達和觀賞性，使得影片的開頭部分充滿了張力和震撼感。

二、探索主觀化聲音與多義性表意

主觀化聲音是一種具有多義性表意的表現(xiàn)手法，這種聲音處理方式不僅僅是一種直接的信息傳遞工具，更是表達角色內心世界、情感狀態(tài)和思維過程的手段。在這種情境下，主觀化聲音的創(chuàng)作與不同的聆聽模式密切相關。在因果聆聽模式中，觀眾傾向于將聲音與其所在的情景和角色的感知聯(lián)系起來，試圖理解聲音的來源和意義。而在參考聆聽模式下，觀眾將聲音與角色的內心世界和情感狀態(tài)聯(lián)系起來，以理解聲音所傳達的情感和信息。簡化聆聽，一種離開聲源及意義的聆聽模式，是更為主觀的聆聽模式。主觀化聲音與簡化聆聽之間存在著密切的聯(lián)系，兩者相互交織，共同構建了電影中的聲音體驗。主觀化聲音通過呈現(xiàn)角色的聽覺感知和內心世界，使聲音不僅僅是一種情節(jié)推進工具，更成為角色情感和思想的表達方式。在這個過程中，簡化聆聽模式扮演著重要的角色。簡化聆聽模式將觀眾的注意力集中在聲音本身的美學特性上，而不是聲音所代表的具體情境或對象。觀眾可能會忽略聲音的具體來源和意義，將其視為一種獨立的藝術形式。因此，當主觀化聲音被呈現(xiàn)時，簡化聆聽模式為觀眾提供了更為主觀、抽象的感受方式。觀眾會更加關注聲音的音質、節(jié)奏和旋律等方面，而不是聲音所代表的情感或信息。這種多義性的聲音表達方式使得觀眾能夠在觀影中產(chǎn)生更豐富、更深入的感知體驗，同時也為電影聲音工作者提供了更大的創(chuàng)作空間，使他們能夠通過聲音來營造出更加復雜和豐富的情感氛圍。因此，主觀化聲音與簡化聆聽模式相輔相成，共同為電影的藝術表現(xiàn)力和觀賞性增添了新的維度。

“聲音在大多數(shù)情況下只想因果聆聽，通過聯(lián)想產(chǎn)生形象，但在簡化聆聽和參考聆聽的影響下，具象的聲音和抽象的感受之間形成多種關聯(lián)，聲音可以在三種聆聽模式下起作用，這為電影虛實之間的運用提供了空間。”［1］

（一）象征、隱喻、夸張等具體的表意作用

在主觀化聲音中，象征、隱喻和夸張等具體的表意作用扮演著關鍵的角色，為聲音注入了更為豐富和深刻的內涵。通過象征，聲音成為一種強大的符號，代表著角色內心的情感、沖動或心理狀態(tài)。例如，微風的輕拂聲可能象征著角色內心的平靜與寧靜，而狂風暴雨的咆哮聲，則可能象征著角色的內心動蕩與掙扎。隱喻則通過聲音的暗示來傳達角色的思想、情感或內在變化。比如，孤獨的夜晚中，遠處鐘聲的輕輕敲響，可能隱喻著角色內心的孤獨和無助。而夸張則是通過放大聲音的強度來強調角色內心世界的強烈感受或情感體驗。例如，在角色面對生死考驗時，心跳聲可能會被夸大為如同巨鼓般的轟鳴，以突顯角色內心的恐懼和緊張。通過這些具體的表意手法，主觀化聲音得以呈現(xiàn)出更深刻、豐富和生動的情感內涵，使觀眾能夠更加深入地理解和共鳴角色的內心世界，從而增強了電影的藝術表現(xiàn)力和觀賞性。

《寂靜之地》（2018）講述了人類遭受著一種依靠聲音來獵殺生物的怪物的襲擊，而一家人為了在這末世中存活下去不得不保持絕對安靜的故事。在《寂靜之地》中運用了大量的主客觀聲音聽點轉換。在影片的第26分鐘，畫面中女主人通過聽診器檢查自己腹中胎兒的心跳聲，在聲音的處理上，模擬了女主人的主觀聽感，增強了胎兒的心跳聲，為后續(xù)女主人即將誕下新生兒的劇情埋下了伏筆。

這種夸張某一聲音元素的手法，不僅在影片的敘事層面起到了很大的推進作用，由于新生兒聲音的不可控性，也暗示新生兒的誕生注定會是一個充滿困難的經(jīng)歷。

（二）時空綿延產(chǎn)生“幻覺”的敘事效果

在電影敘事空間中，現(xiàn)實世界與精神世界相互轉換的交匯之處會通過一段時空，而這便是時空綿延之處。而時空綿延產(chǎn)生“幻覺”的敘事效果，是一種通過利用各種聲音元素之間在不知不覺中的過渡，來達到既真實又虛幻的效果。這種敘事手法可以模糊現(xiàn)實和幻想之間的界限，營造出一種令人困惑和混淆的氛圍。例如，在畫面切換或鏡頭移動時，不同場景中的環(huán)境聲、音樂或音效可以相互交錯和融合，使得場景之間的時間和空間產(chǎn)生一種流動和延伸的感覺。這種連續(xù)的聲音過渡使得觀眾很難確定現(xiàn)實與虛幻的邊界，從而創(chuàng)造了一種迷幻的氛圍。

通過時空綿延產(chǎn)生的“幻覺”，影片可以深入探索角色的內心世界和情感體驗，引發(fā)觀眾對故事情節(jié)和角色命運的思考和聯(lián)想。觀眾在觀影過程中會不斷質疑所看到和聽到的一切，從而加深對影片的理解和體驗。

總的來說，時空綿延產(chǎn)生的“幻覺”敘事效果通過各種聲音元素之間的過渡達到既真實又虛幻的效果，為電影帶來了更加復雜和豐富的敘事體驗，增強了影片的藝術表現(xiàn)力和觀賞性。

三、結束語

本文探討了聲音創(chuàng)作者如何通過對主觀化聲音的運用，展現(xiàn)了聲音在電影敘事中的強大力量和潛能。通過細致的聲音設計、空間的變化、頻域的調整，準確地描繪出角色的內心世界和情感狀態(tài)，豐富了故事的內涵和表現(xiàn)形式。

筆者不僅探討了聲音在電影中的敘事功能和表現(xiàn)形式，還深入分析了聲音與畫面、情感之間的關系。聲音不僅是一種情感的表達方式，還是觀眾情感共鳴和思考的引導者。通過聲音的精心設計和運用，我們可以創(chuàng)造出更加豐富、深刻的視聽體驗，讓觀眾在觀影過程中獲得更多的思考和感悟。

在未來，筆者將繼續(xù)探索聲音的潛力和可能性，不斷突破自己的聲音創(chuàng)作思維和手法。筆者將繼續(xù)關注聲音在電影敘事中的作用，深入挖掘聲音參與影片敘事、參與情感表達方面的潛在能力，為電影藝術創(chuàng)作帶來更多的驚喜和感動。

最后，筆者希望本研究的成果，可以為今后的電影聲音創(chuàng)作提供一些新的思路和方法，為觀眾呈現(xiàn)更加精彩、感人的電影作品，為電影藝術的發(fā)展和進步貢獻一分力量。

參考文獻：

［1］王玨.整合與間離：虛實之間的電影聲音運用［J］.當代電影，2019（12）：93-96.

作者單位：北京電影學院

作者簡介：茹翀（1999—），男，漢族，北京人，碩士研究生，研究方向：電影聲音創(chuàng)作。