當代中國舞臺設計藝術的發(fā)展動向

［摘 要］ 藝術不產生具體的經驗知識，其作為人類為自己創(chuàng)造的生活方式之一，無時無刻不以感性直觀考察人類的精神世界，以達精神之自覺。一個時期的藝術以及其發(fā)展動向，在一定程度上刻畫了該時期某個民族的自我形象，因此對于其動向的研究具有認識自我的積極意義。2022年2月4日，北京冬奧會開幕式在國家體育場舉行，這是一場大型國際交往儀式，同時是一場綜合性的藝術盛宴。旨在以2022年北京冬奧會為素材，探討當代中國舞臺設計藝術的發(fā)展動向。

［關 鍵 詞］ 舞臺設計；數字媒體技術；視覺；文化

一、舞臺設計藝術的參與性

舞臺設計，或稱舞美設計，以前又稱作布景設計、布景藝術、舞臺裝飾。傳統舞臺設計注重的是舞臺本身，然而20世紀以來，舞臺設計愈發(fā)注重內容的創(chuàng)作。這是世界舞臺設計發(fā)展的共性。

具體來說，舞臺設計參與內容創(chuàng)作典型體現在以下幾個方面：

第一，強化觀眾與演員的交流。舞臺藝術（舞臺內容）具有集體性，是集體創(chuàng)作的藝術，導演、演員、燈光師、造型師集體合作創(chuàng)造舞臺藝術。從廣義角度來審視集體性，觀眾也屬于舞臺藝術的創(chuàng)造者。因為舞臺藝術不是物，作為物品存在的藝術品，本身可以脫離創(chuàng)造主體與接受主體，而作為事件存在的舞臺藝術是無法脫離創(chuàng)造主體與接受主體的。法國戲劇理論家薩塞在1876年提出了對戲劇本質的看法：“沒有觀眾就沒有戲劇?！保ㄎ枧_設計服務舞臺藝術，其中又以服務戲劇為經典或典型，舞臺設計的服務對象之界限模糊，是由于舞臺藝術本身的延伸所決定的。）當代波蘭導演格洛托夫斯基提出：“沒有演員與觀眾之間感性的、直接的、活生生的交流關系，戲劇是不可能存在的。”組織觀眾與演員交流是當代舞臺設計的功能之一。一方面，劇場和舞臺的布置給觀眾創(chuàng)造交流的空間條件。由傳統的伸出式舞臺劇場、鏡框式舞臺劇場到中心舞臺劇場、可變式舞臺劇場，藝術家不停地探索新的劇場舞臺形式，一次次嘗試著創(chuàng)新觀眾與演員的交流方式。另一方面，舞臺設計組織參與創(chuàng)作的方式，也就是解決觀眾如何參與舞臺藝術創(chuàng)作。例如，舞臺與觀眾距離較遠，則會強化觀眾的劇場意識，強化符號傳達的約定俗成的假定性，此時，演員需要有響亮的聲音與明確的動作傳遞舞臺的信息，制造戲劇幻覺。如果距離較近，甚至在區(qū)域劃分上模糊舞臺與觀眾的區(qū)域界限，觀眾會有更強烈的真實感，此時，演員的呼吸、顰蹙都會擁有震撼人心的力量。冬奧會的舞臺設計與前者更相似，此時表現出的符號意義顯得更有意蘊。至此，我們理解了舞臺設計對觀眾與演員雙方創(chuàng)作舞臺藝術的組織關系，它的內涵已超過了舞臺概念本身。

第二，舞臺設計參與情節(jié)發(fā)展。舞臺設計可以推動舞臺內容的走勢發(fā)展，如《奧賽羅》一劇中的手帕點燃了奧賽羅心中的怒火。蘇聯舞臺美術家雷科夫認為：“布景不僅具有造型作用，而且具有直接參與劇情發(fā)展的功能，舞臺美術工作的特性在現代戲劇演出中是十分重要的。”冬奧會開幕式（以下簡稱開幕式）中，《立春》的后半部分，演員手中綠色的碳纖維桿變成白色，搖曳在地屏中生長的蒲公英上，隨后，地屏左側出現一個孩童的剪影，孩童輕吹一口氣，演員們成團成簇，舉著纖維桿在中心分散，再現了蒲公英種子飄散的場景，接著，“冰瀑”LED屏幕承接蒲公英種子，向天空飄散，天空中的煙火承接LED屏幕上的種子在夜空中綻放，春天的種子撒滿大地。地屏、冰瀑、煙花直接參與到劇情之中?！侗┪瀛h(huán)》中，冰瀑與地面垂直，一滴墨水引來滔滔黃河，霎時間，水漫金山，黃河水從冰瀑注入地屏，洶涌澎湃；接著，水凝結成冰，冰面上浮起冰立方，二十四道激光在冰立方上回顧二十四屆冬奧會，最終停駐在2022年北京；突然，冰立方前出現一個冰球，六位冰球運動員一起擊打，使得冰球轉動，在場內四處碰撞、旋轉，最終砸在了冰立方上。在激光的共同作用下，冰立方逐漸由上而下地破碎，最終破冰而出，呈現出晶瑩剔透的奧運五環(huán)標識，情節(jié)的發(fā)展是在演員與舞臺設計的共同配合下完成的。《構建一朵雪花》中，演員手持雪花引導牌，在虛擬空間中的雪花（投影）和地屏上的雪花飛舞，雪花上書寫了不同國家的名稱，演員與虛擬雪花共同向舞臺中央聚攏，地屏上的極光從四面八方縈繞，光芒四射，形成橄欖枝，把小雪花編織成大雪花，大雪花上升，左右翻轉，在全場飄飄蕩蕩，這朵虛擬的大雪花在飄蕩的過程中由實體道具取代，由小雪花到大雪花，數字媒體、演員、道具承前啟后地配合，構造了一段唯美純潔的美學享受，情節(jié)環(huán)環(huán)相扣。

第三，表現氣氛。胡勝妙老師認為：“在舞臺設計中，我們可以將氣氛理解為事件發(fā)生場所的感情特質。氣氛由場所產生，又構成場所的深度?！币环矫?，氣氛是客觀環(huán)境的氣氛，比如在冬季、在春分；另一方面，氣氛是人物內心的狀態(tài)反應。人與物、事件與場所、主觀與客觀，氣氛的調和反映的是世界的統一。也可以說，氣氛就是表現，所謂場所的深度就是表現。因此氣氛就是情感，就是所指的表現意義。開幕式的色彩平實，以藍色為主色調，反映了“簡約、安全、精彩”的創(chuàng)作原則與“浪漫、唯美、溫馨”的美學基調。《立春》春意盎然；《冰雪五環(huán)》打破隔閡；《構建一朵雪花》合作共贏；《致敬人民》團結拼搏；《點燃火炬》環(huán)保創(chuàng)新，這些表演共同揭示了“一起向未來”“構建人類命運共同體”“世界大同，天下一家”的中國方案與偉大構想。

二、豐富視覺元素的使用

舞臺最終提供給觀眾的是一個構建的符號世界，視覺元素是構成舞臺的基礎形式。當代舞臺設計藝術善于使用多樣的視覺元素打造視覺空間。在視覺上直觀地呈現，觀眾才有進入符號世界的可能，豐富的直觀元素開辟了進入符號空間的通道，給予觀眾更多審美可能。

（一）綜合使用幾何形狀

在《立春》中，山東蓬萊武校393名學生手持可變色的碳纖維桿，再現小草與蒲公英的形象。每一個光源為一個點，每一根碳纖維桿作為獨立的線條，同時在晃動的過程中形成一個曲面，或者與周圍其他碳纖維桿共同構成多變曲面，所有碳纖維桿在搖擺的過程中又形成一個多變體。點線面體復雜轉換，在變化中形成既有規(guī)律又錯綜復雜的幾何紋樣，給人震撼的視覺沖擊力。

（二）復雜空間

體育場是一個巨大的空間，它本身不能變化，底面與垂面是該空間的要素?？臻g的視覺表現力來自空間內的動作，空間塑造動作，而動作也反作用于空間。同時，空間的表現力還來自空間內的其他內含物或視覺元素，比如物體、色彩與光線，這些內含物與演員共同釋放出空間表現力。

光與色彩往往相輔相成，開幕式色彩與光線共同創(chuàng)造視覺幻想。首先，隨情賦彩。隨著情節(jié)的發(fā)展，光色在地屏、側面墻體上不斷變化，比如小雪花聚集為大雪花、極光四射，使得色彩的鮮明度顯著提高。其次，色彩擁有主導動機。澄澈干凈的藍色是開幕式的主導動機，其成為開幕式理念的色彩記號。最后，光線本身性質的復雜多變。除了色彩以外，強度、分布、移動等光線特性強調了舞臺時空的視幻屬性。

視覺元素的豐富使用，組織了視覺空間結構的統一。幾何、空間、光與色彩等視覺要素或形成對比，或構成平衡，或組成對稱，終究形成了形式的統一。大雪花與小雪花形成對比，統一了一個主題；大雪花由小雪花作為幾何圖形元素拼合而成，形成簡單幾何圖案構成的統一；根據格式塔心理學——相似性原理，元素在各部分知覺性質的相似程度有助于人們確定其親密程度，于是，我們的知覺習慣于把相似性事物看成整體，以達成視覺統一。因此，運用豐富的視覺元素最終是要實現視覺空間的某種統一。

三、數字媒體技術與藝術融合

20世紀的科技革命改變了人類的生活生產方式，改變了人們的思維實踐方式，隨著人類文明的發(fā)展，人類選擇了新的文化作為其生活方式。藝術也屬于人的一種生活方式，科技與藝術融合是必然的。本文更加強調數字媒體對舞臺設計藝術的影響。

數字媒體技術是對文字、圖像、音頻等多元素數字信息進行采集、整合、處理與格式轉化的現代信息技術。該技術對數字信息進行壓縮并快速傳輸。當下，數字媒體技術與戲劇藝術之間的深度融合為舞臺藝術設計提供了更多可能。

第一，LED技術與舞臺設計藝術融合。開幕式中的地屏、冰瀑、冰立方、臺屏等都運用了LED技術。地屏LED屏幕顯示了4個8K播放素材，冰瀑負責顯示2個8K播放素材，再配合播控系統，實現多個播放器視頻同步輸出。

第二，運用激光與3D投影技術。以3D技術模擬真實空間，使舞臺空間的轉換更加自如，真實性顯著提高?！侗┪瀛h(huán)》中，五環(huán)被激光雕刻成的藝術效果是在激光與3D投影技術結合下產生的。冰立方和五環(huán)由LED屏構成。當激光對冰立方進行雕刻時，冰立方上方頂蓋下翻，雕刻成品緩緩上升，冰立方四面LED屏表面呈現冰塊碎裂的狀態(tài)緩緩下降，綜合搭配下，最終呈現出激光雕刻冰立方形成奧運五環(huán)的藝術效果。

第三，實時交互設計是在人工智能與實時渲染的技術支持下實現的，開幕式中的《雪花》呈現了660位演員與地屏虛擬事物的實時互動的效果。6臺高清攝像機，覆蓋全場一萬多平方米的區(qū)域，對場地演員進行實時抓拍，抓拍視頻進入AI算法服務器，服務器識別人物并確定相應位置坐標，該坐標進入圖形渲染服務器，觸發(fā)編程實時特效效果。實時特效效果通過采集卡加載到視頻播放服務器中，與播放器原有底圖疊加，最終投放在地屏上，實現演員與LED屏幕的互動，每單次互動總流程不超過0.1秒。

數字媒體技術的發(fā)展開辟了舞臺藝術的新天地，甚至使舞臺藝術的形態(tài)發(fā)生巨大變化。同時，舞臺藝術具有極大的包容性，其善于運用新興媒體手段，吸收價值因素，在實踐中創(chuàng)造出新的視覺設計語匯與藝術表現形式。數字媒體技術帶來的虛擬現實與增強現實的效果，讓藝術家頭腦中天馬行空的超現實設想有了落地的條件，甚至促使他們產生更多的奇思異想，給觀眾帶來前所未有的視覺享受。

四、有序與無序的融合

對于大型集體演出節(jié)目，我們更容易在舞臺上看見整齊劃一或者規(guī)律性強、秩序井然的舞臺表演。而強調無序與自由的表演方式似乎很危險，尤其在國家大型文藝晚會上。在秩序中尋求無序的可能是藝術家的理想。在開幕式前的熱場活動中，整齊劃一的集體廣場舞中或多或少摻雜了一些動作與隊列上的無序狀態(tài)?！皣烊雸觥睍r，220名代表各民族、各行業(yè)的志愿者排成兩列，運遞國旗。在整齊的隊列中，他們衣著各異，運遞國旗時每個人伸手接國旗的動作又有些許差異，在有序中摻雜了一定的無序。

然而，最大膽的、最明顯的、時間最長的體現了在秩序中追求無序理念的節(jié)目無疑是《雪花》。該節(jié)目演員動作任意進行、雪花任意飄落、和平鴿任意飛翔、孩子們任意玩耍，場面不加修飾與雕琢，這是“危險的自由表演”，給人一種無組織與排演混亂的感覺。事實上，無論導演還是觀眾，無不沉溺于這個無拘無束、天真爛漫的美學空間。在秩序中追求無序，結合主題曲《雪花》的旋律，創(chuàng)作人員企圖讓孩子們在表演中保持自由與陶醉的玩耍狀態(tài)。為此他們從三個角度考慮舞蹈編排：

第一，在表演上，選用有一定舞蹈基礎的孩子，追求去雕飾的樸實自然。500名演員來自北京各個小學的舞蹈團，他們具備一定的舞蹈基礎，此謂有序。排練時，導演向演員們強調，放下身體“既定模式”，回歸孩童身份，尊重身體本真，這就確立了在秩序中追求無序的條件。

第二，在結構上，以場地中孩子們自由玩耍的散點作為畫面節(jié)點，規(guī)定散點的來和去。所謂散點的“來”和“去”，就是形成散點圖式和散點匯聚到雪花裝置周圍，導演組進行了有層次的設計，此謂有序。具體層次大概如下：散點的“來”分為多組，比如a組演員走“S”形從舞臺四周跑上場，b組演員隨著鴿子的導向搖擺出場，c組演員兩個或三個手拉手出場。散點的“去”也分為多組，將500名演員分為a1、b1、c1、a2、b2、c2……以此類推的組別，每組佩戴通信設備聽從導演指令，分別向舞臺中央雪花裝置周圍的心形圖案上匯聚，如此打散散點與人群，地屏交互追蹤呈現“放射”回于心形，在結構上造成了秩序中的無序。

第三，在流動上規(guī)定路徑與行為，但不規(guī)定動作本身。這樣的規(guī)則進一步保障了舞臺規(guī)則形狀的破裂與行為秩序中的無序。演員的路徑受到限制，如有的演員被規(guī)定從舞臺左側跑至右側；演員的行為被安排，如有的人弧線跑，掄轉鴿子。但動作本身是自我規(guī)定的，想要如何跑、如何掄等由演員自由發(fā)揮。這樣一來，每個孩子作為個體獨立凸顯出來，符合了“沒有兩片雪花是一樣的”的主題。

當孩子們匯集在雪花裝置周圍的心形圖案里時，有一個孩子掉隊了，心形圖案中的另一個孩子沖了出來，拉著他回歸心形造型，這里設計給散點的匯聚增加了故事感，吸引了觀眾的興趣，是導演精心設計的偶然性，是必然秩序的偶然?！耙粋€都不能少”增添了節(jié)目的趣味性，同時，這樣的能指給予觀眾更豐富的符號信息，耐人尋味。

五、意蘊豐富的文化互動

豐富的文化互動是文化全球化大背景下之必然動向。開幕式講述著中國文化與故事，彰顯著中國態(tài)度與方案。

中國關注全世界人民的生存安危，以符號世界隱喻人類命運共同體。小草搖曳、蒲公英種子在天空中飛舞，本身在講述著立春的故事，但這個故事表現了繼往開來的活力與斗志以及遍布大地的世界團結精神。冰立方、大雪花等視覺元素有意淡化體育競技的競爭性，而更加強調體育的溝通交流、團結互助的凝聚作用，這樣的視覺符號引導世界人民關注彼此的關系，關注人與自然的關系，給予全世界人民勇氣與力量一起奔向未來。

中國人講述中國故事，把豐富的文化貫穿于視覺元素之中。220位人民群眾代表傳遞五星紅旗，表現出中國人的浪漫，向世界傳達中國的理念與宗旨。舞臺服裝從創(chuàng)意美學到科技含量和工藝，既體現了中國的制造水準，又保留了剪紙、中國結、山水畫、冰燈等傳統元素。

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作者單位：廣西藝術學院人文學院

作者簡介：楊毅凌（2003—），男，漢族，湖北宜昌人，本科在讀，研究方向：文化產業(yè)管理。