淺析歌曲《鐵蹄下的歌女》的演唱技巧及文化內(nèi)涵

［摘 要］ 《鐵蹄下的歌女》是一首在中國流傳廣泛的經(jīng)典歌曲。其以女性命運為主題，謳歌了女性在生活中所經(jīng)歷的磨難，表達了對女性權益的呼吁和對社會進步的期盼，同時展現(xiàn)了女性的力量和韌性。研究歌曲的演唱技巧和文化內(nèi)涵，有助于更好地理解音樂與社會、文化的關系。

［關 鍵 詞］ 《鐵蹄下的歌女》；演唱技巧；文化內(nèi)涵

一、作品概述

《鐵蹄下的歌女》是由許幸之作詞、聶耳譜曲，創(chuàng)作于1935年?！惰F蹄下的歌女》被認為是聶耳的抒情歌曲代表作之一，展現(xiàn)了他獨特的音樂才華和對社會現(xiàn)實的關注。這首歌曲以其深厚的階級情感、強烈的藝術情感和戲劇色彩，被視為中國20世紀30年代音樂文化運動的重要成就之一［1］。歌曲反映了20世紀30年代中國社會的深重民族災難和階級矛盾，描繪了一個被日軍奴役的女性角色——阿風，她代表了那個時期受到迫害的最底層婦女。歌曲通過阿風的苦難生活，表達了對日本侵略者的憤慨和對國家命運的擔憂。同時，這首歌曲也為后來的新音樂文化運動奠定了基礎，對中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響［2］。

總體來看，《鐵蹄下的歌女》是一首富有感染力和思想性的音樂作品，它將當時中國社會的苦難與希望，以及人民的斗爭精神和愛國熱情融合在一起。這首歌曲引起了廣泛的共鳴和影響，激發(fā)了中國人民的愛國熱情和革命斗志，成為當時抗日救亡運動的代表音樂之一，為中國抗戰(zhàn)期間的愛國主義教育和士氣提振做出了重要貢獻。

二、作品分析

（一）曲式調(diào)性

《鐵蹄下的歌女》以大調(diào)色彩的民族五聲調(diào)式為基礎，是單三部曲式結構。

歌曲的每個樂段都是由四個樂句構成，樂段與樂段之間有間奏。歌曲為F宮調(diào)式，運用了帶有民族特色的裝飾音，使其具有強烈的民族特色［3］。此外，這首歌曲還包含一些基于五聲調(diào)式的創(chuàng)新寫作技巧，使歌曲既有民族風格的旋律感，也有主流風格的旋律調(diào)。

（二）歌詞分析

《鐵蹄下的歌女》的歌詞樸素、簡練、真摯，與旋律的融合自然貼切。歌詞分為三個部分：第一段歌詞表現(xiàn)了當時的女性生活在社會的最底層，面對日本侵略者的入侵，她們不甘心淪為奴隸；第二段歌詞表現(xiàn)了歌女對自己悲慘命運的悲嘆；第三段歌詞綜合了前兩段的音調(diào)和節(jié)奏因素，前兩句仍是不平的吶喊，隨后節(jié)奏突然拉長，音樂達到了最激動人心的高潮，表現(xiàn)了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。

（三）節(jié)奏力度

這首歌曲結構簡單，但是其中的節(jié)奏變化卻較為豐富，而且在結構上具有很強的規(guī)律性，每段之后的間奏都將主題引向一個高潮。每段都以弱拍開頭，接著旋律逐漸下行，增強了悲涼情感，有助于更好地塑造音樂形象，讓演唱者更深入地表達情感。《鐵蹄下的歌女》運用了大量的休止符，呈現(xiàn)了獨特的音樂情緒和音樂內(nèi)涵。

第一段歌詞的第一句是長長的抒情旋律，第二句是對旋律的緊湊呼應，開始時以中弱的力度演唱，在“到”“唱”“舞”“女”部分運用了長時值來表達傾訴和無奈之情。整段使用了大量附點來突出歌曲的音樂情緒，表現(xiàn)了不甘心到處賣唱、獻舞的怨恨（見譜例1）。

第二段歌詞在弱拍位置起唱，辛酸地唱出因為饑寒交迫才到處哀歌，從“盡”漸強一直到“滋”開始漸弱，情感從最初的傾吐變成了哭訴，情感的脈絡上升，抓住了聽眾的心?！捌鳌边\用了二分音符時值，使這段更為感人（見譜例2）。

第三段結合了前兩部分的節(jié)奏和音調(diào)，開始是兩個問句，運用了強的力度，以表達重要的思想內(nèi)容，表現(xiàn)了歌女不平的吶喊［4］。最后“鐵”字氣息的推動漸強，是全曲音樂情緒的高潮，長附點表現(xiàn)出歌女被命運操縱的無能為力（見譜例3）。

三、演唱技巧

（一）了解創(chuàng)作背景，把握人物形象

通過對歌曲的創(chuàng)作背景以及作曲家的生活環(huán)境進行分析可以深入理解歌曲中的人物形象，同時可以感受到作品所表達的情感，進一步了解作品中人物的時代特征、民族理念和個人理想?！惰F蹄下的歌女》這首歌曲創(chuàng)作于中華民族面臨存亡危機之時，作曲家聶耳作為一名堅定的革命者，在作品中深刻地反映了當時社會的矛盾和黑暗，對勞苦民眾充滿了同情［5］。歌曲中的歌女雖然飽受迫害和折磨，但依然有一顆愛國之心。

（二）熟悉音樂風格，準確表達思想內(nèi)容與感情

對歌曲的音樂風格進行研究時，首先需要了解作曲家的個人風格，作曲家的風格決定了歌曲的演繹風格。演唱者除了要對歌曲的風格進行理解和感悟，還需要探索適合展現(xiàn)這種風格的技巧和方法，這樣在真正演出時才能完美呈現(xiàn)出作品的獨有風格。演唱者只有對歌曲風格十分熟悉，并在演出過程中對歌曲的藝術表現(xiàn)和情感表達進行恰如其分的演繹，才能完整地傳遞歌曲的思想和情感。作為《鐵蹄下的歌女》的演唱者，在了解歌曲創(chuàng)作背景后需進一步了解作曲家聶耳的創(chuàng)作風格，在對作品的曲譜進行深入分析的基礎上，準確把握作品的音樂風格，并將作品所要傳達的深刻思想感情和內(nèi)容演繹得完美無缺。

（三）分析語言特點，展示藝術效果

歌唱是將文字通過語言轉化為音樂的藝術形式，增強語言表現(xiàn)力的核心理念和基礎條件是利用語言自身的作用和創(chuàng)造力，在演唱中除了真實的表達，還需要深入探究語言的隱含意義。在聲樂表演時為突出個性化，其關鍵在于對歌曲中人物的個性和特征進行掌握。演唱者可以通過情感和態(tài)度反映歌曲中人物的性格和特征。雖然歌曲中的句式是不能改變的，但演唱者可以調(diào)節(jié)音節(jié)的音調(diào)，利用重音和長音的交替變化來表達歌曲特定的情感。

演唱者在演唱《鐵蹄下的歌女》時，為表達歌曲人物的悲傷、凄慘、憤怒和控訴等多種情緒，可以通過語調(diào)變化準確傳遞給聽眾。作品以緩慢的敘述節(jié)奏，深刻揭示了歌女內(nèi)心的悲憤與痛苦情感，不僅表現(xiàn)了她們悲慘的命運與遭遇，還細致描繪了她們受苦受難的經(jīng)歷，從而增強了藝術表現(xiàn)力。

（四）注重伴奏作用，把握情緒轉換

在演唱過程中，伴奏起著連接音樂與情感轉變的重要作用，確保了整體的連貫性和自然流暢。大多數(shù)歌曲由開頭、中段和結尾組成。前奏在音樂作品中具有重要意義，不僅能展現(xiàn)作品的氛圍和背景，還能激發(fā)演唱者的情感表達。音樂中的間奏不僅能延展歌曲內(nèi)容，還能作為音樂情緒之間的過渡，幫助演唱者調(diào)整演唱狀態(tài)，并在連接歌曲前后部分上發(fā)揮關鍵作用。尾奏作為音樂作品情感的延續(xù)，與人聲和諧統(tǒng)一，共同構成結束部分。這些要素在聲樂作品中扮演著至關重要且不可或缺的角色。

在《鐵蹄下的歌女》中，鋼琴伴奏由引子、兩個過渡部分和一個結尾組成，過渡部分在整首曲子中發(fā)揮了至關重要的銜接作用。開篇的兩段下行旋律暗示了歌曲的悲傷基調(diào)，而強有力的和弦則賦予了整首曲子抗爭和憤怒的情感基調(diào)。第一個間奏在第一樂段與第二樂段之間起到了銜接作用，第二樂段重點描繪了歌女的悲慘生活，音樂情感更為哀傷沉重［6］。第二樂段為持續(xù)下降的旋律，音量逐漸減小，不僅延續(xù)了第一樂段的悲憤情緒，還預示了情感的轉變，使得兩部分的過渡更加自然流暢。第二個間奏用于連接第二樂段和第三樂段，第三樂段的前兩個樂句表現(xiàn)了歌女無可抑制的憤怒和反抗，與前一段情緒形成了鮮明對比。該間奏通過逐漸加快節(jié)奏和由弱到強的上升旋律，將音樂推向高潮。演唱時需注意間奏傳達的情緒暗示，以確保演唱與音樂的緊密融合。前奏與尾奏相呼應，重復相同旋律但力度由強轉弱，賦予音樂作品完美的收尾效果。演唱過程中需特別關注前奏、間奏和尾奏的銜接，以保證音樂的流暢性和情緒的連貫性，從而提升作品的藝術感染力。

四、文化內(nèi)涵

《鐵蹄下的歌女》采用了中國傳統(tǒng)音樂中的敘事性歌曲形式，通過音樂和歌詞的結合，展現(xiàn)了一個被日軍奴役的女性角色——阿風的苦難生活。在傳統(tǒng)文化美學中，這種敘事性歌曲形式強調(diào)了對故事情節(jié)的描述和對感情細節(jié)的描寫，具有濃厚的戲劇性和敘事性［7，8］。歌詞從“我們到處獻舞，誰不知道國家將亡，為什么被人當作商女”到“誰甘心做人的奴隸？誰愿意讓鄉(xiāng)土淪喪”，通過歌詞一步步將歌女的悲慘生活以及愛國情懷所呈現(xiàn)出來。同時，歌曲的旋律也充滿了悲憤和抒情的情感元素，表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂中重視情感表達和個體情感的特點。

在文化精神內(nèi)涵方面，《鐵蹄下的歌女》傳遞了一種反抗和斗爭的精神，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“忠勇仁義”的精神內(nèi)涵。歌曲中的女性角色阿風在遭受迫害的同時，始終保持著堅韌和勇氣，并且始終堅守著自己的信念。這種精神內(nèi)涵與中國傳統(tǒng)文化中慷慨激昂、英雄氣概的文化價值觀相符合，強調(diào)了中國人民在面對壓迫和困難時的堅韌和勇氣。

在現(xiàn)實意義方面，《鐵蹄下的歌女》反映了20世紀30年代中國社會的深重民族災難和階級矛盾。歌曲通過阿風的苦難生活，表達了對日本侵略者的憤慨和對國家命運的擔憂，展現(xiàn)出中國人民抗擊侵略者和維護國家尊嚴的斗爭精神。同時，歌曲也傳遞了對被壓迫婦女的同情與希望，并揭示了她們內(nèi)心所蘊藏的愛國熱情和崇高情感。這種現(xiàn)實意義不僅具有歷史價值，而且具有當代意義，呼喚著現(xiàn)代人對于國家命運和個體尊嚴的關注與反思。

因此，《鐵蹄下的歌女》具有重要的價值和深刻的內(nèi)涵，為中國音樂歷史的發(fā)展和中國人民的抗爭做出了重要的貢獻。

五、總結

《鐵蹄下的歌女》在中國音樂歷史上具有重要地位。這首歌曲通過阿風的苦難生活，展現(xiàn)了20世紀30年代中國社會的深重民族災難和階級矛盾。它采用中國傳統(tǒng)音樂中的敘事性歌曲形式，通過音樂和歌詞的結合，強調(diào)了對故事情節(jié)的描述和對感情細節(jié)的描寫，具有濃厚的戲劇性和敘事性。

參考文獻：

［1］譚潔怡.聶耳音樂作品中的價值：以《畢業(yè)歌》《鐵蹄下的歌女》《賣報歌》為例［J］.黃河之聲，2023（23）：78-81.

［2］杜揚靜，崔煥珍.左翼音樂中的女性形象分析：以聶耳《鐵蹄下的歌女》為例［J］.黃河之聲，2022（10）：58-60.

［3］彭璇.淺談歌曲《鐵蹄下的歌女》的表現(xiàn)內(nèi)涵［J］.北方音樂，2015，35（18）：153.

［4］鐘佳娟.《鐵蹄下的歌女》的藝術特征分析［J］.青春歲月，2023（4）：46-48.

［5］高陽.以《鐵蹄下的歌女》為例看聶耳歌曲的創(chuàng)作特征［J］.戲劇之家，2015（23）：49-50.

［6］高素琪.中國近現(xiàn)代女中音“悲情”歌曲演唱探究［D］.石家莊：河北經(jīng)貿(mào)大學，2022.

［7］雒嬋玉.淺析革命電影音樂：以《鐵蹄下的歌女》為例［J］.戲劇之家，2019（7）：72.

［8］王益梅.淺析馬克思文藝理論在音樂作品中的體現(xiàn)：以《鐵蹄下的歌女》為例［J］.黃河之聲，2018（3）：27.

作者單位：廣西民族大學藝術學院

作者簡介：張帆（2001—），女，漢族，湖南益陽人，碩士研究生在讀，研究方向：音樂表演。