沈陽市專業(yè)京劇演員中的荀派唱腔傳承

郭澍瑾

摘 要：藝術(shù)是人類文化生活中不可或缺的部分，而戲曲作為音樂藝術(shù)之一，同樣可以視為人類文化活動的縮影，伴隨著社會活動存在著文化擴散與流動現(xiàn)象。通過采用田野考察法，探究沈陽市京劇院荀派演員的學藝經(jīng)歷。先對沈陽市荀派京劇演員的啟蒙過程進行簡單的梳理，旨在探究隨著時代的發(fā)展，京劇演員的學藝過程有何變化，然后著重闡釋京劇演員的行當劃分，以及荀派唱段的學藝經(jīng)歷。

關(guān)鍵詞：荀派藝術(shù);京劇演員;唱腔;傳承

京劇起源于清朝，在旦角中，以梅、尚、程、荀四個流派最為出名。隨著演員的演出，京劇藝術(shù)在全國范圍內(nèi)逐漸傳播并發(fā)展起來。就沈陽地區(qū)而言，目前京劇荀派唱腔音樂在沈陽地區(qū)發(fā)展態(tài)勢穩(wěn)定且初具規(guī)模，不僅有固定的傳承人如保錫茹、陳陽、婁伊敬等人，還有票友、業(yè)余愛好者等不同類型的京劇學習者。其中，保錫茹本人不僅是專業(yè)京劇演員，還在社會團體中擔任京劇老師的工作，承擔著京劇進校園的宣傳任務。作為荀令萊的弟子，其演唱風格、動作程式都是荀派藝術(shù)的直接體現(xiàn)。陳陽師承湯小梅，而后又去中國戲曲學院進修，出演了眾多經(jīng)典荀派傳統(tǒng)劇目如《紅娘》《霍小玉》等，目前是沈陽京劇院的旦角首選演員。婁伊敬師承保錫茹，4歲左右開蒙，目前于沈陽市京劇院工作。因此，本文將同為荀派演員的三人作為研究對象，旨在捋順其師承關(guān)系及其學藝經(jīng)歷，在探求三人學藝經(jīng)歷異同的同時，觀照沈陽市荀派藝術(shù)的發(fā)展狀況。

一、戲曲專業(yè)演員學藝經(jīng)歷之啟蒙

（一）保錫茹啟蒙經(jīng)歷

保錫茹作為沈陽京劇院少藝班的第一期學員，學藝初期所學唱腔并不是荀派花旦，而是青衣，主要學習內(nèi)容為《二進宮》《貴妃醉酒》中的折子戲，唱段內(nèi)容均由梅蘭芳的關(guān)門弟子秦詠梅教授。經(jīng)過一段時間的基礎(chǔ)訓練后，學員們對京劇中的“唱、念、做、打”及“手、眼、身、法、步”都有了初步的認識。學校開始根據(jù)每個學員的特長確定行當，在對學員的訓練上以硬毯子功、軟毯子功、喊嗓子、發(fā)聲、普通話訓練為主。

可見，學員在少藝班時期并沒有先進行行當劃分，而是先統(tǒng)一學習青衣唱腔及進行基本功的訓練。對于保錫茹而言，最令其感到榮幸的，就是當時對梅派與荀派兩個流派都有學習。在她看來，學戲之前先學青衣，有了青衣的底子與基礎(chǔ)再學荀派是最得心應手的。因為荀派不僅要求身段好看，唱腔也比較復雜，聲音高低婉轉(zhuǎn)、韻味十足，需要進行一定的文戲訓練，如果文戲功底不足，則無法較好地詮釋荀派唱腔，而梅派青衣的學習經(jīng)歷也為保錫茹后來正式學習荀派打下了堅實的基礎(chǔ)。后來，保錫茹因其自身出色的條件加之出挑的身段、獨特的唱腔，在學藝期間頗得呂香君的賞識。因此，1971年，呂香君決定帶保錫茹前往北京，拜訪京劇名旦荀慧生的女兒荀令萊。

（二）陳陽啟蒙經(jīng)歷

京劇荀派演員陳陽于1990年考入沈陽市藝術(shù)學校京劇科，自此開始了自己的京劇生涯。據(jù)陳陽回憶，由于她的姥爺及叔叔屬于相聲演員，自幼時起她便接受家里的熏陶，表現(xiàn)出極高的藝術(shù)天賦，以及對中國傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。因此，在家人的決定下，陳陽10歲左右時被送至沈陽市藝術(shù)學校學習京劇專業(yè)。與保錫茹相同，陳陽最初進入沈陽市藝術(shù)學校時并沒有分配行當，而是先進行基本功學習，其主要內(nèi)容包括發(fā)聲練習、腳步練習、身段練習（下腰、耗腿等動作）等，在經(jīng)過差不多為期3年的訓練之后，開始進行行當劃分。據(jù)她回憶，當時的旦角劃分標準大致如下。青衣，扮演角色多為皇后、貴妃，或是大家閨秀等，唱腔上講究端莊大氣，身段穩(wěn)重高貴，以唱為主，較少有動作上的展示。因此，在進行角色劃分時需要根據(jù)嗓音條件來決定，如該演員唱功優(yōu)越但身段較差便會被劃入青衣一列?；ǖ缪萁巧酁榇髴羧思业男⊙诀哌@一底層婦女形象，性格潑辣好動，唱腔清脆甜美，身段活潑敏捷，表演時講究唱跳相宜。對這一角色進行劃分時，要求演員聲音聽起來要“柔、媚、甜、脆”，同時形體條件要好，能夠完成一些較高難度的動作。刀馬旦，扮演角色多為巾幗英雄，其身份多是元帥和大將，且以氣勢見長。因此，在選角時除了要看演員的氣勢之外，還要看演員的武功，要求演員“唱、念、做、打”俱佳。

陳陽憑借其優(yōu)秀的身段與唱腔，被分到花旦一行，從此開始花旦學習歷程。

（三）婁伊敬啟蒙經(jīng)歷

筆者在此選取了保錫茹的學生婁伊敬作為訪談對象，該學生在幼兒園時期便跟隨保錫茹學習，可以看作保錫茹的親傳弟子，因此，筆者以其為主要觀察對象，擬探究荀派師徒傳承之規(guī)律。

京劇以童子功為基礎(chǔ)，因此，專業(yè)京劇演員大概在8歲或9歲的時候開蒙最為合適。但婁伊敬接觸京劇的時間比常人更早，4歲左右便拜師保錫茹學習京劇，長大后考入沈陽藝術(shù)學校，在校期間的基本功訓練內(nèi)容包括花旦腳步與青衣腳步、圓場、錯步、基礎(chǔ)手勢、腿功、身段訓練等。訓練時間為上午8點，時長為3到4小時，下午則開始文戲?qū)W習。

與保錫茹、陳陽相同，婁伊敬最開始學唱時同樣不分行當，先進行基本功訓練，等到基本功訓練妥當之后，再進行唱段教學。一般來說，初學者在學習時先以學唱單獨的小唱段為主，然后循序漸進地學唱整出劇目。

二、戲曲專業(yè)演員學藝經(jīng)歷之行當劃分

（一）保錫茹荀派唱段學習經(jīng)歷

在沈陽京劇院少藝班時期，保錫茹曾先后跟呂香君、張正芳、荀令萊、宋長榮等多位名家學過《紅娘》一劇，其中呂香君與張正芳對其影響最大。保錫茹最早與呂香君結(jié)緣于1965年。當時，沈陽市少年藝術(shù)班決定委派呂香君培養(yǎng)一批花旦演員，保錫茹因自身有著青衣基礎(chǔ)，順利入選，自此跟隨呂香君進行唱腔、身段、念白等全方位的學習。后又得呂香君引薦，拜荀令萊、宋長榮等人為師，先后學習了《紅娘》《金玉奴》《香羅帶》《掛畫》《紅樓二尤》等多出傳統(tǒng)戲。值得一提的是，不同老師在進行京劇唱段教學時都涉及《紅娘》一劇，而每個人所詮釋的紅娘都帶有鮮明的個人風格。除《紅娘》之外，保錫茹還學習了荀派的另一經(jīng)典劇目《金玉奴》。

《金玉奴》又名為《棒打薄情郎》《鴻鸞禧》，是京劇大師荀慧生的早年劇目，評劇、河北梆子也均有此劇?？紤]到荀慧生早年演唱河北梆子之故，或許該劇目對荀慧生而言更為親切，因此，其女荀令萊在教授保錫茹劇目時優(yōu)先選擇《金玉奴》而不是《紅娘》也在情理之中。

荀令萊向保錫茹授課的過程至今仍令其印象深刻：“當時荀令萊先生聽完我的唱功之后，決定教我《金玉奴》當中的唱段?！督鹩衽酚袃蓚€版本，一個是有‘棒打的版本，另外一個是沒有‘棒打的版本，我當時學戲?qū)W的是有‘棒打的那一版。我們那個時候說戲沒有說像現(xiàn)在這樣從頭說到尾的，就給你說一段，就這一段，就能學很長時間。當時荀先生先給我說的是第一場戲，在說戲之前先讓我熟讀劇本，然后再說具體的唱腔應該怎么唱。荀派的特點是什么？聲音要柔一點，因為荀派花旦演的是小丫頭，所以聲音要往甜一點的感覺上找。從唱腔再說到念白，咬字歸音包括動作什么的全都說了一遍，第一場戲拿下來之后又說了第二、三場，但第二、三場只說了說唱。”

（二）陳陽荀派唱腔學習經(jīng)歷

陳陽接觸的第一個荀派劇目為《勘玉釧》，由湯小梅教授。學藝期間先由老師說戲，若遇到傳統(tǒng)大戲則著重于重點唱段的內(nèi)容描述，包括唱詞、念白、咬字等，每個細節(jié)都十分詳盡，之后便是對身段表演進行調(diào)整。在進行身段學習時，演員記動作需要靠“耗”，即保持一個姿勢固定不動，直至形成肌肉記憶。對于京劇演員而言，最令其感到痛苦的，往往也是這個過程，這也足見京劇演員之辛苦。

自沈陽市藝術(shù)學校畢業(yè)之后，1996年陳陽被分配到沈陽京劇院工作，在此期間先后學習并演出了《柜中緣》《賣水》《紅娘》等劇目。1998年，陳陽主演《拾玉鐲》一劇并隨沈陽京劇院赴日本巡回演出55場。2002年，陳陽考入中國戲曲學院表演系本科深造學習。在北京學習期間曾先后向沈健瑾、宋丹菊、王小燕、趙乃華、李艷艷、韓冬青、耿巧云等名家學習了眾多經(jīng)典劇目，如《賣水》《拾玉鐲》《天女散花》《辛安驛》《游園驚夢》《荀灌娘》《紅娘》《勘玉釧》等。后陳陽師從荀派京劇表演藝術(shù)家孫毓敏，進一步加工提高了《勘玉釧》和《荀灌娘》等劇目。在北京學習的經(jīng)歷對陳陽來說意義重大，在良師的指點下，陳陽的技藝更上一層樓。

通過對保錫茹學藝經(jīng)歷的考察，可以窺見其體現(xiàn)出的傳統(tǒng)班社的教學方式。通過對陳陽學藝經(jīng)歷的考察，可以看到，在其學藝的過程中雖也有傳統(tǒng)班社固定教學的影子，但隨著時代的發(fā)展與變化，演員擁有了更多的選擇的機會，可以選擇去更好的院校深造學習。

（三）婁伊敬荀派唱腔學習經(jīng)歷

婁伊敬作為保錫茹的親傳弟子，關(guān)于荀派唱段的學習都是在保錫茹家進行，授課方式為說戲。據(jù)婁伊敬回憶，她的學戲內(nèi)容有《癡夢》《打神告廟》等折子戲以及《金玉奴》《紅娘》《白蛇傳》等大戲。折子戲一般授課40分鐘，大戲主要是針對重點的場次進行說明。如在進行《紅娘》“叫張生”這一唱段的教學時，老師會先描述該段的內(nèi)容、所表現(xiàn)的情緒及劇情中的人物關(guān)系，具體到每句話中的感情，有時也根據(jù)人物情節(jié)延伸至表演方面的細節(jié)，如在講到“可算得是一段風流佳話”這句時，老師會介紹劇情內(nèi)容，以便學生更易理解。這一部分考驗演員的圓場功，腳下要靈活、干凈，眼神要亮。從上述婁伊敬的回憶中可見，保錫茹在對其在進行說戲教學時從動作到眼神和身段、從唱到念都極為細致，與荀令萊的教學方式如出一轍，這也是傳統(tǒng)音樂文化最為精髓的“傳承”的體現(xiàn)。教文戲時保錫茹從吐字、咬字、呼吸、發(fā)聲等方面入手，采用口傳心授的模式教學。如唱到“放大膽，忍氣吞聲休害怕”這一句時，“忍氣”的節(jié)奏要慢一些，“忍”字拖長，“氣”字晚出，“吞”字要明顯;“休害怕”的節(jié)奏要稍慢，每個字要演唱清楚，“害”字的收音要有力，“怕”字要快而輕地收住。在掌握了整個唱段之后才能學整出戲?？梢姡趯湟辆吹慕虒W中，保錫茹將自身所學傾囊相授，不論是基本功教學還是唱段教學及說戲，都能看到其自身學藝時的影子，這是師徒傳承的最好體現(xiàn)。

綜上，對于京劇演員而言，行當?shù)膭澐肿顬橹匾?，其標志著京劇演員今后所扮演角色的類型。但筆者也了解到，目前京劇演員的行當劃分并不像以前一樣要求如此嚴格。筆者認為主要原因是隨著時代的發(fā)展誕生了大量現(xiàn)代戲，其中的角色無明顯的青衣花旦之分，同時這也體現(xiàn)了時代背景下京劇的市場適應性特征。

三、結(jié)語

在目前人們所熟知的梅、尚、程、荀四大旦角流派中，梅派、尚派、程派均以青衣戲見長，唯荀派善演花旦。目前沈陽市京劇院的“臺柱子”陳陽同樣是荀派花旦出身，且該唱腔在沈陽地區(qū)有著固定的教學班底與戲迷票友，因此，筆者認為這可以看作是荀派唱腔音樂得以在沈陽地區(qū)生存的原因。

本文雖只選取了三位荀派傳人作為研究對象，但在沈陽地區(qū)無論是沈陽市藝術(shù)學校還是沈陽市京劇院，一直都有荀派唱腔的傳承與發(fā)展。本文所選取的三個對象可以看作是老、中、小三代京劇演員的縮影，通過比較她們的學藝過程可知，無論何種年代，京劇演員的開蒙總體一致，包括基本功練習、唱段練習及說戲。保錫茹與陳陽二人，既是學生又是老師，在學藝的過程中，她們將荀派藝術(shù)最大限度原汁原味傳承下來的同時，又在教學活動中毫無保留地教授給學生?？梢钥闯鲈诰﹦〗虒W方面，荀派藝術(shù)的發(fā)展依舊沿襲著傳統(tǒng)的口傳心授的方式，有著較強的固定性，這也體現(xiàn)出了京劇顯著的程式性特征。此外，據(jù)上文所述，為了響應國家關(guān)于京劇進校園的號召，保錫茹與陳陽也投身于各中小學的課堂教學，致力于荀派藝術(shù)的傳播，使更多的學生了解荀派藝術(shù)，同時在課下繼續(xù)跟隨二人學習?？梢?，荀派藝術(shù)的傳承是以人為核心的。在這一過程中，二人既屬于傳承者，又屬于傳播者。在荀派京劇演員的不懈努力下，荀派藝術(shù)在沈陽地區(qū)擁有了更多受眾群體，從而進一步促進了荀派藝術(shù)在沈陽地區(qū)的發(fā)展。

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作者單位：

沈陽音樂學院