美術(shù)教育中學(xué)習(xí)創(chuàng)作的重要組成部分

歐陽申源

【摘要】本文主要探討在美術(shù)創(chuàng)作中，我們應(yīng)具備、形成怎樣的平面意識，觀察習(xí)慣對于美術(shù)學(xué)習(xí)的意義。其實，平面意識在潛移默化中已經(jīng)形成于我們的大腦中。我們要透過觀察，去發(fā)現(xiàn)事物的構(gòu)成，體會節(jié)奏的變化并感受事物的不同美感。在美育過程中，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生形成平面意識并學(xué)會如何看，從而提高學(xué)生的審美品味和人文素養(yǎng)。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)教育;平面意識;觀察習(xí)慣

平面設(shè)計（graphic design）是人類意識一個特殊的思維過程，符號是思維的主體，我們以信息傳達(dá)為目的，在一個二維空間中對物象的位置、比例、相互關(guān)系進行規(guī)劃。教師在平面設(shè)計的教學(xué)中，要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，因為創(chuàng)意就是平面設(shè)計的精髓所在，沒有好的創(chuàng)意，即沒有好的作品。

作為造型藝術(shù)的繪畫，我們要在有限的畫面內(nèi)讓人最大程度地產(chǎn)生共鳴及思索，實現(xiàn)藝術(shù)的審美，教育功能。想要實現(xiàn)這樣的功能，我們需要基于生活，不斷發(fā)掘作品的構(gòu)思深度，這正是作品的生命所在?！八囆g(shù)來源于生活，且高于生活。”藝術(shù)創(chuàng)作需要取之不盡用之不竭的靈感源泉，因此，我們要引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)作中融合他們生活的體驗、精神感悟以及歷史文化背景。

一、平面意識及其對美育教學(xué)的意義

（一）平面意識的概念

很多繪畫作品都隱藏著平面意識，這種平面意識不僅僅指在繪畫中的二維平面，在很多的立體空間、裝置藝術(shù)作品中，我們也能從中發(fā)現(xiàn)平面的蹤跡。在李霆的《論繪畫中的平面意識——民間美術(shù)的啟示》一文中，他將平面意識分為了三種，分別是：真實的平面，抽象的平面，意識中的平面。真實的平面指的就是我們通常意義的二維平面，比如，畫紙、墻面等客觀存在的平面。抽象的平面打破了時間和空間的束縛，是一種分裂重組的視覺感受。意識中的平面是指作品中作者精神層面的觀點、經(jīng)驗、知識、歷史等方面滲透于作品之中，使作品有縱向深度的精神元素被平面化。查爾斯·蘭布說過：“沒有什么比時間和空間更讓我感覺困惑的，但也沒有什么比時間和空間更讓我確信的了，因為我從來就沒考慮過它們?yōu)槭裁创嬖??！?/p>

（二）平面意識對于美育教學(xué)的意義

在生活中，我們幾乎無時無刻都在接觸與感受平面設(shè)計，無論是讀書、上網(wǎng)、看電影或是街上的建筑，等等。一切的社會活動幾乎都與平面設(shè)計有著聯(lián)系，所以，平面意識這個概念，其實早已在我們的大腦意識中形成。

平面構(gòu)成是平面設(shè)計的思維方式，平面設(shè)計也是平面構(gòu)成的具體應(yīng)用和實施。按照性質(zhì)和特點劃分，平面構(gòu)成可以分為兩類，自然形態(tài)構(gòu)成和抽象形態(tài)構(gòu)成。以自然形態(tài)為基礎(chǔ)，保持事物原有特征的構(gòu)成屬于自然形態(tài)構(gòu)成，運用點、線、面進行組合，形成抽象幾何圖像，抽象構(gòu)成是最具想象力也是最常見的構(gòu)成形式。在美術(shù)教學(xué)中，構(gòu)成往往是我們總是在反復(fù)強調(diào)的問題，線條、形狀、空間、色彩、裝飾等內(nèi)容構(gòu)成了畫面的整體布局。我們要學(xué)習(xí)如何從混亂和隨意中找到條理，有計劃地合理分布畫面中的內(nèi)容。如，文字的位置，圖像之間的大小關(guān)系，空間關(guān)系，是對稱式的構(gòu)圖，或是對角式的構(gòu)圖。這些都是需要我們通過大量的看，不斷地實踐嘗試，從而形成平面意識。

好的平面意識，往往能創(chuàng)造出富有深意、充滿想象空間的作品。比如，達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》這幅作品，畫面中耶穌站于畫面的中心，透視線都匯聚到他身上，交代了作品的主人公;所有人物的排列成波浪形，讓觀者能夠感受到畫面中的騷動不安;耶穌的人物形態(tài)成三角形，表現(xiàn)出他的平靜。而猶大身體傾斜，則表現(xiàn)出了他的躁動與不安。

繪畫屬于視覺藝術(shù)，平面意識與美育教學(xué)是密不可分的。構(gòu)圖在視覺上對觀看者來說是可以產(chǎn)生作用和效果的。恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖，往往可以對觀眾產(chǎn)生支配性作用以及鼓舞作用，它不僅僅可以明確畫面的中心，也可以引導(dǎo)視覺的順序。人之于藝術(shù)作品，最直接的就是對美的感受。在繪畫作品中，構(gòu)圖的美感是很重要的基礎(chǔ)。合理的構(gòu)圖能讓作品更具生命力和感染力。平面意識是一個思考過程，我們在美育教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生做這方面的思考，通過大量的作品賞析，寫生、創(chuàng)作，鍛煉學(xué)生的想象力及創(chuàng)造力。

二、觀察習(xí)慣對美育學(xué)習(xí)的意義

（一）如何“看”圖像

引導(dǎo)學(xué)生進行真實的看與感受，讓學(xué)生的雙眼脫離普通課堂的局限，從而感知事物與美，提高學(xué)生的審美素養(yǎng)及表達(dá)能力。

我們在美術(shù)學(xué)習(xí)中，記住圖像并不是目的，學(xué)習(xí)創(chuàng)造，學(xué)會思考才是必要。當(dāng)下美術(shù)欣賞課的困境有：第一，圖像有距離感;第二，內(nèi)容成結(jié)論性;第三，教學(xué)成孤立性。在平時課堂中，學(xué)生的眼睛是受到限制的，他們無法真正地看見美，就無法去真正地感受美。在課堂學(xué)習(xí)中，學(xué)生們始終停留在二維平面的學(xué)習(xí)中，讓他們畫風(fēng)，他們無法真實感受風(fēng)，讓他們畫花，他們無法真實聞到花的芬芳。我們首先要轉(zhuǎn)變上課的形式，走進博物館，走進大自然，開拓學(xué)生眼界，增添學(xué)生感受，讓學(xué)生實現(xiàn)真正的“看”。其次，我們要轉(zhuǎn)換課堂角色，美術(shù)是一門感性的學(xué)科，感受很重要，我們應(yīng)該把思考的過程交給學(xué)生，強調(diào)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的主體地位。我們應(yīng)該創(chuàng)設(shè)情景，提出問題，讓學(xué)生去總結(jié)、去理解，而不是給學(xué)生結(jié)論。

（二）看與感受對于美術(shù)鑒賞的意義

在美術(shù)欣賞中，學(xué)生對于美術(shù)的評價還是十分的單一，復(fù)雜與寫實是學(xué)生們最大的判斷標(biāo)準(zhǔn)。這在多元的藝術(shù)下必然是狹隘的。為何？第一，他們對于藝術(shù)的認(rèn)識還不夠豐富，他們看的還不夠多，在觀察上的欠缺，自然導(dǎo)致了學(xué)生們集體的寫實主義;第二，在藝術(shù)作品與情感結(jié)合方面，學(xué)生還很薄弱，因為學(xué)生們?nèi)狈Ω惺?，課堂中可以獲得的感受大多是通過看，而僅通過看，很難對其投入情感并結(jié)合自己的思考進行評價與創(chuàng)造?？偠灾?，藝術(shù)是觀察、理解、情感、探索、創(chuàng)造的綜合體，所以，我們要培養(yǎng)學(xué)生用更加多元的方式去評價、理解藝術(shù)作品。

三、結(jié)語

在實際的課堂案例中，筆者體會到全面提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，我們還有很長的路要走。我們要為學(xué)生營造良好的藝術(shù)氛圍，引領(lǐng)學(xué)生了解中外美術(shù)歷史，提高人文素養(yǎng);培養(yǎng)學(xué)生賞析藝術(shù)佳作，提高表達(dá)能力的同時也能對藝術(shù)作品產(chǎn)生更多的感受;將“藝術(shù)空間”無限擴大，讓學(xué)生走出課堂，在潛移默化中形成一種美的意識。

參考文獻(xiàn)：

[1]李霆.論繪畫中的平面意識——民間美術(shù)的啟示[C].天津美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀研究生論文集，2005.

[2]（美）阿歷克斯·伍·懷特.平面設(shè)計原理[M].黃文麗，文學(xué)武，譯.上海人民美術(shù)出版社，2005.

責(zé)任編輯? 胡春華