祝晨光
摘要:本文分析了樂器演奏學(xué)習(xí)的重要性,著重對(duì)義務(wù)教育階段樂器演奏教學(xué)內(nèi)容以及不足之處進(jìn)行了分析,對(duì)教學(xué)實(shí)施原則、實(shí)施方法、教學(xué)評(píng)價(jià)三方面進(jìn)行研究,提出了教學(xué)的“三個(gè)平衡”原則、“四亦可”方法與教學(xué)評(píng)價(jià)的“三個(gè)層面”的樂器教學(xué)觀點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:中小學(xué)? 課堂樂器? 演奏教學(xué)
中圖分類號(hào):J60-05? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A? ?文章編號(hào):1008-3359(2021)06-0085-05
1992 年開始,我國(guó)中小學(xué)音樂教學(xué)大綱中開始規(guī)定器樂學(xué)習(xí)可以使用兒童打擊樂器、簡(jiǎn)易的民族樂器和口琴、豎笛、鋁板琴等。《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(2011 年版)》(后簡(jiǎn)稱為課程標(biāo)準(zhǔn)),將音樂實(shí)踐置于音樂教學(xué)的重要位置,提出了“強(qiáng)調(diào)音樂實(shí)踐”的課程基本理念?!耙魳芬繇懖痪哂姓Z義的確定性和事物形態(tài)的具象性。音樂課程各領(lǐng)域的教學(xué)只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等多種實(shí)踐形式才能得以實(shí)施。學(xué)生在親身參與這些實(shí)踐活動(dòng)過程中,獲得對(duì)音樂的直接經(jīng)驗(yàn)和豐富的情感體驗(yàn),為掌握音樂相關(guān)知識(shí)和技能、領(lǐng)悟音樂內(nèi)涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)”。 “音樂教學(xué)是音樂藝術(shù)的實(shí)踐過程。因此,所有的音樂教學(xué)領(lǐng)域都應(yīng)強(qiáng)調(diào)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐,積極引導(dǎo)學(xué)生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術(shù)表演和音樂編創(chuàng)等各項(xiàng)音樂活動(dòng),將其作為學(xué)生走進(jìn)音樂、獲得音樂審美體驗(yàn)的基本途徑。通過音樂藝術(shù)實(shí)踐,有效提高音樂素養(yǎng),增強(qiáng)學(xué)生音樂表現(xiàn)的自信心,培養(yǎng)學(xué)生良好的合作意識(shí)和團(tuán)隊(duì)精神”①?!皩?shí)踐性”作為《課程標(biāo)準(zhǔn)》中課程性質(zhì)的重要組成部分,中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)無疑是音樂實(shí)踐中重要的一環(huán)。
一、樂器演奏學(xué)習(xí)的重要性
樂器的演奏通過肌肉的運(yùn)動(dòng)來進(jìn)行?!凹∪庀到y(tǒng)主要由骨骼肌組成, 骨骼肌包括肌腱、肌腹兩部分。骨骼肌里分布有許多血管和神經(jīng)。骨骼肌受到神經(jīng)刺激, 產(chǎn)生收縮。人體的任何一個(gè)動(dòng)作,都不是由一塊骨骼肌獨(dú)立完成的,而是由多組肌群在神經(jīng)系統(tǒng)的支配下,互相配合、共同完成的”。②拉弦樂器、彈撥樂器、鍵盤樂器、打擊樂器演奏的生理運(yùn)動(dòng),主要在左右手上;吹管樂器演奏的生理運(yùn)動(dòng),在面部口唇肌肉與呼吸系統(tǒng)肌群基礎(chǔ)上加上手部運(yùn)動(dòng)。大部分樂器演奏是鍛煉大腦與雙手、大腦與氣息和面部口唇的運(yùn)動(dòng)。人體機(jī)能存在著“肌肉記憶”,手指、口舌、呼吸的神經(jīng)支配直接與大腦運(yùn)動(dòng)中樞互聯(lián),因此樂器基本演奏方法的教學(xué)實(shí)際存在著觸覺思維、口舌思維、呼吸思維等?!耙魳凡⒉恍枰阍谶壿嬌献鞲喔蟮乃妓?,它的音響是直接通過電化作用進(jìn)入腦神經(jīng)元的,你只要聽,只要練習(xí)琴技,它就會(huì)偷襲你的腦神經(jīng)元,并建立起新的關(guān)系,建立這種關(guān)系的過程自然需要神經(jīng)元上的突觸大量生長(zhǎng)。經(jīng)過一段時(shí)間,右腦自然會(huì)反應(yīng)靈敏”。③學(xué)生通過學(xué)習(xí)樂器演奏,能夠?qū)Υ竽X神經(jīng)產(chǎn)生刺激,同時(shí)調(diào)動(dòng)多個(gè)骨骼肌群的聯(lián)動(dòng),從而激活大腦神經(jīng),擴(kuò)大其神經(jīng)活動(dòng)范圍與深度,提升大腦思維活動(dòng)的靈敏度。
“有研究表明音樂能夠影響人體許多激素的釋放量, 并且能夠促使人體釋放出天然的鴉片劑——內(nèi)啡肽。研究人員在使用正電子發(fā)射X射線層析照相術(shù)后發(fā)現(xiàn), 當(dāng)受試者聽音樂時(shí), 在大腦中參與處理情感的某些部分變得活躍起來”。由德國(guó)曼斯特大學(xué)實(shí)驗(yàn)室聽力研究所的克里斯托·潘特夫領(lǐng)導(dǎo)的一個(gè)研究小組,在測(cè)量專業(yè)音樂家們的大腦發(fā)射出的微弱磁場(chǎng)后發(fā)現(xiàn),非常投入地演奏樂器會(huì)使部分大腦皮層產(chǎn)生可察覺的擴(kuò)大, 而由灰質(zhì)組成的大腦皮層與出色的大腦功能是最有聯(lián)系的。④由此可見,器樂演奏的音樂實(shí)踐,有利于開發(fā)學(xué)生大腦的功能。
器樂學(xué)習(xí)是將樂器演奏技能與綜合音樂知識(shí)融為一體進(jìn)行展現(xiàn)的音樂表現(xiàn)形式。第一,將音樂知識(shí)融入音樂實(shí)踐,有利于學(xué)生對(duì)音樂的理解從感性轉(zhuǎn)為理性;第二,將音樂技能融入音樂表現(xiàn),有利于學(xué)生身體機(jī)能的訓(xùn)練和智力的綜合發(fā)展;第三,學(xué)生在不斷完成新作品演奏時(shí),體會(huì)到器樂技能水平不斷提升、作品完成質(zhì)量不斷完善直到完成的過程,悟到事物經(jīng)過量變到質(zhì)變的道理,養(yǎng)成不斷優(yōu)化自己的理念,從而將技能訓(xùn)練從理性逐漸轉(zhuǎn)為音樂的感性表現(xiàn);第四,音樂實(shí)踐活動(dòng),有利于學(xué)生建立立體、綜合且豐富的音樂審美與評(píng)價(jià)能力,并且團(tuán)體活動(dòng)有利于鍛煉和提高學(xué)生與他人、集體、社會(huì)等方面的溝通能力。
在中小學(xué)音樂教育中,器樂教學(xué)是其中最為復(fù)雜、特殊的部分。器樂教學(xué)對(duì)于教師與學(xué)生都提出較高的要求,因?yàn)樗c欣賞、唱歌等教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)方式不同。對(duì)于教師而言,需要學(xué)會(huì)一些樂器的簡(jiǎn)單演奏方法;對(duì)學(xué)生而言,需要在經(jīng)過簡(jiǎn)單的樂器技能學(xué)習(xí)后,通過演奏實(shí)踐達(dá)到基本掌握樂器的演奏方法并能夠獨(dú)立演奏。同時(shí),器樂學(xué)習(xí)不僅僅局限于樂器的演奏,還是所有音樂教學(xué)內(nèi)容的結(jié)合體:需要通過視唱與學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)知識(shí)輔助識(shí)讀演奏作品的樂譜;需要通過音樂欣賞的知識(shí)了解演奏作品的內(nèi)容、背景、風(fēng)格、特色等;需要通過技能的學(xué)習(xí),將所有音樂內(nèi)容進(jìn)行實(shí)踐。因此器樂學(xué)習(xí)需要一個(gè)完整的實(shí)踐過程,沒有這個(gè)過程,一切的所謂器樂演奏學(xué)習(xí)都是空想而不能變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。
二、中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)的主要內(nèi)容
2011年版課標(biāo)的課程教學(xué)內(nèi)容為:1—2 年級(jí)的演奏教學(xué)是“學(xué)習(xí)常見的課堂打擊樂器”;3—6 年級(jí)的演奏教學(xué)是 “學(xué)習(xí)豎笛、口琴、口風(fēng)琴以及其他課堂樂器的演奏方法” ;7—9 年級(jí)(初中) “能夠選擇某種樂器,運(yùn)用適當(dāng)?shù)难葑喾椒ū憩F(xiàn)樂曲的情緒,力求用優(yōu)美的音色進(jìn)行演奏” 。
在義務(wù)教育階段,樂器演奏是感知、體驗(yàn)、理解音樂的音樂實(shí)踐重要途徑,是音樂課教學(xué)內(nèi)容的重要組成部分。樂器演奏的學(xué)習(xí),建立在所有學(xué)生獲得同等樂器學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)的基礎(chǔ)上,本著由淺入深、循序漸進(jìn)的原則,以及“在操作中體驗(yàn)、從實(shí)踐中審美、從音樂本身出發(fā)學(xué)習(xí)音樂的原則”⑤。中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)主要以小型打擊樂器教學(xué)為主,逐漸過渡到簡(jiǎn)單的吹管樂器的實(shí)踐教學(xué);了解各種樂器的形制、音色、樂隊(duì)中的樂器排列等理論教學(xué),樂隊(duì)合奏,表演評(píng)價(jià)等方面的教學(xué)。
義務(wù)教育階段音樂課程的《音樂教材》(人音版)與《課程標(biāo)準(zhǔn)》中的樂器教學(xué)主要涉及到:小型打擊樂器演奏(包含自制打擊樂器演奏)、簡(jiǎn)易吹管樂器演奏、各類樂器音色聽辨與管弦樂隊(duì)排列等理論與表演評(píng)價(jià)。演奏教學(xué)主要立足于小型打擊樂器、簡(jiǎn)易吹管樂器兩方面。
(一)小型打擊樂器演奏
打擊樂器的演奏教學(xué),基本可以貫穿整個(gè)義務(wù)教育階段課堂樂器教學(xué)過程。小型的打擊樂器種類繁多, 簡(jiǎn)單易學(xué),能夠做到人手一件,在培養(yǎng)學(xué)生節(jié)奏感與律動(dòng)感、音色的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力、音樂結(jié)構(gòu)感知等方面具有極強(qiáng)的可操作空間;在課堂樂器教學(xué)中,最易顯現(xiàn)教學(xué)效果,因此深受師生的歡迎。義務(wù)教育階段音樂課堂的打擊樂演奏教學(xué)主要分為:常用打擊樂器、自制打擊樂器、身體打擊三類。
第一,常用打擊樂器。義務(wù)教育階段,大部分小型打擊樂器都會(huì)出現(xiàn)在課堂樂器教學(xué)中, 如:碰鈴、三角鐵、镲、木魚、雙響筒、沙錘、響板、手鼓等,有利于學(xué)生音樂實(shí)踐與感知。
第二,自制打擊樂器。用隨手可得的物品自制簡(jiǎn)易樂器, 有利于培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手能力、實(shí)踐能力和創(chuàng)造能力等。
第三,身體打擊。利用人體各種部位與姿勢(shì)、動(dòng)作來產(chǎn)生聲響,例如:拍手、捻指、拍打身體各部位、跺腳、搓、彈等;既可單人演奏,也可雙人乃至多人合作演奏,有利于團(tuán)隊(duì)合作精神的養(yǎng)成以及與社會(huì)溝通能力的鍛煉。
這三類打擊樂器演奏形式,注重的角度既各自為政又相輔相成。學(xué)習(xí)過程快樂而知識(shí)掌握的影響較深。中小學(xué)生通過打擊樂器演奏的實(shí)踐、學(xué)習(xí)與探索,體驗(yàn)演奏方法與發(fā)聲色彩的變化,學(xué)會(huì)聽辨其所表達(dá)的思想。這種實(shí)踐、學(xué)習(xí)與探索,除了自己敲擊、拍打之外,還可以通過試奏、合作、改變演奏器具與手法等途徑,加強(qiáng)對(duì)樂器音色特征的認(rèn)知;打擊樂器圖形符號(hào)與節(jié)奏樂譜運(yùn)用,加深音樂基本理論知識(shí)的實(shí)踐運(yùn)用,從而感知打擊樂演奏的特點(diǎn)。西洋交響樂隊(duì)經(jīng)常應(yīng)用的打擊樂器有:定音鼓、大鼓、鈴鼓、三角鐵、鈸、鑼等樂器;民族管弦樂隊(duì)經(jīng)常應(yīng)用的打擊樂器有:鼓、木魚、鑼、鈸、镲等樂器。學(xué)生通過簡(jiǎn)易打擊樂器的學(xué)習(xí),今后對(duì)民族管弦樂隊(duì)、西洋交響樂隊(duì)的打擊樂聲部會(huì)有深層感受。
(二)簡(jiǎn)易吹管樂器演奏
義務(wù)教育階段,音樂課堂樂器演奏教學(xué)中的小型吹管樂器,同樣具備簡(jiǎn)單易學(xué)、人手一件的特點(diǎn),主要包含有:豎笛、口風(fēng)琴、口琴、排簫、葫蘆絲等等。隨著課堂樂器演奏教學(xué)的展開,不斷有各類吹管樂器涌現(xiàn)出來,例如:卡哨、哨笛、陶笛等。簡(jiǎn)易吹管樂器演奏的學(xué)習(xí)主要從:吹奏的口型、指法與技法;吹奏氣息運(yùn)用的方法;樂曲的視奏、吹奏與伴奏;不同樂器、異調(diào)樂器的多聲部重奏與合奏等方面進(jìn)行教學(xué)。
中小學(xué)課堂吹管樂器演奏可以以手持樂器的方式,簡(jiǎn)單的劃分為:橫吹與豎吹兩種。橫吹樂器主要包括:口琴、排簫、竹笛等;豎吹樂器主要包括:豎笛、口風(fēng)琴、葫蘆絲、簫、塤等。吹管樂器的演奏相較于打擊樂器而言,將單一的肢體動(dòng)作拓展至口舌、氣息與肢體動(dòng)作的結(jié)合,對(duì)于學(xué)生音樂實(shí)踐能力的要求上了一個(gè)層次。
(三)特色樂器演奏
義務(wù)教育階段,對(duì)于音樂課教學(xué)提出了“傳承民族優(yōu)秀文化”,給“地方音樂課程資源留有創(chuàng)造和選擇運(yùn)用的空間”。⑥我國(guó)的民族民間音樂形式繁多,包含有豐富的民族樂器與地方特色樂器資源,這一“留白空間”給了樂器演奏教學(xué)以廣闊的發(fā)展空間,將《教材》中僅限于圖片觀賞、音色聽賞等樂器,給學(xué)生近距離加深了解的機(jī)會(huì);給了《教材》中未涉及的西洋與民族樂器中的彈撥類、弓弦類、樂音打擊類等類型的樂器以很大的展現(xiàn)空間。這些樂器演奏方法的學(xué)習(xí)更加有特色、掌握的過程更加復(fù)雜,展示的空間非常巨大。
(四)其他樂器相關(guān)理論的教學(xué)
任何一種音樂形式都不會(huì)以孤立的形態(tài)進(jìn)行呈現(xiàn)。樂器演奏教學(xué)中,除了樂器演奏的基本方法與技術(shù)之外,還包括了:對(duì)音樂相關(guān)的諸多理論的學(xué)習(xí)、對(duì)音樂活動(dòng)的參與、對(duì)樂器表演呈現(xiàn)的感知與評(píng)價(jià)等,這些都是樂器演奏學(xué)習(xí)中不可或缺的部分。
(五)中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)內(nèi)容中存在的問題
中小學(xué)課堂樂器教學(xué)的內(nèi)容可操作性強(qiáng),但根據(jù)樂器演奏學(xué)習(xí)的全面發(fā)展而言,從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)整體進(jìn)度安排方面還存在一些缺失。
從教學(xué)內(nèi)容方面看,缺少了簡(jiǎn)易的弓弦樂器、撥彈樂器的教學(xué)內(nèi)容。這兩類樂器由于左右手動(dòng)作不完全相同、兩手各自有各自豐富的技法且兩手技法基本不可互換,對(duì)于學(xué)生左右腦功能的平衡發(fā)展、深度開發(fā)非常有意義。這兩方面教學(xué)內(nèi)容的缺失,并非單方面原因,糾其原因主要有兩方面。
第一,弓弦樂器與撥彈樂器的演奏教學(xué)難度較大、教學(xué)過程時(shí)間長(zhǎng)、教學(xué)成效顯現(xiàn)速度慢。打擊樂器、鍵盤樂器、大部分吹管樂器的雙手動(dòng)作朝向相同。而弓弦樂器與撥彈樂器的演奏動(dòng)作中,左右手動(dòng)作不是單一形式;雙手演奏的動(dòng)作朝向不同、演奏技巧豐富;這二類樂器的發(fā)音音色需要有一定的演奏方法之后才能有效控制。從學(xué)習(xí)到掌握一件樂器的學(xué)習(xí)需要一個(gè)較為漫長(zhǎng)的過程,因此應(yīng)該盡早開始這方面的學(xué)習(xí)。然而,中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)中這方面的演奏教學(xué)并未涉及,且安排的相關(guān)理論學(xué)時(shí)太少,忽略了樂器學(xué)習(xí)需要實(shí)踐積累的特質(zhì),錯(cuò)過了學(xué)生學(xué)習(xí)樂器演奏的最佳時(shí)間。
第二,缺少適合中小學(xué)生階段適用的簡(jiǎn)易弓弦樂器與撥彈樂器的衍生品。從中小學(xué)課堂使用的打擊樂器、吹管樂器不難看出,這些樂器都是常規(guī)、正規(guī)樂隊(duì)樂器的簡(jiǎn)化版,從形制大小,到演奏基本方法均具有從簡(jiǎn)單向常規(guī)樂器演奏的有效過渡。而弓弦樂器與撥彈樂器則很難找到符合中小學(xué)生生理特點(diǎn)的簡(jiǎn)化版樂器,成年人使用的樂器相對(duì)沉重龐大,按照學(xué)生生理特點(diǎn)比例制作的樂器較少,造成學(xué)生學(xué)習(xí)演奏的困難。
從教學(xué)整體進(jìn)度來看,義務(wù)教育階段的樂器演奏教學(xué)缺乏教學(xué)的延續(xù)性。眾所周知,樂器演奏的學(xué)習(xí),需要通過練習(xí)時(shí)間的積累才能掌握演奏方法,并逐步完善演奏能力,僅僅靠每學(xué)期一點(diǎn)點(diǎn)的整體教學(xué)安排,根本是 “蜻蜓點(diǎn)水”“杯水車薪”,甚至可以說是“無用功”。樂器教學(xué)應(yīng)不間斷進(jìn)行,不僅需要合理安排樂器基本演奏的學(xué)習(xí)時(shí)間,更應(yīng)該將同一件樂器的學(xué)習(xí)時(shí)間盡可能長(zhǎng)地貫穿在小學(xué)、初中、高中甚至大學(xué)。當(dāng)下學(xué)校樂器學(xué)習(xí)的狀況是:義務(wù)教育本可以完成的簡(jiǎn)易樂器演奏無法完成,學(xué)生卻在社會(huì)音樂教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)學(xué)習(xí)其他樂器演奏,造成了課堂樂器演奏教學(xué)“墻內(nèi)不開花”“墻外姹紫嫣紅”的現(xiàn)象。
三、中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)的實(shí)施原則
中小學(xué)課堂樂器演奏的教學(xué)對(duì)于學(xué)生、教師、家長(zhǎng)三者提出了較高的要求。檢驗(yàn)樂器學(xué)習(xí)的成果需要靠,教師正確的教學(xué)方法、學(xué)生花較多時(shí)間掌握并呈現(xiàn)學(xué)習(xí)成果、家長(zhǎng)能夠耐心等待學(xué)生最終呈現(xiàn)的結(jié)果。因此,中小學(xué)樂器演奏教學(xué)內(nèi)容中,教師對(duì)于打擊樂器、吹管樂器演奏教學(xué)可以遵循“三個(gè)平衡”的原則。
(一)平衡好音樂實(shí)踐的“質(zhì)”與“量”
該原則取決于完成教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)目的,完成目標(biāo)是否適宜學(xué)生自身能力以及練習(xí)時(shí)間。教學(xué)過程中,不是所有教學(xué)內(nèi)容都需要精講細(xì)作。教學(xué)內(nèi)容可以劃分為重點(diǎn)練習(xí)內(nèi)容與瀏覽性練習(xí)內(nèi)容;教師可以根據(jù)制定的教學(xué)進(jìn)度,有計(jì)劃、有步驟、有選擇地對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行重難點(diǎn)的劃分,當(dāng)學(xué)生練習(xí)時(shí)間達(dá)到一定“量”的積累,演奏能力自然會(huì)產(chǎn)生“質(zhì)”的變化。所有收放自如的上乘表演,都建立在良好的基礎(chǔ)上,長(zhǎng)時(shí)間的積累才有可能在某一不確定的時(shí)刻閃現(xiàn)出應(yīng)有的精彩。
(二)平衡好樂器學(xué)習(xí)中的“普遍現(xiàn)象”與“特殊現(xiàn)象”
簡(jiǎn)而言之就是處理好因?qū)W習(xí)能力產(chǎn)生差異的情況,平衡好“顧全整體”與 “因材施教”之間的關(guān)系;平衡好學(xué)生演奏能力掌握程度中的簡(jiǎn)單技術(shù)與復(fù)雜技術(shù)完成的程度,為單項(xiàng)技術(shù)訓(xùn)練提供有效數(shù)據(jù),從而有針對(duì)性地進(jìn)行練習(xí),而不是一次次無效重復(fù)。
(三)平衡好樂器學(xué)習(xí)“全方位延伸”的特點(diǎn)
一是取決于教學(xué)方法與教師個(gè)人魅力;二是取決于學(xué)生個(gè)人意愿;三是取決于家長(zhǎng)的支持。
“全方位延伸”包括了三個(gè)要素:時(shí)間、空間和人。
第一,時(shí)間。樂器可以陪伴孩子一生的全過程,它需要每天不間斷的、在較長(zhǎng)時(shí)間范圍內(nèi),甚至是一生的時(shí)間去進(jìn)行音樂實(shí)踐。
第二,空間。中小學(xué)課堂樂器演奏基本不受空間的限制。從目前看來,主要是由學(xué)校到家庭的延伸、由課堂到舞臺(tái)表演與競(jìng)賽的延伸、從學(xué)習(xí)到生活的延伸……從長(zhǎng)遠(yuǎn)看,主要由學(xué)校到社會(huì)、到人際交往、到提高個(gè)人綜合素養(yǎng)……
第三,人。這里所指的人包括:(1)具體的人:學(xué)生、家長(zhǎng)、教師等;(2)群體:社團(tuán)、機(jī)構(gòu)、團(tuán)隊(duì)等;(3)行政單位:工作單位、行政機(jī)關(guān)等。義務(wù)教育階段的樂器學(xué)習(xí)中,具體的人主要是學(xué)生、教師、家長(zhǎng),三者之間的關(guān)系是在義務(wù)教育階段,三者都是核心且都是其他二者的延伸。
時(shí)間、空間和人三者之間相互滲透、相互影響、循環(huán)往復(fù)、不斷變化。人不可能一直獨(dú)立地存在于同一個(gè)時(shí)間與空間之中,他在某一時(shí)間,可以對(duì)所輻射到最大范圍的人、事、物等產(chǎn)生影響并產(chǎn)生連鎖效應(yīng)。樂器的學(xué)習(xí)除了提高大腦靈敏度、活躍度等功能,還具有陶冶性情、凝神靜氣等諸多功能。因此,最初的樂器學(xué)習(xí)會(huì)對(duì)個(gè)體發(fā)展的“全方位延伸”產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
四、中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)的實(shí)施方法
在教學(xué)過程中,樂器演奏的基本訓(xùn)練與提升訓(xùn)練應(yīng)循序漸進(jìn)。在教學(xué)時(shí),可根據(jù)教學(xué)需要與學(xué)生實(shí)際掌握情況對(duì)練習(xí)的重難點(diǎn)進(jìn)行安排:演奏方法訓(xùn)練、音高相關(guān)訓(xùn)練、演奏技術(shù)訓(xùn)練、樂曲演奏訓(xùn)練、重奏合奏訓(xùn)練等進(jìn)行訓(xùn)練模塊與時(shí)間模塊的劃分,并根據(jù)實(shí)際需要進(jìn)行微調(diào)。樂器演奏教學(xué)方法與途徑主要可通過“四亦可”方法進(jìn)行。
(一)既可獨(dú)立亦可連續(xù)
該方法主要針對(duì)教學(xué)內(nèi)容的難易程度與學(xué)生學(xué)習(xí)能力而進(jìn)行。教學(xué)內(nèi)容簡(jiǎn)單、學(xué)生能夠迅速學(xué)會(huì)并基本掌握,即可成為一堂獨(dú)立的樂器教學(xué)課;隨著教學(xué)的層層深入,教學(xué)內(nèi)容逐步擴(kuò)大,學(xué)生無法在短時(shí)間學(xué)習(xí)并掌握全部?jī)?nèi)容,即可成為課程內(nèi)容板塊,分配好教學(xué)時(shí)間與教學(xué)進(jìn)度,有計(jì)劃地完成教學(xué)內(nèi)容。
(二)既可單項(xiàng)亦可多項(xiàng)
該方法主要針對(duì)演奏方法與演奏技巧來進(jìn)行,內(nèi)容包括:樂器的基本演奏方法、樂器特殊技巧演奏方法、樂器發(fā)聲練習(xí)、音高訓(xùn)練(含單音、音階、和聲等)、獨(dú)奏與合奏作品練習(xí)等。教學(xué)中針對(duì)學(xué)生演奏中的薄弱環(huán)節(jié),可做單項(xiàng)演奏方法與演奏技巧訓(xùn)練;合奏練習(xí)則可將多項(xiàng)練習(xí)進(jìn)行綜合合成訓(xùn)練,發(fā)現(xiàn)問題之后再進(jìn)行單項(xiàng)加強(qiáng)。
(三)既可獨(dú)奏亦可重奏合奏
樂器演奏的基本形式主要包括單人的獨(dú)奏或是多人的重奏與合奏。一個(gè)作品可以以獨(dú)奏形式呈現(xiàn),也可通過編排之后成為重奏與合奏形式。獨(dú)奏對(duì)單人演奏綜合能力的要求較高,重奏合奏對(duì)多人之間的配合要求較高。
(四)既可實(shí)踐亦可理論與感知
樂器演奏除了完成演奏方法、演奏技巧、作品演藝幾方面的實(shí)踐之外,對(duì)于其相關(guān)聯(lián)的樂理、音樂背景、音樂風(fēng)格、創(chuàng)作方法等方面也應(yīng)有所涉及。作品的相關(guān)音樂知識(shí)可貫穿在整個(gè)教學(xué)過程,通過演奏體會(huì)音樂內(nèi)涵,感知音樂情緒,從而更好地表現(xiàn)音樂。
五、中小學(xué)課堂樂器演奏教學(xué)的教學(xué)評(píng)價(jià)
在義務(wù)教育階段的樂器演奏實(shí)踐中,由于學(xué)生的個(gè)性化差異較大,樂器演奏的學(xué)習(xí)能力不統(tǒng)一,樂器演奏教學(xué)應(yīng)本著培養(yǎng)興趣愛好的宗旨,不可采取過于專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)對(duì)學(xué)生進(jìn)行評(píng)價(jià)。樂器學(xué)習(xí)能力取決于學(xué)生的生理?xiàng)l件、音樂天賦與學(xué)習(xí)能力,不是每個(gè)學(xué)生都可以或是愿意通過不間斷的練習(xí)來掌握一件樂器的演奏,并愿意讓樂器伴其一生。樂器演奏學(xué)習(xí)中,教師對(duì)于學(xué)生的評(píng)價(jià)應(yīng)以鼓勵(lì)學(xué)生為主,不可輕易否定學(xué)生的熱情。因此,在教學(xué)評(píng)價(jià)中對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況可以圍繞“三個(gè)層面”進(jìn)行。
(一)基礎(chǔ)層面——學(xué)習(xí)態(tài)度
首先,學(xué)生對(duì)待樂器學(xué)習(xí)的態(tài)度決定了學(xué)生樂器演奏的最終結(jié)果。因?yàn)椋瑯菲餮葑嘈枰醒永m(xù)的進(jìn)行練習(xí)量才能夠掌握基本的演奏方法;通過反復(fù)練習(xí)才能夠熟練掌握演奏方法,從而進(jìn)入高層次的演奏技巧練習(xí);只有掌握基本的演奏方法并具備一定的演奏技巧,才能夠真正的進(jìn)行獨(dú)立演奏。在上述基礎(chǔ)上,學(xué)生才能夠進(jìn)行樂器演奏的團(tuán)體活動(dòng)——重奏、合奏、伴奏。巴克豪斯說過:即使是最簡(jiǎn)單的樂曲,要做到完美也是困難的,也要多加練習(xí)。因此,從學(xué)生掌握演奏方法的熟練程度與練習(xí)量(練習(xí)時(shí)間)進(jìn)行學(xué)習(xí)態(tài)度的考量應(yīng)作為評(píng)價(jià)的主要參考依據(jù)。
(二)質(zhì)量層面——學(xué)習(xí)成果
樂器演奏的最主要學(xué)習(xí)成果當(dāng)然是通過演奏完成作品的質(zhì)量來評(píng)價(jià)。一首作品的演奏是否完整,音高節(jié)奏是否準(zhǔn)確,演奏技法是否自如,音樂表現(xiàn)是否流暢等都可以成為對(duì)樂器演奏學(xué)習(xí)成果的考核評(píng)價(jià)依據(jù)。但有一點(diǎn)不可忽略,學(xué)生的學(xué)習(xí)能力因人而異,如果他已經(jīng)付出了時(shí)間和精力去學(xué)習(xí),但由于某些不可控因素的影響,學(xué)習(xí)結(jié)果差強(qiáng)人意,教師應(yīng)該根據(jù)平時(shí)學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度,相應(yīng)地給予鼓勵(lì),不可打擊學(xué)生學(xué)習(xí)樂器演奏的熱情。樂器學(xué)習(xí)成果的評(píng)價(jià),還可以從音樂理論的角度進(jìn)行書面或是聽辨考核評(píng)價(jià),這方面的評(píng)價(jià)主要針對(duì)很少部分對(duì)樂器學(xué)習(xí)存在障礙的學(xué)生。學(xué)習(xí)成果的考量,既需要以“量變到質(zhì)變”的角度來判斷,也需要以“因材施教”“因人而異”的角度來衡量,這個(gè)“度”的把握需要教師在平時(shí)的教學(xué)過程中,通過熟悉學(xué)生的個(gè)性、觀察學(xué)生的變化,了解學(xué)生的個(gè)體差異等狀態(tài)后,視情況來定奪。
(三)綜合提升層面——參與活動(dòng)
樂器演奏的學(xué)習(xí)中,經(jīng)常會(huì)有一些表演活動(dòng),義務(wù)教育階段的學(xué)生,除了學(xué)生能夠獨(dú)奏、齊奏之外,只有具備一定的演奏能力才能夠完成伴奏、重奏與合奏等團(tuán)體合作項(xiàng)目。能夠勝任團(tuán)體合作項(xiàng)目的學(xué)生所占比例并不多,對(duì)能夠積極熱情的參與相關(guān)活動(dòng)的學(xué)生,應(yīng)該充分地肯定其樂器演奏學(xué)習(xí)的成績(jī),鼓勵(lì)他繼續(xù)保持學(xué)習(xí),爭(zhēng)取更大進(jìn)步。
六、結(jié)語
義務(wù)教育階段學(xué)習(xí)的樂器,大多不是正規(guī)樂器,是大部分樂器的簡(jiǎn)化版本,其目的是拓展學(xué)生的興趣愛好,讓他們了解更多的樂器,并了解這些樂器的特點(diǎn)與相關(guān)知識(shí),引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注樂器演奏。古語有云:“拳不離手 曲不離口”“冬練三九 夏練三伏”,樂器學(xué)習(xí)過程中要持之以恒,讓學(xué)生深刻體會(huì)到“只要堅(jiān)持不間斷地學(xué)習(xí),一定會(huì)有所收獲”的道理。