文/ 廣州市番禺區(qū)傍江東小學 古健玲
“絲竹”指奏樂的聲音。因為古代的樂器只有兩種材料制作,比如笛子、笙簫等都是竹子做的,另外的就是有帶弦的樂器,比如古箏等,弦也可稱作絲,所以是民族弦樂器和竹制管樂器的統(tǒng)稱,而“絲竹文化”的核心在于音樂。音樂有它非常獨特之處,是一種抒情性極強的藝術(shù)形式,它通過樂曲中的強弱,節(jié)奏的抑揚頓挫,以及旋律的起伏變化,加上現(xiàn)代的視頻直感的方式,使人獲得比其他藝術(shù)形式更直接、更豐富、更形象具體的視聽感受。
以《山居秋暝》為例:
(一)音樂導入,激發(fā)興趣。上課伊始,以老師的歌聲《誰不說俺家鄉(xiāng)美》(前幾句:一座座青山緊相連,一朵朵白云繞山間,一片片梯田一層層綠,一陣陣歌聲隨風傳……)導入,并且給每一句歌詞配上相應的圖,讓學生靜靜地聽,細細地體會:四時景物皆成趣。這個環(huán)節(jié)由老師親自唱,同時與淳樸又美麗的鄉(xiāng)村畫面相結(jié)合,為學生帶來別開生面的新課導入,音樂旋律使學生集中注意力,新鮮感更讓快速進入課堂狀態(tài)。
(二)“絲竹文化”——音樂元素的運用更易理解古詩大意。我在初步理解《山居秋暝》詩意時,視頻聽范讀,視頻中的畫面和琵琶彈奏的音樂可以引起學生的注意,調(diào)動他們的“聽覺”和“視覺”。如此走進古詩《山居秋暝》,不僅能將學生的思維聚焦起來,而且能牽動起學生心弦。上課的現(xiàn)場有的學生情不自禁隨著范讀的節(jié)奏跟讀起來,于是我迎合著孩子們的步伐,再次響起琵琶伴奏的音樂讓他們朗讀,在讀中理解古詩的大意。
(三)“絲竹文化”——音樂元素深入意境,激發(fā)想象。理解《山居秋暝》詩意時,(由簫、古箏彈奏的)《梅花三弄》做背景音樂,音樂中的節(jié)奏快慢與詩的情感節(jié)奏相融,學生不同方式吟誦。如:“竹喧歸浣女,蓮動下漁舟”上句寫先聞浣女聲,后見其人。為什么詩人先寫“竹喧”“蓮動”,原來西醫(yī)的女子隱藏在竹林中,漁船被蓮葉遮擋。起初未見,等聽到竹林的喧聲,看到蓮葉輕搖動,才發(fā)現(xiàn)浣女、蓮舟。于是,又問:為什么山中清幽又要有浣女的喧呢?從全詩看,詩人寫事物的動態(tài)不是為了破壞這里幽靜的環(huán)境,以動寫靜的寫法,更襯托出山林的“空”和“靜”。
(四)音律感悟,升華情感。領(lǐng)悟《山居秋暝》這首詩作者表達的情感時,我一吟三誦,反復追問:“隨意春芳歇,王孫自可留”,如果你是王維,你來讀這一句;你是王維的父母,你怎么想?你來讀。你是王維的妻子,你想說什么?你來讀;你是王維最好的朋友,你會怎樣做?你來讀。層層深入詩的內(nèi)涵。讓學生明白這首詩之所以千古吟誦, 是因為它引起很多人的共鳴。
(一)主次分明,音樂不能喧賓奪主。音樂可以融進教學,為課堂帶來驚喜,更是古詩內(nèi)容教學的亮麗色彩,但它只是輔助教學的手段之一,并不是主角,切忌把古詩教學的語文課弄得像音樂課,不能喧賓奪主。選擇的音樂要與古詩教學目標、教學內(nèi)容、情感、意境相吻合。
(二)選取的音樂要與學生的接受能力契合。課堂上最終的受益者是學生。因此,在設(shè)計教學時一定要分析學情、分析教材,站在學生的角度選取音樂素材,有時甚至可以大膽放手讓學生參與音樂素材的選擇。筆者曾經(jīng)嘗試在學習古詩之前,布置的作業(yè)就是讓學生試著給古詩找合適的配樂素材。
(三)音樂的時間長度要適宜。在教學過程中,音樂的時間長度要適宜。音樂播放的時間過短,達不到預定的效果,學生會感到很突兀;如果長時間地播放音樂,學生會產(chǎn)生視聽疲勞。所以,教師在選取好音樂之后,需要對播放的時長進行測算,以達到最佳的教學效果。
在古詩教學中,教師巧妙地融入“絲竹文化”——音樂,能為整節(jié)課大放異彩,教學效率自然而然提高。學生通過音樂與古詩所要表達的意境、詩人的情感產(chǎn)生碰撞,學生學起來就不會枯燥無味,整個課堂的氛圍充滿“詩情畫意”;同時在音樂旋律下,有助于學生情感的培養(yǎng),也有助于背誦記憶古詩,積累古詩。