德語藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要作用

【摘要】近幾年來，我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度不斷加快，與此同時，聲樂教學(xué)的發(fā)展速度也有所提高。在我國聲樂教學(xué)過程中，越來越多的聲樂教育者開始高度重視演唱藝術(shù)歌曲，將其視為教學(xué)的重點(diǎn)內(nèi)容，對于促進(jìn)聲樂教學(xué)的發(fā)展，完成預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)，藝術(shù)歌曲演唱教學(xué)是一個行之有效的方法。在此次研究中，筆者分析的主要對象就是在當(dāng)代藝術(shù)類高校聲樂教學(xué)過程中德語藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)的重要性。其教學(xué)可以使聲樂技術(shù)技巧的練習(xí)更合理、更健康，并在此基礎(chǔ)上提高學(xué)生的藝術(shù)文化素養(yǎng)，讓學(xué)生更好地了解不同風(fēng)格的聲樂作品的演唱特征，同時，讓教學(xué)者掌握德語藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中所發(fā)揮的作用和價值。

【關(guān)鍵詞】德語藝術(shù)歌曲;聲樂教學(xué);作用

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0206-03

【本文著錄格式】張小雨.德語藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的重要作用[J].北方音樂，2020，10（20）：206-208.

一、德語藝術(shù)歌曲概述

藝術(shù)歌曲（德語：Lied），其德文原意為“歌曲”，而在古典音樂文化范疇中，我們通常用它指代德國藝術(shù)歌曲（das Kunstlied）。這種古典藝術(shù)歌曲形式，究其發(fā)展過程，從狹義上來講，是從弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）1810年創(chuàng)作時期一直到理查德·施特勞斯（Richard Strauss）和阿諾·德·勛伯格（Arnold Sch?berg）時期，著重于德文演唱的歐洲藝術(shù)歌曲概念。從廣義上講，是指自1600年起由西方樂器伴奏的獨(dú)唱藝術(shù)形式。而更為廣義的解釋，則是指所有時期下一切自稱具有“藝術(shù)”主張的聲樂作品。

藝術(shù)歌曲是由詩和樂兩者融合所產(chǎn)生的。18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，浪漫時期下的德國文學(xué)發(fā)展對藝術(shù)歌曲的內(nèi)容產(chǎn)生了巨大的影響，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中根據(jù)德國詩歌文學(xué)創(chuàng)作出藝術(shù)歌曲，最終達(dá)到他們的藝術(shù)表現(xiàn)目標(biāo)。一般情況下來說，表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的過程需要兩項(xiàng)因素，其中之一是人聲，另外一種是鋼琴，這兩者都能夠打造出預(yù)期的音樂效果。早期的藝術(shù)歌曲通常在沙龍和家中表演，表演的主要形式是獨(dú)唱，配以鋼琴伴奏，其表演形式對于演奏者也具有比較高的要求;后期，隨著藝術(shù)歌曲的發(fā)展成熟，觀眾也逐漸在公開場合以及音樂廳得以欣賞到藝術(shù)歌曲音樂會。18、19世紀(jì)的德語藝術(shù)歌曲的主要代表人物包括舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等。18世紀(jì)到19世紀(jì)，加上當(dāng)時法國大革命的影響，社會上涌現(xiàn)出了大量的德語藝術(shù)歌曲。在這一階段，德語藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作相對來說比較繁榮，作品類型較多。歌德的出現(xiàn)使得整個社會上開始高度關(guān)注德語，在此之前，法語是德國人最為關(guān)注的一種語言，與此同時，隨著德語的流行和備受關(guān)注，德語歌曲也變得越來越受歡迎。[1]

二、德語藝術(shù)歌曲在我國聲樂教學(xué)中應(yīng)處的地位

德奧藝術(shù)歌曲在古典聲樂領(lǐng)域的地位是極其重要的，舒伯特、勃拉姆斯、舒曼等人在德語藝術(shù)歌曲領(lǐng)域所作出的巨大貢獻(xiàn)，以及他們將這些作品毫無保留地奉獻(xiàn)給人類，都對古典聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。因此，在當(dāng)代社會，對于聲樂教學(xué)者來說，我們也應(yīng)當(dāng)將這藝術(shù)瑰寶傳承下去，將其發(fā)揚(yáng)光大。從技術(shù)角度而言，藝術(shù)歌曲不僅僅在聲音應(yīng)用和控制方面具有非常嚴(yán)格的規(guī)定和標(biāo)準(zhǔn)，與此同時，從文學(xué)角度而言，其要求也非常之高。和歌劇相比較而言，德奧藝術(shù)歌曲的難度區(qū)別、領(lǐng)域范圍及高低水準(zhǔn)是很難嚴(yán)格區(qū)分的，同時，這兩者在審美角度也存在很明顯的差異，各自的標(biāo)準(zhǔn)都有所不同。筆者在德國學(xué)習(xí)生活的過程中，導(dǎo)師也曾布置了各種各樣的德奧藝術(shù)歌曲，學(xué)習(xí)過程中使我對德奧藝術(shù)歌曲有了更充分的認(rèn)識，不僅如此，我也掌握了更多的德語藝術(shù)歌曲演唱和表達(dá)方式。從歐洲各大音樂學(xué)院課程設(shè)置的情況來看，德語藝術(shù)歌曲在本科及研究生階段分別具有舉足輕重的意義。對于聲樂專業(yè)本科基礎(chǔ)階段來說，德語藝術(shù)歌曲的演唱是至關(guān)重要的，藝術(shù)歌曲對聲音技術(shù)技巧的發(fā)展起著循序漸進(jìn)的影響。而到了研究生階段，藝術(shù)歌曲的意義則在于提高演唱者的藝術(shù)內(nèi)涵，通過對藝術(shù)歌曲中詩歌和音樂的把握，將歌唱者引導(dǎo)向藝術(shù)家的方向。與此同時，在德國音樂學(xué)院的聲樂課程設(shè)置中，對演唱方向的區(qū)分做了更清晰更嚴(yán)格的分化，通常分為三大類，分別為：古聲樂/教堂音樂方向、藝術(shù)歌曲方向、歌劇方向，而無論選擇那個聲樂演唱方向，藝術(shù)歌曲都會在每一個教學(xué)階段受到重視和青睞。隨著國內(nèi)外聲樂教學(xué)交流的深入和發(fā)展，這種“以小見大”的聲樂藝術(shù)審美方式漸漸對我國美聲教學(xué)起到了良好的作用，極大程度地促進(jìn)我國聲樂教育教學(xué)發(fā)展。[2]

三、德語藝術(shù)歌曲特點(diǎn)及發(fā)展概況

（一）德語藝術(shù)歌曲特點(diǎn)

其主要特點(diǎn)包括如下幾個部分：第一，從取材角度而言，通常情況下，優(yōu)美的詩歌是其主要取材內(nèi)容，主題范圍廣闊，故事情節(jié)直觀明確。大部分藝術(shù)歌曲的故事情節(jié)通俗易懂，但即使如此，演唱難度比較高，因?yàn)槎绦【返楣?jié)豐富動人，要求在有限的時間內(nèi)通過音樂表現(xiàn)出豐富的情感內(nèi)容。第二，從曲式結(jié)構(gòu)而言，德奧藝術(shù)歌曲的和聲性極強(qiáng)，通常以分節(jié)歌的形式體現(xiàn)，對于初學(xué)者來說，曲式結(jié)構(gòu)更清晰，演唱過程中對作品的完整性更好把握，同時，能夠幫助他們更深刻地融入到表演的過程中。第三，德奧藝術(shù)歌曲中詩與樂的融合，其普遍的特點(diǎn)是把詩歌、語言和音樂緊密結(jié)合在一起，使其渾然一體，詩中有樂，樂中有詩。

除此之外，嚴(yán)謹(jǐn)精致也是德語藝術(shù)歌曲的一個非常重要的特征之一。它更加重視感悟音樂，對歐洲古典文化通過音樂更精確地表達(dá)出來。在聲樂教學(xué)的過程中，這種歌曲的學(xué)習(xí)也可以進(jìn)一步提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，增強(qiáng)他們的思維能力，引導(dǎo)他們更好地感受音樂，讓學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程中無論是聲音技術(shù)技巧還是音樂文化都奠定良好的基礎(chǔ)，為之后的學(xué)習(xí)提供堅(jiān)實(shí)的保障。

（二）德語藝術(shù)歌曲發(fā)展概況

在德國，藝術(shù)歌曲發(fā)展的重要年代是18世紀(jì)末到19世紀(jì)初。德國及奧地利作曲家從寫作附伴奏樂器的聲樂作品，發(fā)展到古典時期及浪漫時期音樂與德國文學(xué)相呼應(yīng)，在作品中引用文學(xué)題材，作曲家可以從詩當(dāng)中獲得許多靈感，因而產(chǎn)生出藝術(shù)歌曲（Lied）的類型。莫扎特及貝多芬所作的歌曲即為藝術(shù)歌曲的濫觴，但直到舒伯特才為藝術(shù)歌曲型式建立了明確的意涵，在文字與音樂間找到新的平衡，對于文字所表達(dá)的意念升華至與音樂的呈現(xiàn)互相輝映。

德國古典浪漫主義文學(xué)中的詩歌，是藝術(shù)歌曲的重要創(chuàng)作靈感來源之一，它的主要特點(diǎn)是把詩詞與音樂構(gòu)成一個完美的藝術(shù)整體，比民歌和一般歌曲的藝術(shù)水平更高，藝術(shù)技巧的難度更大。[3]例如，舒伯特的作品《魔王》，這是一首敘事詩，其風(fēng)格為浪漫主義，詩詞作者為德國詩人歌德。這部詩歌作品被舒伯特譜寫成了男中音歌曲，創(chuàng)作后期還以此主題創(chuàng)作了弦樂四重奏，均獲得了較好的聲譽(yù)。作品中的角色一共包括四個，分別為魔王、父親、敘述者和孩子，作品中融入了各種類型的旋律以及節(jié)奏，充分表現(xiàn)出了戲劇性的特征。歌德也在用不斷的視角切換，用不同的人物之間的對話和應(yīng)答將整個故事連接起來，父親、兒子、魔王這三個角色（加上敘述者共四個角色）將這段并不算長的詩歌演繹得活靈活現(xiàn)，三個角色的對話無需特別標(biāo)明，讀者也能意會說話的人物。與其說是一首詩歌不如說是一出驚心動魄的舞臺劇濃縮進(jìn)了詩歌的文字中。在生死邊緣徘徊的苦命孩子，隱藏著內(nèi)心的不安和悲痛的堅(jiān)強(qiáng)父親，看上去慈祥卻帶著煞氣的魔王都在短短的幾句詩中活靈活現(xiàn)地躍然紙上。在作品的演唱過程中，發(fā)揮作用的主要是鋼琴，鋼琴演奏出的三連音，再加上馬蹄疾馳的聲音，使得整個演奏具有焦慮不安的情緒，同時也襯托出了黑暗凄冷的森林，使得整個場景變得更加陰暗恐怖。對于這部作品而言，鋼琴家的演奏以及歌唱者的嗓音給觀眾呈現(xiàn)出了一幅虛實(shí)交融的場景，該場景融合了紛繁復(fù)雜的情緒，同時又體現(xiàn)了較多的矛盾沖突，完美地展現(xiàn)了戲劇性與抒情性的特點(diǎn)。雖然包括四個角色，但讓他們相互交流，自然變換。這部作品在藝術(shù)歌曲中極具有代表性。[4]

在藝術(shù)歌曲方面，舒伯特得到了顯著的成績，到目前為止，我們的作品仍然無法超越舒伯特。但是，在19世紀(jì)，越來越多的音樂家開始創(chuàng)作出了大量的作品，比如舒曼、勃拉姆斯等，我們也可以從他們的作品中尋找典型的杰作。其最典型的代表作就是《婦人的愛情與生活》，這是一部聲樂套曲，其中包括八首歌曲。其主要內(nèi)容體現(xiàn)的是一位婦女的人生經(jīng)歷，包括其戀愛、出嫁和喪夫。對于演唱者來說，這部作品可以作為入門學(xué)習(xí)過程的最佳選擇。對于欣賞者而言，在鑒賞作品過程中，也可以首先借鑒它。在19世紀(jì)中后期，現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)和戲劇化傾向變得越來越突出，同時也對藝術(shù)歌曲創(chuàng)作帶來了一定的影響。在這一階段，最具代表性的就是沃爾夫，他希望把所有的觀眾引入詩歌原作的境界。[5]

在馬勒和理查德·施特勞斯時代，發(fā)揮作用最明顯的原則就是樂服從詩詞、器樂支配歌曲的“綜合藝術(shù)”。在越來越多的作品中，發(fā)揮主要作用都變成了管弦樂隊(duì)，而鋼琴起輔助作用。歌唱者雖然在作品旋律中具有至關(guān)重要的地位，但是，從本質(zhì)角度而言，歌唱者也只是樂隊(duì)的一個構(gòu)成部分。從二十世紀(jì)開始，理查德·施特勞斯充分融合后期浪漫主義詩人的風(fēng)格和作品，比如海塞，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了豐富多樣的藝術(shù)歌曲，最具代表性的是《最后的四首歌》，這部作品給人呈現(xiàn)出一種夢幻憂郁的特點(diǎn)，其中涉及到優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律，各種色彩相互交織，人聲和樂器聲融為一體。

四、德語藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的作用

（一）德語藝術(shù)歌曲教學(xué)能夠更好地幫助學(xué)生提高藝術(shù)修養(yǎng)

從我國音樂界的發(fā)展?fàn)顩r來看，很多教育者都非常重視聲樂技術(shù)技巧的練習(xí)，而忽略了音樂文化和藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)，這樣的觀點(diǎn)是有失考量的。同時，這一現(xiàn)狀也是影響我國音樂事業(yè)發(fā)展的重要原因之一。如果不對其進(jìn)行及時的改善，那么，我國未來音樂事業(yè)的發(fā)展將會受到嚴(yán)重的阻礙和不良影響。大量的聲樂教育者都密切關(guān)注聲音技術(shù)和歌劇的教學(xué)，而忽視了德語藝術(shù)歌曲在教學(xué)中的意義，甚至認(rèn)為教師的教學(xué)水平應(yīng)該通過學(xué)生是否能夠演唱歌劇詠嘆調(diào)來評判，這樣的情況必將導(dǎo)致不良后果。在實(shí)際的音樂會或者比賽的過程中，我們往往會看到這樣的情況，某些歌手把那些并不是戲劇性的聲音卻使用戲劇性的歌劇詠嘆調(diào)，最終獲得的表演結(jié)果適得其反。這樣的演唱只是為了附和聲音技巧所提出的要求，歌手只是為了追求他們所需要的效果，而并沒有考慮整個作品的特征，忽略了作品的藝術(shù)性和音樂性。這樣的表演只會給觀眾呈現(xiàn)出一種無內(nèi)容空洞的聲音，最終的藝術(shù)表達(dá)往往蒼白無力。

（二）在聲樂教學(xué)中，因材施教是教學(xué)成功與否的關(guān)鍵

對于教師來說，教學(xué)過程也要做到因人而異，因材施教。比如，學(xué)生自身具有較好的音樂天賦，雖然他們不具有大音量，或者并不具備戲劇性較強(qiáng)的聲音，但是，如果他們的音色柔美，而且具有抒情性的特征，那么教師也要做到揚(yáng)長避短，充分發(fā)揮出學(xué)生的優(yōu)勢，從短小的藝術(shù)歌曲入手練習(xí)，逐漸接觸適量的歌劇片段。也就是說，教師在教學(xué)的同時必須關(guān)注學(xué)生的實(shí)際現(xiàn)狀及特點(diǎn)，要讓每位學(xué)生的特長和優(yōu)勢能夠充分發(fā)揮出來，以學(xué)生的嗓音性質(zhì)為前提條件確定培養(yǎng)方向。對于比較適合演唱室內(nèi)音樂的學(xué)生來說，就要著重讓他們練習(xí)藝術(shù)歌曲或者清唱劇，這樣的教學(xué)也能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，最終實(shí)現(xiàn)預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。值得強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂作品就仿佛給小孩吃東西，長期吃某種固定的食物就會導(dǎo)致孩子出現(xiàn)偏食、挑食的現(xiàn)象，最終造成營養(yǎng)不良的后果。同樣的道理，在音樂教學(xué)的同時，如果教師經(jīng)理要求學(xué)生演唱歌劇或者某一種單一類型的作品，那么，根本無法完成預(yù)期目標(biāo)，甚至造成教學(xué)效果大打折扣，這種情況不利于學(xué)生的身心成長。

（三）德語藝術(shù)歌曲對于專業(yè)演唱者和音樂愛好者都具有相當(dāng)高的挑戰(zhàn)性

就一位藝術(shù)欣賞者而言，雖然他可以讀懂小說并且能夠聽懂歌劇，但是，他可能并不能充分感受到詩歌以及藝術(shù)歌曲所展現(xiàn)的意境。除了高度重視演奏者的聲樂技巧之外，同時也要關(guān)注其鋼琴表現(xiàn)力，并且綜合考慮其中涉及的美感和意境。而對于表演的人來說，他們很有必要從深層的角度挖掘詩歌蘊(yùn)含的情感，包括其中涉及到的語言架構(gòu)，充分掌握詩歌的風(fēng)格，了解其中的內(nèi)涵，然后再綜合考慮自身的條件，采用最合理的表現(xiàn)方式，打造良好的藝術(shù)范圍。簡言之，要想更全面地掌握藝術(shù)歌曲，就要從以下三個角度來進(jìn)行：第一，語言;第二，詩歌;第三，音樂。在人類音樂以及文學(xué)藝術(shù)中，德語藝術(shù)歌曲發(fā)揮著重要的作用。其演唱要求也更高，不僅要具備較好的文學(xué)素養(yǎng)，更要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)。筆者認(rèn)為，在我國音樂教育事業(yè)發(fā)展的過程中，將會有越來越多的教師和學(xué)者關(guān)注德語藝術(shù)歌曲，而且還會把實(shí)踐和理論結(jié)合在一起，培養(yǎng)出更優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)表演人才。

五、結(jié)語

在聲樂發(fā)展史以及西方文學(xué)藝術(shù)中，德語藝術(shù)歌曲始終發(fā)揮著重要的作用，其演唱可以讓學(xué)生的嗓音得以健康且循序漸進(jìn)的發(fā)展，同時，逐步提高學(xué)生的文學(xué)素養(yǎng)，增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，藝術(shù)歌曲的教學(xué)應(yīng)當(dāng)受到足夠的重視，通過大量的實(shí)踐和總結(jié)，不斷促進(jìn)我國聲樂教學(xué)的發(fā)展和進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)

[1]安維嘉，李鵬.試分析德語藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)以及聲樂教學(xué)中的重要作用[J].戲劇之家，2019（21）.

[2]丁卉.德語藝術(shù)歌曲在獨(dú)立學(xué)院聲樂教學(xué)中的必要性[J].戲劇之家，2019（27）.

[3]胡曉.淺談如何唱好德國藝術(shù)歌曲——以勃拉姆斯的《永恒的愛》為例[J].美與時代（下），2016（5）.

[4]李小燕.意大利語課程在高校音樂專業(yè)課程設(shè)置中的必要性探究[J].北方音樂，2018（15）.

作者簡介：張小雨（1987—），女，河北清豐人，碩士研究生，助教，研究方向：美聲表演。