中提琴演奏中的運(yùn)弓技巧及訓(xùn)練分析

張瀚元

摘 要：由于中提琴的尺寸較大，所以在中提琴的演奏技巧訓(xùn)練中，運(yùn)弓技巧的訓(xùn)練是極為重要的，它可以提升音樂作品的感染力和音色的連續(xù)性。因此，如何不斷深入發(fā)掘中提琴本身的音色魅力，成為中提琴學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)重點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：中提琴演奏;運(yùn)弓技巧;訓(xùn)練

中提琴是提琴族中的中音樂器，外形及結(jié)構(gòu)與小提琴基本相同，只是形體略大。在現(xiàn)代社會(huì)中提琴越來越受到人們的喜愛，它的演奏聲音富有內(nèi)涵，略帶憂郁氣質(zhì)，技巧表達(dá)十分豐富。為了能夠使右手的技巧訓(xùn)練更上一層樓，需要在演奏的過程中注重科學(xué)規(guī)律和人體的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，提升右手對樂曲演奏的技巧支持力度。

一、進(jìn)行弓法的多樣性演繹

弓法在中提琴的演奏過程之中占有獨(dú)特的地位，這是因?yàn)楣ǖ氖褂媚軌蚴挂糍|(zhì)和音色進(jìn)行多樣性變化。弓法主要可分為分弓、連弓、跳弓、頓弓，不同的弓法對應(yīng)著不同的演奏效果。練習(xí)好基本的弓法，能夠?yàn)楹罄m(xù)的技巧訓(xùn)練奠定一定的基礎(chǔ)，可以說沒有弓法的練習(xí)，就不會(huì)有流暢平穩(wěn)且有張力的音樂效果。在運(yùn)弓演奏技巧的過程中，教師需要從基礎(chǔ)的弓法訓(xùn)練入手，在最開始的弓法教學(xué)過程中，務(wù)必使每個(gè)同學(xué)都能夠得到良好的學(xué)習(xí)效果。學(xué)生們也要做堅(jiān)持先聽后練的練習(xí)順序，先聽教學(xué)視頻或者是教師面授的演奏模板，掌握其中的音樂旋律，品味出明朗或者激昂的音樂效果，然后不斷進(jìn)行音節(jié)的模仿[1]。例如，斯塔米茨的《D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》中的短分弓是古典主義音樂派別的重要演奏技巧，在學(xué)習(xí)右手短分弓的時(shí)候，通過斯塔米茨的作品，能夠?qū)W習(xí)到樸素溫柔的音樂風(fēng)格。在這種作品中，左手沒有過多的技巧，但是在右手上有快速的弓法技巧，在快速的運(yùn)弓過程之中保證音樂的流暢和古典氣氛，同時(shí)在慢速運(yùn)弓的時(shí)候保證音符的飽滿和整體音量的協(xié)調(diào)靈活，所以需要通過練習(xí)斯塔米茨這種典型的中提琴作品，不斷在樂曲之中獲得綜合性的弓法訓(xùn)練。

二、堅(jiān)持右手的節(jié)奏配合

中提琴的演奏過程中如何進(jìn)行節(jié)奏的配合，需要手指、手臂以及琴弓等多元素之間的相互配合，如何對演奏的節(jié)奏進(jìn)行流暢性處理，需要用靈敏的手指來保證起奏動(dòng)作能夠在樂曲的開始階段給人帶來良好的音樂感受。以跳弓的演奏為例，第一弓演奏聲音需要在節(jié)奏上給聽眾“耳目一新”的感覺，尤其是在演奏兩個(gè)甚至是多個(gè)下弓的時(shí)候，第一下弓需要在演奏的力度上面進(jìn)行節(jié)奏鋪墊，最典型的節(jié)奏鋪墊能夠首先把聽眾帶入到樂曲的境界，讓不同音樂素養(yǎng)的聽眾都能夠享受到“溫暖”“平和”“激昂”等能夠用同感詞匯描寫的音樂境地。在第一下弓之后，為了保證節(jié)奏流暢，需要注意琴弓的“軟著陸問題”，即在第一個(gè)下弓之后的后續(xù)弓法，如何讓后續(xù)的弓法能夠保證運(yùn)弓速度和節(jié)奏流暢性，需要從換弦平面的準(zhǔn)確性進(jìn)行均衡。例如，在技巧練習(xí)的過程中，比較典型的是《克萊采爾小提琴練習(xí)曲42首》的中提琴改編版中，在C、G、D、A這幾個(gè)琴弦單面和其他雙音平面的基礎(chǔ)上，將琴弦G的后一拍換到另一個(gè)獨(dú)立的弦上面，中提琴需要在換弦工作之前，能夠在肌肉力量和琴弦的傾向上，保持換弦的基準(zhǔn)，保證換弦的節(jié)奏感不會(huì)產(chǎn)生明顯的音節(jié)斷裂或者音準(zhǔn)喪失[2]。節(jié)奏的練習(xí)，能夠避免手指的松弛以及手腕和右手之間配合不協(xié)調(diào)的問題，保證手腕在演奏這一部分音節(jié)的時(shí)候，手臂和手指具有一定的流暢性。

三、學(xué)習(xí)不同持弓流派特色

在20世紀(jì)的中提琴演奏藝術(shù)中，中提琴的持弓方式一直與小提琴持弓相似。小提琴持弓方式有三大種類的持弓學(xué)派，分別是德國派、法國和比利時(shí)派以及俄羅斯派，其差別在食指的關(guān)節(jié)持弓位置上。對于目前學(xué)習(xí)中提琴的學(xué)生來說，選擇哪種持弓方法都需要做到手指靈活，才能夠保證細(xì)膩的情感得到發(fā)揮?！翱障摇笔浅鯇W(xué)者和專業(yè)練習(xí)者都需要經(jīng)常練習(xí)的，即進(jìn)行右手對弓的掌控能力練習(xí)?！翱障摇钡木毩?xí)要點(diǎn)是右手手指關(guān)節(jié)、大臂和小臂之間的變化協(xié)調(diào)，在運(yùn)弓的時(shí)候要先從一個(gè)接觸點(diǎn)上面進(jìn)行練習(xí)，這樣能夠保證在演奏的過程中不同音節(jié)在同一個(gè)平面上。為了能夠?qū)崿F(xiàn)自我監(jiān)督，在進(jìn)行“空弦”練習(xí)的時(shí)候，可以先面對著鏡子來練習(xí)，最好是能夠側(cè)對鏡子，保證自己在練習(xí)的過程中能夠觀察到自己演奏時(shí)的身體狀態(tài)和持弓細(xì)節(jié)，尤其是運(yùn)弓的軌道和整個(gè)手臂的運(yùn)動(dòng)線條。除此之外，不同流派的持弓技巧在發(fā)力上面，都是以用大臂來帶動(dòng)小臂作為基礎(chǔ)，將自己的手臂運(yùn)動(dòng)想象成為一種軸動(dòng)，肘部為運(yùn)動(dòng)中心，大臂在整體的演奏過程中保持輕微的原地移動(dòng)，而不是整個(gè)手臂的僵硬運(yùn)動(dòng)。因此，即使是不同流派的運(yùn)弓方式，在貼合手腕的靈動(dòng)性上，弓桿和琴碼必須平行運(yùn)動(dòng)，作為一條直線來進(jìn)行持續(xù)性的運(yùn)動(dòng)，在上弓的時(shí)候，腕上抬而手下沉，保證音樂的圓潤柔和。

四、練習(xí)單音平面和發(fā)音技巧

在中提琴的練習(xí)過程中，單音平面是初學(xué)者的一大難題，中提琴運(yùn)弓時(shí)保證弓毛觸弦的平穩(wěn)，需要將單音的練習(xí)作為壓力大小保持的重點(diǎn)。在練習(xí)的時(shí)候，練習(xí)者需要保證琴弦的壓力大小能夠平均，在壓力大的時(shí)候，琴弦振動(dòng)會(huì)被阻礙，在聲音上會(huì)變得模糊和嘶啞。如果能夠聽出來聲音的變化，就說明在練習(xí)的時(shí)候已經(jīng)出現(xiàn)了錯(cuò)誤，為了避免這樣的錯(cuò)誤出現(xiàn)，需要在練習(xí)的過程中進(jìn)行全弓演奏。全弓的演奏辦法需要在節(jié)奏上把握住一分鐘五十拍的速度，因?yàn)榛A(chǔ)的曲子都能夠按照分鐘進(jìn)行切割，所以演奏好一分鐘的練習(xí)曲，就能夠在正式的演奏曲目上把握住聲音的節(jié)奏。除了按照節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)之外，在日常的練習(xí)過程中，還需要靠近琴碼進(jìn)行演奏，保證力量上具有足夠的壓力。除此之外，指板的演奏聲音容易出現(xiàn)暗淡的情況，所以在控制弓子的時(shí)候，需要進(jìn)行平衡把握，用小指來發(fā)揮力度技能，在遇到節(jié)奏激烈的曲子時(shí)，需要用小指來承擔(dān)其緩沖作用，保證整體肌肉力量的舒緩[3]。

五、持弓和不同弓法進(jìn)行結(jié)合

在中提琴的練習(xí)中，換把是最基礎(chǔ)的弓法，在目前的論文庫中，一些學(xué)者常常將持弓和各種弓法進(jìn)行結(jié)合，將持弓和不同的弓法割裂看待，這種布局方法具有條理性，但有的時(shí)候需要將持弓和具體的弓法進(jìn)行結(jié)合，用實(shí)際的案例來進(jìn)行練習(xí)。在持弓的手法上面，演奏者需要在力度的控制上運(yùn)用技巧，右手的不同手指具有各自的職能，例如，中指需要掌控琴弓中樞，保證第一關(guān)節(jié)和拇指能夠成為圓圈狀。在慢弓的練習(xí)上面，食指需要有一定的壓力，這時(shí)候食指和拇指的圓圈就具有了力量感，但是在拉弓的過程之中，卻不能夠太重，因?yàn)橐晃哆M(jìn)行力量的壓沉，容易造成壓力過大，使得演奏出現(xiàn)噪音，所以在圓圈具有力量感的時(shí)候，也需要控力，保證弓子能夠施加微小的壓力，使得琴弦的振動(dòng)有有韻律，這樣也能夠保證在慢弓的練習(xí)過程中，長音不會(huì)發(fā)虛。在分弓、跳弓、拋弓、連弓、連頓弓等弓法上面，需要結(jié)合持弓的手指壓力，優(yōu)秀的連弓需要輕巧且有慣性，這時(shí)候右手需要進(jìn)行幅度一致的慣性動(dòng)作，使右手和左手的平衡效果能夠無縫隙結(jié)合。跳弓具有類似的性質(zhì)，在自然的跳弓上面，用力輕巧能夠產(chǎn)生類似彈簧的彈跳式感覺，配合手腕的控制，減少手臂的運(yùn)動(dòng)幅度，從而產(chǎn)生輕巧的感覺。

綜上所述，中提琴的演奏需要演奏者從技術(shù)的基礎(chǔ)上不斷強(qiáng)化自己，在基礎(chǔ)的弓法上面進(jìn)行自我的檢查和審視，從而達(dá)到良好的音樂效果根據(jù)不同的樂曲進(jìn)行完美呈現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙永波.對中提琴演奏的思考：以中提琴教育家沈西蒂的理論成果為線索[J].音樂大觀，2013（9）：127.

[2]叢倩男.中提琴演奏中右手運(yùn)弓的重要性解析[J].大眾文藝，2015（7）：174.

[3]劉曉寧.淺析中提琴和小提琴演奏技巧異同與訓(xùn)練[J].大眾文藝，2015（20）：168-169.

作者單位：

四川文理學(xué)院