淺論書畫創(chuàng)作與接受中的共鳴

楊詩琳（福建師范大學，福建 福州 350108）

一、共鳴可以是多學科之間的對話

古人劉松年有云：“畫師處處皆有，須分貴賤雅俗。不讀書寫字之師，即是工匠?！弊怨乓詠恚囆g創(chuàng)作都強調藝術家的文化積淀和藝術素質。如果藝術家本身的藝術境界不能達到一定的層次，其創(chuàng)作出來的藝術作品也會顯得空洞乏味。其中空洞的原因便是在與受眾接受過程中產生共鳴的障礙。共鳴本是物理學概念，指兩個振動頻率相同的物體因共振而發(fā)聲的現(xiàn)象。書畫創(chuàng)作與接受中的共鳴，應該放在精神范疇內討論。作者借由作品，在客觀物中傳達出寄寓其中的情感，欣賞者在接受與感受之中，對創(chuàng)作者所表達的情感感受到高度的認同或產生類似的情感，這種狀態(tài)下我們稱之為“共鳴”。

然而，藝術創(chuàng)作屬于個人性很強的實踐活動。同時書畫的創(chuàng)作又是一個略顯孤獨的狀態(tài)。以書法為例，漢字這種特殊的藝術形式在提按頓挫之間，即使是同一作者都不可復刻，即書寫下的是此情此景此番心境，就如古希臘哲學家赫拉克利特說的“人不能兩次踏進同一條河流”。他形象地表達了他關于“變”的思想，說：“太陽每天都是新的?！彼汛嬖诘臇|西比作一條河，聲稱人不能兩次踏進同一條河。因為當人第二次進入這條河時，是新的水流而不是原來的水流在流淌。赫拉克利特用非常簡潔的語言概括了他關于運動變化的思想：“一切皆流，無物常住?！痹谒磥?，宇宙萬物沒有什么是絕對靜止的和不變化的，一切都在運動和變化。對書法家而言，看似是在同一個時空內進行的創(chuàng)作，也會因為心境、工具的微妙變化而不同。理同孫過庭在《書譜》中談及書法創(chuàng)作的“五乖五合”之說。也正是因為這種不可復刻的性質，在由其產生的獨立性中要尋得大眾的共鳴，這就存在一定的難度。書畫作品作為載體，雖然書畫家可能不說，但其中的情趣仍是希望求得共鳴的。

作品有眾多共鳴的受眾固然是好，但不能雅俗共賞的作品也不影響展示它的獨特技法和審美趣味。書法作品中有研美的，有古樸的，有繁復的，有簡練的，并不影響欣賞者在眾多作品中擷取最愛的一類并為之感動，依舊是各花入各眼。

能產生共鳴，實際是對作品的一種“共情”能力。何為“共情”，簡言之就是感同身受。但在此處感同身受的對象是物，也就是已經凝固在紙面上的文字藝術。這種共情能力一方面要感謝天賦，另一方面要歸因于見識。天賦因人而異，而見識是人可以在長年的生活積淀中用心經營所得的。歷史長河中熠熠閃光的藝術大師們更是觸類旁通，以文化素養(yǎng)推動藝術創(chuàng)作的進步。就拿達芬奇來說，他既是畫家、學者、史學家、軍事家、建筑學家又是醫(yī)學家。淵博的文化知識奠定了他深厚廣博的創(chuàng)作基礎。他將自然科學成果運用到藝術領域，同時又以科學思維促進藝術審美心理的建構。

同樣的世界，有的人對世界的觀感是極不同的?？匆姷臄?shù)字可以是有顏色的，聽見的聲音可以是有味道的，而看見的字可以是有情緒的。同樣的“公”字在二王筆下如翩翩君子，在米芾筆下又如玩世不恭的老先生佝僂著背。這是一種通過想象對藝術作品進行再加工的過程，本能的，又是主觀的。又容易止步于此，對作品內涵難有再深度的挖掘。

二、藝術修養(yǎng)和生活體驗使共鳴更深刻

如若僅靠直覺去欣賞藝術作品，對其中深意的理解怕是會有些單薄。對書畫的共鳴不是臆想出來的，通過見識更多的作品，對作品的理解會更與作者本心靠近。有見方有識，“見多”才能“識廣”。

文化修養(yǎng)能幫助藝術家從整體上提高創(chuàng)作的境界，它圍繞著藝術表現(xiàn)力這個中心問題而作用于藝術家，使他們能從文化視野的高度去深層次地洞悉現(xiàn)實、領悟人生，創(chuàng)作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其作品具有更深廣更全面的感染力。那么，要產生共鳴也就是水到渠成了。

藝術修養(yǎng)在見識和體驗中提高。中國現(xiàn)代藝術家豐子愷，極重視對于文化知識的儲備與積累，他讀書成癖，學識廣博，出口成章。他的散文散發(fā)著童真、率性、寫意的漫畫思維，他的漫畫又借鑒意蘊深厚的文學實行，繪畫語言清淡如菊，清澄深遠。他自己也說過：“在得到一個主題以后，宜于用文字表達的就寫隨筆，宜于用形象表達的就作漫畫。”如此豐富的學識和文化素養(yǎng)使得他的藝術創(chuàng)作不落俗套，富于生趣。潘天壽先生也常常教導他的學生：“對詩文、書法、畫論、畫史等方面的學識必須很好地研究，學識要博，見聞要廣?！睆V泛學習文化知識，體會不同領域的思考角度和審美情結，對于藝術家而言十分重要。

在輕松的情緒下點畫和線條也隨之靈動跳躍，在悲痛的心境下，畫面就變得不拘小節(jié)但雄強恢弘。不斷地“見識”，能使得產生共鳴的情緒更加多樣豐滿，也更加精準強烈。梵高早期接觸社會下層，對勞動者的貧寒生活深有感觸，他的作品《吃土豆的人》就充分體現(xiàn)了他對于生活經驗的體察。他希望自己能和這些勞動者達成某種情感和精神上的共鳴，他在給弟弟提奧的信中這樣寫道“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物”。

北宋郭熙的林泉高致中提到：“遠望之以取其勢，近看之以取其質；四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡?！睆娬{對山水林石要有細致入微的觀察，深入自然，對地勢地貌、自然規(guī)律，以及人文狀況進行了解，使畫面的構圖、形象的設計合情合理，這樣畫面描繪的空間才值得信任，從而達到可行、可望、可游、可居的藝術效果。他在經營位置前下的功夫，也就是創(chuàng)作者在創(chuàng)作前對創(chuàng)作對象的體悟，旨在與創(chuàng)作對象能創(chuàng)造情感上的聯(lián)結。這種聯(lián)結最高的程度就是最深層的理解，就是共鳴。

三、共鳴因時因地因人而變

書畫作品無論是內容上或是審美形式上，可以是作者對這個世界的自白。以客觀物來面對欣賞者的主觀看法，就要承受欣賞者共鳴的產生在時空上的交錯。面對同一件作品，由于欣賞者閱歷見識有限，對它的內涵可能一知半解，因此要產生共鳴就非易事。但經過長期的藝術欣賞，對相應的藝術語言有準確的把握，知曉點畫、線條、結構的安排是在何種內在情感的驅使之下完成的，期間產生的共鳴也將會更加強烈。

不同人對書畫作品產生的共鳴或早或晚、或強或弱，如若實在無法產生共鳴也不是壞事。他準確地探出欣賞者在藝術審美未曾開辟的一隅。不妨多去接觸類似風格或元素的作品，從筆畫到間架結構再到整體章法，或從線條到塊面再到肌理，所謂不相熟的、不理解的都是值得探索的新領域。即使是探索未果，那索性將其懸置起來，待到換一種心境再去試著理解，這也是藝術讓人感到自由的一個重要體現(xiàn)。沒有規(guī)定章程和精確的答案，共鳴得到的結果甚至可以是一千個人眼中的一千個哈姆雷特。

書畫創(chuàng)作與欣賞中的共鳴還可以是作者和自己的交流。依托于當時當刻的作品，完成自己與自己的對話，其中產生的共鳴可以成為后期的創(chuàng)作助力。譬如書法創(chuàng)作中能夠心手雙暢的時刻總是能讓創(chuàng)作者擁有巨大的愉悅感。以我手寫我心，在合適的時間用最佳的狀態(tài)表現(xiàn)最想表現(xiàn)的自己。心手眼腦貫通的時刻，對自我產生強烈的認同感，能不偏不倚地通過書法表自己的情達自己的意，這種與正在書寫的自己達成的共鳴，既是創(chuàng)作，又在自我欣賞中產生共鳴，實在是莫大的樂趣。