摘要:戲曲表演課教學(xué)應(yīng)該讓學(xué)生掌握程式動作,學(xué)會形體組合,以便更好地創(chuàng)造角色形象,塑造人物性格特征。
關(guān)鍵詞:戲曲表演;教學(xué)基本功;訓(xùn)練;形體組合
戲曲表演課應(yīng)該教會學(xué)生穿戴著古裝服飾后的一般步伐、體態(tài)以及常用的水袖、扇子等身段動作,使他們在以后接受排練我國歷史劇目或改編古典戲曲的劇目的任務(wù)時,不至于“手足無措”“寸步難移”。此乃教學(xué)任務(wù)之一。
一、戲曲表演訓(xùn)練的重要性
戲曲的外部動作非常講究協(xié)調(diào)、韻味和造型美,而且是充分表達角色的具體內(nèi)心動作和體現(xiàn)角色的性格特征的。戲曲表演要求動作內(nèi)外結(jié)合,特別要求具有鮮明的性格特征,這正是演員所應(yīng)該借鑒的。戲曲表演無論是在表現(xiàn)角色的喜怒哀樂、驚恐悲歡,或是在站坐走停、舉手投足,以及儀態(tài)風(fēng)度和禮節(jié)等方面,都有一整套的程式可憑借。應(yīng)讓學(xué)生初步地掌握一些這樣的程式動作,從中得到啟發(fā),“化”到表演中,作為創(chuàng)造角色形象的表現(xiàn)手段。
二、戲曲表演組合訓(xùn)練
戲曲演員的形體訓(xùn)練已形成了一套由淺入深的系統(tǒng)的方法,是行之有效的。它非常講究“身體要變樣”,也就是要改變學(xué)生自身原有的習(xí)慣動作,以達到該行當(dāng)外部特征的需要。在訓(xùn)練中,根據(jù)不同的行當(dāng)用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌絼幼饕?guī)范學(xué)生,使學(xué)生學(xué)起來也有個依托。每個學(xué)生通過這門課的學(xué)習(xí)要掌握如下“組合”:身段組合、臺步組合、水袖動作組合、扇子組合(男折扇女團扇),女學(xué)生多學(xué)一個花旦組合,以上男女的動作都要有明顯區(qū)別。
(一)身段組合
選用戲曲身段中一些最基本的動作組成。如:正反云手、山膀、順風(fēng)旗、雙托掌、提襟、按托掌、弓箭步、馬步、丁字步、踏步等等。教學(xué)應(yīng)要求:一是掌握嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)格,使學(xué)生理解明白又能體現(xiàn)出來。二是掌握動作的基本規(guī)律,主要是“手眼身法步的協(xié)調(diào)隨和,眼神領(lǐng)先”,做到心到、手到、眼到、步到,尤其是眼神的運用最重要,達到戲曲動作最基本的要求一要有“精、氣、神”。
(二)臺步組合
分別選用老生及青衣、花旦的基本步伐(包括園場)組成男女兩類。男組合的步子要求腳步從丁起,腳背往上提,踝骨向前送,遠(yuǎn)抬近落地,起得重落得輕。女組合的步子要求穩(wěn)健,強調(diào)腳跟落地后向腳掌、腳尖推移,不能顛跳搖擺;花旦步伐既要活潑又要穩(wěn)重,上身不能有起伏??傊?,無論男、女,兩腿都不能繃得太直,要穩(wěn)健又要瀟灑邊式。話劇演出古裝戲,演員的臺步很重要,如果連步子都沒有像點樣子,就很難塑造人物性格特征。所以臺步的基礎(chǔ)要打好,“臺下練幾千步,臺上用二三步”。
(三)水袖組合
男以小生動作為主,女以青衣動作為主。選常用的單抖袖、雙抖袖、整冠、翻袖等動作,配以聽、近看遠(yuǎn)眺、拱手小禮、屈膝大禮、風(fēng)雨行進等內(nèi)容組成,教學(xué)要求:1.準(zhǔn)確的動作規(guī)格。2.動作要有韻味和美感。小生的動作要含胸拔背、文雅柔和,有“含勁”忌僵拙青衣的動作要含胸蓄背、沉肩立腰、端莊凝重。3.動作要有表現(xiàn)力,凡聽看、行禮……都要表達鮮明。4.強調(diào)初步掌握水袖的動作規(guī)律和與之相適應(yīng)的形體自我感覺,以適應(yīng)以后演出古裝戲的需要。
(四)扇子組合
以一系列的持扇造型動作組成,男用折扇和水袖,女用團扇。教學(xué)要求:使學(xué)生掌握扇子的拿法和用法,講清楚每一個動作的來龍去脈,凡開扇、并扇、轉(zhuǎn)扇都要有一定的章法,每一個持扇亮相都要構(gòu)成一幅畫面,運用道具要得心應(yīng)手,整個組合進行應(yīng)如行云流水。
(五)花旦組合
選用花旦的一些基本動作,配以一定的內(nèi)容組成:一個活潑的小姑娘出場,做一系列的整妝動作—挽袖、理鬢、提鞋、整衣,然后打開家門看天氣,出門關(guān)門,走到岸邊,找到一條小船,解纜上船,撐船離岸,邊搖船邊欣賞沿岸風(fēng)光,船抵彼岸,上岸系纜,欣然而去。教學(xué)要求:1.掌握花旦動作的特色,輕盈活潑,節(jié)奏明快而有跳躍性,動作干凈利落,眼睛炯炯有神。2.讓學(xué)生了解戲曲表演的虛擬動作,既要有信念感、真實感,又要以假代真,有分寸感,質(zhì)量感,力求以動作準(zhǔn)確地反映內(nèi)容,從而培養(yǎng)學(xué)生的形體表現(xiàn)力。
以上幾個組合訓(xùn)練都要把訓(xùn)練眼神貫串其中,決不可忽視對演員眼神的訓(xùn)練。我們沒有把眼神單獨構(gòu)成一個組合來訓(xùn)練,是考慮到眼神若是單獨地機械地進行訓(xùn)練,作為演員個人私下里揣摩未嘗不可,很多著名演員已有范例,但是在課堂上進行集體練習(xí),收效未必會好。更重要的是我們認(rèn)為眼神訓(xùn)練需要結(jié)合一定的動作和內(nèi)心活動,具有一定的含義內(nèi)容為宜。我們根據(jù)整個教材的順序和各環(huán)節(jié)不同的內(nèi)容,由淺入深加強眼神的訓(xùn)練。一般來說,一開始要求眼隨手動,手到眼到,讓眼睛依一定的視位轉(zhuǎn)動,眼皮要拾起,亮相要定得住,做到眼神要有放有收,能放能收;進而,要求眼神能表達一般的表情動作的含義,如聽、看。要在虛擬動作中能從眼神上把聽看的對象表現(xiàn)出來—看到的是花或是雞、針、船、云、月……;再進一步,到了表演階段,則要把角色的內(nèi)心活動,結(jié)合外部動作用眼神表達出來。要抓住每個亮相的時機強調(diào)眼神,從實踐中我們感到,不僅要注意抓住亮“硬相”(比如“崩登倉”)時的眼神,更應(yīng)注意抓住亮“軟相”(比如“打……臺”)時的眼神。抓住了眼神,會使整個面部表情適度和增添光彩,以致整個體態(tài)動作協(xié)調(diào)、流暢。
所以在教學(xué)中,通過學(xué)習(xí)一系列基本動作的組合,使學(xué)生初步懂得戲曲表演中人物的舉止、步態(tài)、手勢、儀表、禮節(jié)等基本動作的規(guī)格、要求和動律,并訓(xùn)練學(xué)生形體動作的協(xié)調(diào)靈活和選型美,以及讓學(xué)生掌握一些戲曲的表情動作的表現(xiàn)手段,從而為表演人物形象打下基礎(chǔ)。
作者簡介:顏建明,鹽城市淮劇團。