淺析小提琴發(fā)音的學(xué)習(xí)與方法

【摘要】小提琴歷來被尊為樂器皇后，是古今中外最受歡迎的樂器之一，無論是欣賞者還是演奏者，從未停止過對(duì)小提琴美妙聲音的品鑒與追求。在這個(gè)過程中需要對(duì)聲音有一個(gè)客觀而又準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)來努力達(dá)到一致，這樣不僅能夠促使演奏者與欣賞者對(duì)聲音形成共識(shí)，而且也將有助于古典音樂更好地傳播與推廣。

【關(guān)鍵詞】小提琴;發(fā)音;聲音

【中圖分類號(hào)】J622.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、小提琴發(fā)音介紹

對(duì)于樂器的不同聲音，每個(gè)人都有自己獨(dú)到的見解。有些人認(rèn)為優(yōu)美的音樂往往是由于演奏者連貫自如的動(dòng)作所導(dǎo)致的，使人聽起來別具韻味。對(duì)于小提琴這種樂器來說，只有將一些阻礙其振動(dòng)的因素消除才能演奏出優(yōu)美的樂章。 對(duì)于演奏者來說，優(yōu)美的音樂不僅需要擁有扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)，而且需要演奏者對(duì)樂曲有自己的想法，與作者的想法產(chǎn)生共鳴相結(jié)合。這樣將會(huì)演繹出讓人心曠神怡的作品。

小提琴自身的優(yōu)點(diǎn)不僅僅體現(xiàn)在外觀上，更是由它的本質(zhì)和相應(yīng)的結(jié)構(gòu)來決定的。小提琴可以運(yùn)用其特殊性將振動(dòng)與自身材料完美反應(yīng)的效果。好的樂器可以完全釋放出音樂的質(zhì)。

二、建立正確的音色概念

對(duì)于小提琴的演繹來說，只有準(zhǔn)確把握發(fā)音和音色才能夠保證演奏出曼妙的樂曲。關(guān)于音色，要想準(zhǔn)確把握，首先要有扎實(shí)的理論知識(shí)，明白什么樣的方式方法是正確的。 每個(gè)人的認(rèn)知和理解不同所以對(duì)其本身的詮釋也不同。

演奏者對(duì)樂器以及音樂的理解在演奏中只占據(jù)一部分，但是對(duì)音樂有自己的見解卻是每一個(gè)演奏者必備的能力。在演奏中，聲音一定要貼切原生態(tài)，貼切自然，這將讓人擁有親切感。對(duì)于音樂來說，歌唱是人們情感中最真實(shí)的流露，所以人的聲音是至關(guān)重要的。 每一位小提琴的演奏者都希望達(dá)到與人聲的契合點(diǎn)，讓聽眾擁有更多的感受，更加的身臨其境。這是最貼近人內(nèi)心想法的。

所以，人們通過哪種方式來鑒別聲音的優(yōu)美程度呢？著名演奏家托維茨基對(duì)于其自身的表演是這樣形容的，“只要所發(fā)的音性質(zhì)上是圓潤(rùn)的，這便是優(yōu)美的聲音?！边@種說法在演奏中的表現(xiàn)即是在表達(dá)情感中共鳴，聲音的感染力較強(qiáng)也就是泛音多的聲音。聲音明亮而有寬度;純凈而不干枯;宏大而不粗糙。

在有正確的音樂觀后，這對(duì)于一個(gè)演奏者來說是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要演奏者在自己的腦海中擁有該有的音樂效果。只有這樣才能在表演中正確的表達(dá)音樂。在表演中，音樂是需要人們的聽覺來領(lǐng)悟和判斷的，枯燥的文字僅僅只能對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行描述卻不能表達(dá)出來。表演者要想表達(dá)出完美的聲音，就應(yīng)該在學(xué)習(xí)中多學(xué)習(xí)一些優(yōu)秀者的唱法，多聆聽演奏家的作品，不斷提高自己對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)和表達(dá)，在聆聽中發(fā)掘出屬于自己的演奏方法和獨(dú)特的聲音。

三、小提琴發(fā)音的要素

演奏家在演奏過程中，影響演奏音樂的元素是多元化的。這些因素主要體現(xiàn)在弓長(zhǎng)的運(yùn)用、弓段的選擇、弓壓的多少、弓速的快慢、觸弦點(diǎn)的選擇以及左手揉弦的選擇。這些因素是每個(gè)演繹者在訓(xùn)練和表演中都應(yīng)該重視的，甚至演奏每一個(gè)音符都要綜合考慮且運(yùn)用。在某些樂曲的表達(dá)中，為了使得樂曲達(dá)到特定的場(chǎng)景會(huì)突出一些因素，以此給聽眾帶來不同的感官。

四、小提琴發(fā)音學(xué)習(xí)方法

平時(shí)的練習(xí)中，演奏者應(yīng)當(dāng)具備六個(gè)要素，才能使演藝擁有完美的展現(xiàn)。以下是對(duì)訓(xùn)練的具體研究：

（一）弓長(zhǎng)與弓段的訓(xùn)練

訓(xùn)練弓長(zhǎng)與弓段其實(shí)就是訓(xùn)練分弓技術(shù)在不同弓段的運(yùn)用，可以把弓子分為七個(gè)部分來進(jìn)行訓(xùn)練，分別是4個(gè)四分之一弓段，2個(gè)二分之一弓段與全弓的運(yùn)用。在訓(xùn)練時(shí)既要重點(diǎn)考慮無論在哪個(gè)弓段練習(xí)時(shí)弓長(zhǎng)不變，走滿該弓段，同時(shí)也必須考慮觸弦點(diǎn)，弓速、弓壓等其他發(fā)音要素。 觸弦點(diǎn)不能亂跑，并且要保持在琴碼與指板的中間;弓速要均勻; 弓壓應(yīng)當(dāng)在從弓根到弓尖逐漸遞增; 不需要左手的揉弦進(jìn)行配合，左手只要將音準(zhǔn)控制好即可。

（二）弓速的訓(xùn)練

對(duì)于弓速的研究主要由三個(gè)影響因素，也是表演者應(yīng)當(dāng)注意的三點(diǎn)，分別為勻速、加速與減速。表演者應(yīng)當(dāng)保證能夠?qū)⒐L(zhǎng)與弓段進(jìn)行有效配合下在進(jìn)行弓速的練習(xí)和三者的整體運(yùn)用。首先是勻速的訓(xùn)練，對(duì)于勻速訓(xùn)練演奏者需要注意的便是對(duì)弓在拉動(dòng)過程中的慣性的判斷，這也是在弓速訓(xùn)練中至關(guān)重要的部分。在看一些著名演藝家演奏中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，其對(duì)由弓尖到弓根的變動(dòng)會(huì)采取改變弓速來規(guī)避演奏中的變換。但是這種情況會(huì)出現(xiàn)聲音的突變，例如聲音突然增大。這樣不僅不能規(guī)避原有的問題還會(huì)出現(xiàn)新的問題。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因在于左手出現(xiàn)變動(dòng)時(shí)右手依然保持原有的運(yùn)動(dòng)頻率，操作中的連貫性， 所以演奏者在表演中應(yīng)當(dāng)合理控制弓在運(yùn)動(dòng)過程中的慣性規(guī)律，達(dá)到合理的運(yùn)用將會(huì)達(dá)到勻速的效果。針對(duì)這方面的問題應(yīng)當(dāng)采取半弓的分弓練習(xí)，拉一拍進(jìn)行一拍的緩和休息，在拉弓的過程之中，至始至終都應(yīng)該保持勻速，對(duì)于拍子的問題應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格控制在一拍，不能多也不能少。只有遵循這樣的運(yùn)動(dòng)才能保證表演者在演奏中控制好自身的速度。在熟練的掌握了勻速的前提下演奏者可以在此基礎(chǔ)上進(jìn)行加減速度的練習(xí)。將弓速和弓壓進(jìn)行配合練習(xí)，從各個(gè)方面、各個(gè)領(lǐng)域提升右手的掌控能力，促使右手可以在練習(xí)中收放自如。

（三）弓壓的訓(xùn)練

弓壓是在可以合理掌握運(yùn)用弓尖和弓根的基礎(chǔ)上進(jìn)行練習(xí)的，在表演中，應(yīng)當(dāng)盡量不會(huì)聽出由于弓壓影響的聲音的變化。所以在進(jìn)行弓尖的部分應(yīng)當(dāng)加大弓壓的力度。反而言之在弓根的部分應(yīng)當(dāng)減少弓壓的力度。對(duì)于剛剛開始的學(xué)者來說，弓段部分會(huì)出現(xiàn)糙性的聲音，相反弓尖會(huì)有力不從心的感覺。這種現(xiàn)象是由于演奏者自身的關(guān)鍵靈活度不夠而導(dǎo)致，肘部的力度沒有正確地與弦的拉動(dòng)進(jìn)行完美配合。對(duì)于這種現(xiàn)象要想得到實(shí)質(zhì)性的解決應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)平時(shí)的訓(xùn)練強(qiáng)度和力度。 時(shí)間會(huì)使演奏者更有感覺，與琴有更多的默契，更加自然靈活地演奏。

（四）觸弦點(diǎn)變化的訓(xùn)練

在弓速不變的情況下，運(yùn)用弓長(zhǎng)和弓壓這兩個(gè)不同的部位所演奏出的樂曲也是不同的，這也是演奏者改變演奏音色的一種重要方法。對(duì)于觸弦點(diǎn)接觸的問題，要想得到改善可以從一把位開始，較高的音在近碼演奏，較低的音在近指板處演奏。起初的訓(xùn)練強(qiáng)度不宜較大，應(yīng)當(dāng)逐漸增大強(qiáng)度，在進(jìn)行演繹過程中，應(yīng)當(dāng)拉一個(gè)音休息一個(gè)節(jié)拍，在休息節(jié)拍進(jìn)行弓子的移動(dòng)。時(shí)間長(zhǎng)后，演奏者慢慢提高速度，逐漸將會(huì)省略空拍直接進(jìn)行銜接。在對(duì)于一些古典藝術(shù)家時(shí)，例如莫扎特或者貝多芬等常常會(huì)出現(xiàn)音色和音域的突然變化，例如突然增強(qiáng)或突然降低。對(duì)于這種現(xiàn)象就要求演奏者表演中能夠嫻熟的進(jìn)行觸弦點(diǎn)的滑動(dòng)和跨越工作。如果不夠嫻熟就無法將古典經(jīng)典曲目發(fā)揮得淋漓盡致。

（五）揉弦的運(yùn)用對(duì)發(fā)音的影響

揉弦是現(xiàn)代突然引進(jìn)的一種表演方式，揉弦促使音樂聽起來?yè)碛休^強(qiáng)的連貫性。要想達(dá)到勻速的轉(zhuǎn)換，最有效可行的方法便是提高左手關(guān)節(jié)的靈敏度，特別是左手第一手指，指肚應(yīng)當(dāng)進(jìn)行前后運(yùn)動(dòng)，促使高音在間隙中進(jìn)行轉(zhuǎn)變。這需要時(shí)間逐步提高。在表演中根據(jù)樂曲的需要靈活運(yùn)作左右手，完美配合，只有這樣才會(huì)演繹出讓人心曠神怡的作品。

作為一個(gè)小提琴演奏者，當(dāng)能夠正確的掌握和運(yùn)用以上六個(gè)元素時(shí)，便可以進(jìn)行深層次的音樂學(xué)習(xí)，具體涵蓋了以下幾個(gè)部分，連弓換弦、分弓跨弦換弦、跳弓、拋弓、頓弓等各種弓法及發(fā)音的訓(xùn)練，但是這種深層次的訓(xùn)練都是在六個(gè)基本因素的前提下所進(jìn)行的。所以由此可見，六因素在每個(gè)演奏中都有不可逾越的地位。

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作者簡(jiǎn)介：曹悅（1994—），女，漢族，上海人，青島科技大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向：器樂演奏。