淺談中美高校鋼琴專業(yè)教育的差異

趙蕓禾

【摘要】本文對中國及美國高校鋼琴專業(yè)的課程設(shè)置和教學(xué)方法進行簡要闡述，并將兩國的鋼琴教育在專業(yè)課程設(shè)置、教學(xué)方法和畢業(yè)生就業(yè)情況等方面加以對比。本文是筆者通過在美國攻讀鋼琴演奏碩士學(xué)位的親身經(jīng)歷來總結(jié)，著眼于將美國鋼琴教育的先進理念融入進我國的鋼琴教育并在鋼琴教育方法上得以豐富，并通過本文的論述，為我國鋼琴教育事業(yè)的不斷發(fā)展提供幫助。

【關(guān)鍵詞】中美鋼琴教育;課程設(shè)置;教學(xué)方法

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

在我國素質(zhì)教育的大力倡導(dǎo)下，中國正在迎接著鋼琴教育發(fā)展史上最好的時期。除了專業(yè)音樂院校以外，越來越多的綜合性高校開始招收鋼琴專業(yè)學(xué)生。美國作為一個移民國家，有著來自世界各國的優(yōu)秀音樂家們，經(jīng)過長期的發(fā)展，美國的鋼琴教育融合了各國的教育方法，形成了非常完善并且先進的鋼琴教育體系。

一、教材的對比

在我國高校鋼琴專業(yè)的教學(xué)中，教師的主要從作曲家的作品選集或具有民族特色的作品集里進行選曲，例如《巴赫十二平均律》《肖邦練習(xí)曲集》《貝多芬32首鋼琴奏鳴曲集》及《中國鋼琴名曲30首》等。目前我國高校在鋼琴教學(xué)選曲中也存在一些問題，如過分追求經(jīng)典，缺乏曲目風格的多樣性，使得學(xué)生對鋼琴文獻缺乏整體性的把握;另一方面，教師的選曲難度超出學(xué)生的實際能力，導(dǎo)致學(xué)生將所有精力集中在技術(shù)上而忽略了音樂的表達才是鋼琴學(xué)習(xí)的最終目的。

在美國高校的鋼琴專業(yè)教育中，教師的選曲相較于我國而言，通常都以培養(yǎng)學(xué)生對音樂的理解為主要目的，而非強調(diào)重復(fù)且枯燥的手指技能訓(xùn)練。教師在選曲上要求學(xué)生接觸的曲目風格更為廣泛，從巴洛克時期到20世紀現(xiàn)代樂派，每個時期的作曲家的作品學(xué)生都必須有所涉獵，尤其是20世紀鋼琴作品的彈奏數(shù)量要遠超過中國高校。作為鋼琴專業(yè)的學(xué)生，必須全面掌握鋼琴文獻史上各個時期的作品，并且盡可能多的彈奏不同風格的作曲家的作品，才能夠用更準確的觸鍵方法演奏出每首作品。

二、課程設(shè)置的對比

在中國的音樂專業(yè)院校中，鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生需要學(xué)習(xí)的專業(yè)課程包括視唱練耳、和聲、曲式分析等理論課程，以及鋼琴、重奏課、伴奏課等。大多數(shù)音樂專業(yè)院校對鋼琴專業(yè)學(xué)生每學(xué)期采取的測評方式主要有期中、期末考試，采用百分制。由于一學(xué)期時間較短，需要應(yīng)試的曲目較多，老師為了讓學(xué)生在短期內(nèi)以較高的水平完成曲目的演奏，通常直接告訴學(xué)生彈奏方法，包括技術(shù)和音樂性的表達。這樣的教學(xué)方式很容易讓學(xué)生失去對音樂自主思考的能力，而這恰恰是鋼琴演奏者最需要學(xué)習(xí)的。作為鋼琴演奏專業(yè)的碩士研究生，在畢業(yè)前完成獨奏音樂會也是作為能否拿到畢業(yè)證書的條件之一，專任教師會根據(jù)學(xué)生整場音樂會對曲目完成的情況進行打分，關(guān)于畢業(yè)前應(yīng)完成的音樂會數(shù)量每個院校有不同規(guī)定。除了每學(xué)期的測評和畢業(yè)音樂會，鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生也會參加國內(nèi)外比賽來證明自己的專業(yè)水平，通過參賽也可以增加繼續(xù)深造或就業(yè)的機會。

在美國的音樂專業(yè)院校中，學(xué)生所需要學(xué)習(xí)的專業(yè)課程與中國相似。以北卡羅來納藝術(shù)學(xué)院（University of North Carolina School of the Arts）為例，很多專業(yè)課甚至從高中（High School）就開設(shè)了，如室內(nèi)樂課（Chamber Music）、管弦樂表演課（Large Ensemble）等。相較于中國音樂院校不同的是，作為美國鋼琴演奏專業(yè)的學(xué)生，鋼琴主課除了每周一節(jié)的“一對一”形式（Piano Lesson），還有“一對多”的鋼琴表演課（Master Class或Studio Class），每周兩節(jié)課，一般兩節(jié)課連上，上課地點在學(xué)校內(nèi)的各音樂廳，鋼琴表演課的所有學(xué)生（從高中生到研究生）均來自于同一位鋼琴教師。這門課的考核標準是要求每位學(xué)生一學(xué)期內(nèi)上臺背譜演奏的次數(shù)不少于三次，并且在其他學(xué)生演奏完畢后，積極地提出自己的想法，如果覺得樂曲中的某一樂句可以有更好的音色，也可以提出相應(yīng)的練習(xí)或演奏方法。這門課程的開設(shè)一方面能夠給學(xué)生提供更多的表演機會;另一方面，聽別人彈奏的同時除了可以互相學(xué)習(xí)，也是為培養(yǎng)他們今后成為鋼琴教師的表達能力。

三、教學(xué)理念及教學(xué)方法的比較

（一）教學(xué)理念

受傳統(tǒng)教育模式的影響，中國看重的是應(yīng)試型人才的培養(yǎng)，所以鋼琴教學(xué)的理念大多極端強調(diào)基本功訓(xùn)練，也就是手指技能;而關(guān)于音樂表現(xiàn)力的鍛煉，也是教師在課堂上直接以“填鴨式”的教育方法直接傳授給學(xué)生，并不擅長于在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生做關(guān)于音樂性表達上的自主思考，剩下的就是學(xué)生的勤奮練習(xí)。如果遇到技術(shù)難題，更多的時候都會把原因歸為練得少，而非如何高效地練習(xí)，因此往往忽略了由于夜以繼日的錯誤練習(xí)方法帶來的弊端。

在美國，手指技能只是表達音樂的一種手段，而非獨立存在的，也就是說，所練習(xí)的一切彈奏技巧，包括連奏、斷奏、手指的快速跑動等，都是為了表達音樂服務(wù)的，否則再流暢的演奏形式也只是如同機器一般毫無生命。記得曾經(jīng)在美國讀碩士時的一節(jié)鋼琴課上，我的導(dǎo)師Dr.Shteinberg說：“一味追求手指的極速跑動，就好像看電影時拖著進度條，一秒鐘就可以‘看到最后，但故事到底在說什么，沒人明白?！?。因此，關(guān)于如何合理地表達鋼琴作品的音樂性，才是美國鋼琴教育的重點。

（二）教學(xué)方法

音樂作為藝術(shù)中的一項門類，理應(yīng)是飽含著強烈個人情感和認知的。但由于我國傳統(tǒng)的教育理念，導(dǎo)致鋼琴專業(yè)的學(xué)生們在絕大多數(shù)情況下都是照著教師課上教的內(nèi)容去練，包括技巧和力度變化等等音樂性上的處理。因而學(xué)生在課后練琴的時間里很少會主動思考，長此以往，勢必違背音樂藝術(shù)發(fā)展本該有的多樣性特征。

鋼琴作為一個具有交響樂性質(zhì)的樂器（多聲部），對教學(xué)方法有著更為綜合性的要求，除了教學(xué)生“怎么彈”，從長遠發(fā)展的角度來看，教師還應(yīng)教會學(xué)生的是“為什么這么彈”，在這一方面的教學(xué)上，鋼琴課的內(nèi)容就不只是與演奏技巧相關(guān)，還應(yīng)與其他專業(yè)課程如和聲學(xué)、曲式分析、配器法等相關(guān)聯(lián)。

由于鋼琴是能夠同時演奏多聲部的樂器，在演奏作品時，對不同聲部的音色層次也有著較高的要求，而不只是主旋律突出，伴奏弱化的簡單概念。因而Dr.Shteinberg要求學(xué)生們平時不僅要聽鋼琴作品，還要加強對室內(nèi)樂和交響樂的聆聽，這樣的練習(xí)能夠使得學(xué)生對鋼琴作品各個聲部層次有著不同的音色理解。例如貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3第三樂章，第一樂段的主題旋律在各個聲部依次出現(xiàn)，這種不斷的旋律對話，就像貝多芬的弦樂四重奏，甚至在音色的處理上也可以模仿弦樂的連奏與斷奏。

除此之外，Dr.Shteinberg曾在鋼琴課上分析肖邦Op.10， No.8這首練習(xí)曲時說過，樂曲在第二部分轉(zhuǎn)入d小調(diào)，此時的力度應(yīng)是弱。因為小調(diào)的特點是抑郁哀傷，尤其是由第一部分的大調(diào)式轉(zhuǎn)入，用弱的力度更能加強兩個樂段間戲劇性的對比，從作品整體的音樂性安排而言，更能突顯演奏的張力。這種教學(xué)方法不僅讓學(xué)生能演奏好這首樂曲，更是讓學(xué)生學(xué)會了從分析作品入手，以最合理的理論知識，去支撐他們今后的演奏風格，也就是所謂的“知其然，更要知其所以然”。

四、結(jié)語

現(xiàn)如今，中國鋼琴作品日漸豐富，從海外歸來并且從事高校一線教師崗位的留學(xué)生也越來越多，在結(jié)合了全世界最先進鋼琴教學(xué)法之后，中國的鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展方向也更加開闊。無論是中國還是美國，無論是哪一種教學(xué)理念，最終也都是以音樂為衡量標準;無論是哪一種教學(xué)方法，最終都是以學(xué)生自身的發(fā)展為教育之根本。