中國電影的“作者論”思辨

王曉彤

摘要：在中國，導(dǎo)演一直都是各電影制片廠創(chuàng)作與權(quán)力體系中的核心人物。研究作者即研究電影導(dǎo)演，為電影學(xué)研究提供了強有力的方法論依據(jù)。但是對導(dǎo)演的重視也容易產(chǎn)生忽略明星和編劇以及攝影在電影藝術(shù)創(chuàng)作上的突出貢獻(xiàn)。作者論并不應(yīng)該被濫用，尤其是在試圖建立本土電影類型、模仿好萊塢進(jìn)行電影工業(yè)體系生產(chǎn)的中國，電影將越發(fā)成為分工協(xié)作的產(chǎn)物，而非少數(shù)電影強人的練武場。

關(guān)鍵詞：作者論;中國電影;導(dǎo)演研究

中圖分類號：J911 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）17-0102-01

在日常的電影文化生活中，我們習(xí)慣于用導(dǎo)演——作者的概念來辨識大部分電影。電影作者論無論是對于電影史寫作或是電影創(chuàng)作都產(chǎn)生了巨大的影響力。自1948年亞歷山大·阿斯特呂克在《法國銀幕》第144期上發(fā)表《攝影機-自來水筆：新先鋒派的誕生》起，經(jīng)歷了五十年代電影手冊派巴贊和特呂弗等人提出的”作者策略“，”作者策略“批評理論經(jīng)過美國和英國的改造和發(fā)展，最終形成了安德魯·薩里斯的”作者論”和彼得·沃倫的“結(jié)構(gòu)主義作者論”。這一時期不但出現(xiàn)法國新浪潮與新好萊塢等突出作者概念的新電影運動，同時也是電影學(xué)逐漸進(jìn)入大學(xué)課堂，形成一門學(xué)科的時期。自“作者論”誕生之后，人們對于電影導(dǎo)演的關(guān)注逐漸形成了聚焦，也促進(jìn)了電影研究的學(xué)院化發(fā)展。

在中國，由于長期以來的計劃經(jīng)濟(jì)體制強化導(dǎo)演中心制，使得導(dǎo)演成為各電影制片廠創(chuàng)作與權(quán)力體系中的核心人物。第五代在八十年代的橫空出世，不僅通過國際電影節(jié)的接連斬獲來確認(rèn)自己的作者身份，而且使電影史有了一次最為重要的改寫：代際劃分。第五代的出現(xiàn)，才導(dǎo)致了人們?nèi)プ匪莸谝淮恋谒拇约暗诹娪叭巳后w的辨認(rèn)。從電影工業(yè)系統(tǒng)的角度來看，第五代的出現(xiàn)讓觀眾更加關(guān)注“電影是誰導(dǎo)的”;而從電影教育的角度來看，第五代和第六代在國際影壇的相繼成功使北京電影學(xué)院作為中國當(dāng)時唯一的電影院校，不自覺地開始注重培養(yǎng)“電影作者”。

研究作者即研究電影導(dǎo)演，為電影學(xué)研究提供了強有力的方法論依據(jù);但過分強調(diào)導(dǎo)演在電影創(chuàng)作中的作用，而忽視了電影工業(yè)系統(tǒng)、明星乃至整個社會文化的影響，則容易將電影研究陷入死胡同。作為電影工業(yè)之補充的電影院校教育，也不應(yīng)該僅僅將培養(yǎng)作者導(dǎo)演當(dāng)作最高甚至是唯一的目標(biāo)。在雷蒙德·威廉斯《文化與社會》中，他描述了美學(xué)理論是怎樣進(jìn)入浪漫主義時期，并把藝術(shù)家看成本質(zhì)上與社會對立的，藝術(shù)家面對著敵對的環(huán)境表達(dá)了他自己，并因此愈加珍視這種表達(dá)。安德魯·薩里斯顯然遵循了這個傳統(tǒng)，而在一個健全的電影市場工業(yè)體系中，導(dǎo)演的藝術(shù)表達(dá)不可能完全脫離以盈利為目的的生產(chǎn)這個大前提：導(dǎo)演只是其中一個較為特殊的工種，而其它工種也一樣可能是一部電影藝術(shù)上取得成功的關(guān)鍵。

在我們?nèi)粘Ｋ佑|到的電影生態(tài)中，媒體已經(jīng)自然地將導(dǎo)演作為一部影片的創(chuàng)作核心。郭敬明、韓寒作為著名作家，其跨界導(dǎo)演電影作品顯然是制片方為了博取利益最大化而精心選擇的”作者“策略。他們希望將作家在文字乃至社會輿論場中傳達(dá)的一貫風(fēng)格在影像中得以放大和保留，從而產(chǎn)生與文字產(chǎn)品相似的經(jīng)濟(jì)效益。精心包裝出的”作者“風(fēng)格同樣蔓延到了藝術(shù)電影領(lǐng)域，如李玉電影風(fēng)格在2008年左右開始發(fā)生的巨大轉(zhuǎn)變——大量使用明星、精致的影像、高票房的市場反應(yīng)和不明確的類型、參差不齊的口碑。如何區(qū)分真”作者“和精心包裝的'，作者“可能是電影研究中的一個重要問題。一個導(dǎo)演可能在某些創(chuàng)作階段呈現(xiàn)出與自我高度貼合的”作者性“，但有些時候可能利用己成定式的作者標(biāo)簽來加工一部商業(yè)電影。在'，作者“普遍化的基礎(chǔ)上，很難有不被重視的導(dǎo)演，反而容易忽略明星和編劇以及攝影在電影藝術(shù)創(chuàng)作上的突出貢獻(xiàn)與一貫風(fēng)格。

當(dāng)前，中國電影創(chuàng)作者中，有持續(xù)的電影作品問世并形成一定程度上的風(fēng)格延續(xù)的編劇雖然不多，但也并非不存在，如蘆葦、嚴(yán)歌苓等人。蘆葦對史詩宏大敘事的熟稔與嚴(yán)歌苓對文革、知青的書寫由不同的導(dǎo)演帶到了影像中，這些作品中提取的一貫性與精神內(nèi)涵可能并不比導(dǎo)演來得少，而對明星的關(guān)注則更需要重視。

中國電影的現(xiàn)實發(fā)展?fàn)顩r下，一方面電影市場仍然處于快速增長的階段，另一方面，第六代之后就很難再去定義一整代電影人了。中國社會的復(fù)雜多元化增強了中國電影的主體性，而不僅僅作為西方視野下對中國歷史現(xiàn)實空間的某種視覺呈現(xiàn)。作者論并不應(yīng)該被濫用，尤其是在試圖建立本土電影類型、模仿好萊塢進(jìn)行電影工業(yè)體系生產(chǎn)的中國，電影將越發(fā)成為分工協(xié)作的產(chǎn)物，而非少數(shù)電影強人的練武場。而面向個人表達(dá)與藝術(shù)電影節(jié)的創(chuàng)作，將越來越多呈現(xiàn)出個人色彩。此時作者論作為一種老舊的理論工具，或許會重新煥發(fā)出新的建構(gòu)意義——在默默無聞的商業(yè)片導(dǎo)演中挖掘出新的“作者”，而這個作者是在商業(yè)目的為根本前提下，在自己的作品中逐漸顯現(xiàn)出自己的個人特征的。