國(guó)產(chǎn)奇幻電影的好萊塢元素分析

馬鐵立

[摘要]對(duì)于好萊塢而言，電影是一種特殊的商品，其生產(chǎn)必須始終圍繞觀眾的消費(fèi)習(xí)慣，尊重市場(chǎng)的需求，從而實(shí)現(xiàn)效益的最大化。國(guó)產(chǎn)電影在獲取市場(chǎng)份額及打造品牌策略之時(shí)，走好萊塢道路，精準(zhǔn)地針對(duì)市場(chǎng)改造自己的運(yùn)作機(jī)制幾乎是不二選項(xiàng)。而在國(guó)產(chǎn)電影中“好萊塢化”最為徹底的，搬取好萊塢元素最為明顯的，則莫過(guò)于國(guó)產(chǎn)奇幻電影。文章從題材選擇的類型性、具有奇觀性的視覺(jué)效果、商業(yè)元素的拼貼三方面，分析國(guó)產(chǎn)奇幻電影中的好萊塢元素。

[關(guān)鍵詞]中國(guó)電影；奇幻類型；好萊塢元素

當(dāng)前，好萊塢電影由于其在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面得天獨(dú)厚的條件，不僅在世界電影中占據(jù)了重要地位，甚至憑借著自身的票房、影響力牽動(dòng)著全球經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)，已經(jīng)成為當(dāng)下價(jià)值潛力最大的電影品牌以及美國(guó)文化的名片之一。好萊塢的成功也誘使其他國(guó)家與地區(qū)的電影爭(zhēng)先恐后對(duì)其進(jìn)行效仿，這種效仿是多方面的，如制作方式、審美標(biāo)準(zhǔn)、營(yíng)銷與傳播模式等。但歸根結(jié)底，好萊塢元素的最大特色便是市場(chǎng)化。對(duì)于好萊塢而言，電影是一種特殊的商品，它擁有并不穩(wěn)定的價(jià)值，它的生產(chǎn)必須始終圍繞觀眾的消費(fèi)習(xí)慣，尊重市場(chǎng)的需求，從而實(shí)現(xiàn)效益的最大化。國(guó)產(chǎn)電影在獲取市場(chǎng)份額及打造品牌策略之時(shí)，走好萊塢道路，精準(zhǔn)地針對(duì)市場(chǎng)改造自己的運(yùn)作機(jī)制幾乎是不二選項(xiàng)。而在國(guó)產(chǎn)電影中“好萊塢化”最為徹底的，搬取好萊塢元素最為明顯的，則莫過(guò)于國(guó)產(chǎn)奇幻電影。

一、題材選擇的類型性

國(guó)產(chǎn)奇幻電影在題材上往往呈現(xiàn)出鮮明的本土化特征，如基本上都選取國(guó)人熟悉的神話傳說(shuō)題材，如鬼怪、蛇精故事等，而絕少涉及西方的獸人、地精等元素，但這并不意味在題材上國(guó)產(chǎn)奇幻電影沒(méi)有好萊塢元素的影子。好萊塢電影的題材選擇是多種因素（如文化、經(jīng)濟(jì)、美學(xué)等）共同作用的結(jié)果，絕大多數(shù)的好萊塢電影所體現(xiàn)的并不僅僅是編劇或原著作者本人的意志，而是一整套已經(jīng)被觀眾熟知的美國(guó)文化或美式價(jià)值觀，并且這些文化或價(jià)值觀是勢(shì)必具有一定的普世性的。這反映在國(guó)產(chǎn)奇幻電影中便是其固化了的類型性。

首先是對(duì)經(jīng)典的借鑒。如《西游記》便是中國(guó)觀眾耳熟能詳?shù)钠婊媒?jīng)典，它已成為大量國(guó)產(chǎn)奇幻電影的題材寶庫(kù)。周星馳本人就有一系列西游題材的奇幻喜劇電影，如由劉鎮(zhèn)偉執(zhí)導(dǎo)的《大話西游之月光寶盒》（1995）、《大話西游之大圣娶親》（1995），以及周星馳本人執(zhí)導(dǎo)的《西游·降魔篇》（2013），這一類電影也都與《西游記》一樣，是以孫悟空這一擁有強(qiáng)大法力、崎嶇命運(yùn)和人格魅力的人物為主人公的。而在西游題材中，僅講述“三打白骨精”故事的就有馬云的《大夢(mèng)西游》（2016）與鄭保瑞的《西游記之三打白骨精》（2016）等。除《西游記》外，《白蛇傳》也同樣是國(guó)產(chǎn)奇幻電影熱衷借鑒的對(duì)象。如徐克的《青蛇》（1993）便講述了到處收服妖精的法海和尚與修煉成人型的青、白二蛇之間的爭(zhēng)斗，盡管白蛇依然如《白蛇傳》中為了愛(ài)情而放棄修成正果，并為了丈夫不惜與法海搏斗，但許仙在電影中僅僅是符號(hào)式的存在。電影因其奇幻性而將敘事重心始終置于青、白二蛇與法海身上。程小東的《白蛇傳說(shuō)》（2011）也延續(xù)了白蛇、青蛇、法海這一鐵三角敘事模式。與之類似的還有程小東自己的《倩女幽魂》（1987），也在成為經(jīng)典之后又被葉偉信再次翻拍為《新倩女幽魂》（2011），前作之中鬼寺蘭若寺、靠吸男人陽(yáng)氣為生的黑山老妖等奇幻元素都得到保留，只是敘事的重心從寧采臣轉(zhuǎn)移到了燕赤霞身上，前作中寧采臣與小倩之間的兩心相悅被改為燕赤霞對(duì)愛(ài)的隱忍。

其次是當(dāng)某一類型的影片呈現(xiàn)出票房?jī)?yōu)勢(shì)后，出品方會(huì)繼續(xù)投拍同類題材的續(xù)作。如陳嘉上的《畫(huà)皮》（2008）在大獲成功之后，就拍攝了背景設(shè)置為前作五百年之后的續(xù)集《畫(huà)皮2》（2012）。只是與《畫(huà)皮》的整個(gè)敘事框架取材于古典名著《聊齋志異》不同，《畫(huà)皮2》只是延續(xù)了“畫(huà)皮”的概念以及保留了女主人公妖狐小唯的身份，而故事主線與其他人物已經(jīng)發(fā)生了徹底的改變。盡管電影為了票房需要依然啟用了陳坤與趙薇的明星陣容，但兩位演員所飾演的角色早已與前作無(wú)關(guān)，《畫(huà)皮》中夫妻情深的將軍王生與佩蓉變?yōu)榍嗝分耨R但是又彼此保持距離的霍心和靖公主，并且加入了公主和親天狼國(guó)的矛盾，前作關(guān)于夫妻感情的主題也深化為對(duì)兩性之愛(ài)并不僅僅是色欲之愛(ài)的討論。

另外值得一提的是，近年來(lái)國(guó)產(chǎn)奇幻電影已不再滿足于單純挖掘古代奇幻作品中可供影像化的故事，而是將目光對(duì)準(zhǔn)了具有人氣的當(dāng)代奇幻小說(shuō)。如烏爾善根據(jù)網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)《鬼吹燈》改編而成的電影《尋龍?jiān)E》（2015），又如郭敬明根據(jù)自己的同名小說(shuō)改編的《爵跡》（2016）等，這些電影的出現(xiàn)是與互聯(lián)網(wǎng)的興起密不可分的。它們?cè)谕杜闹熬鸵呀?jīng)有了穩(wěn)定的目標(biāo)受眾，這種帶有雙向溝通意味的影片題材選擇實(shí)際上依然是好萊塢式的。

二、具有奇觀性的視覺(jué)效果

“奇觀”一詞在電影藝術(shù)理論界中指電影能夠給予觀眾奇特、不尋常感受的內(nèi)在的情節(jié)、主題以及外在的、觀眾能夠直接感知的畫(huà)面。從心理學(xué)的角度而言，陌生、刺激的視覺(jué)效果也確實(shí)更容易吸引觀眾的注意力，牢牢地把握他們的觀影心理。早在梅里埃推出僅14分鐘的《月球旅行記》（Le voyage dans la lune，1902）時(shí)，奇觀的重要性就已經(jīng)為人們注意。隨著時(shí)代的進(jìn)步，數(shù)字技術(shù)也在不斷發(fā)展，不同尋常的視聽(tīng)效果在電影中得到日益廣泛的運(yùn)用，甚至奇觀已經(jīng)被一部分批評(píng)者認(rèn)為是電影的藝術(shù)本性，傳統(tǒng)的電影語(yǔ)言運(yùn)用方式和影像本體論被新技術(shù)所顛覆，以好萊塢為代表的電影人都開(kāi)始力求在保證電影自身美感的同時(shí)，打破真實(shí)與虛幻之間的界限，使觀眾在觀影過(guò)程中不斷獲得“驚顫”的體驗(yàn)。而對(duì)于奇幻電影來(lái)說(shuō)，視覺(jué)奇觀更是一個(gè)至關(guān)重要的制約因素，主創(chuàng)們往往為了獲得理想的畫(huà)面而投入大量資金與精力，這方面最為典型的便是彼得·杰克遜執(zhí)導(dǎo)的《魔戒》（The Lord of the Rings）三部曲以及《霍比特人》（The Hobbits）三部曲。而國(guó)產(chǎn)奇幻電影盡管在這方面起步較晚，但依然取得了令人矚目的成就。

如在許誠(chéng)毅的《捉妖記》（2015）中，既為觀眾展現(xiàn)了竹高、胖瑩等在變回原形前“穿人皮，扮人樣，說(shuō)人話”的妖，又讓觀眾看到了取材自《山海經(jīng)》的，以前銀幕上幾乎從未有過(guò)的憨態(tài)可掬、體態(tài)渾圓、頭頂上長(zhǎng)著一撮草的“蘿卜妖”胡巴。胡巴從保長(zhǎng)宋天蔭的口中誕生時(shí)，則是從一個(gè)在地上亂滾的蛋慢慢伸出頭、尾巴與六肢，可愛(ài)呆萌的形象深深刻在了觀眾心中，徹底改變了“妖”給觀眾留下的驚悚、恐怖的印象。當(dāng)妖與捉妖天師們打斗時(shí)，電影將真人表演與CG動(dòng)畫(huà)以一種流暢、不露痕跡的方式剪輯在一起，巧妙地模糊了真與假的界限。而在這部電影的奇觀展示中，觀眾很明顯能看到許誠(chéng)毅對(duì)《怪物史萊克3》（2007）以溫情為主風(fēng)格的沿襲。即使是天師堂掌門人葛千戶現(xiàn)出原形，也只是臉上的人臉一層層往外落，讓大家意識(shí)到他其實(shí)披了很多張人皮，葛千戶追殺胡巴時(shí)兇猛地鉆進(jìn)洞中，結(jié)果還被洞口卡住了頭，因?yàn)閷擂味鴵狭藫献约旱纳碜?，結(jié)果自己鋒利的指甲還抓傷了自己等，這些都極具創(chuàng)意，沒(méi)有為了追求場(chǎng)面奇觀而模仿其他走純粹技術(shù)主義路線的影片也同樣能感染觀眾。

《捉妖記》的成功正是在于揚(yáng)長(zhǎng)避短，目前國(guó)產(chǎn)奇幻電影由于技術(shù)與資金上的局限，暫且無(wú)法與好萊塢奇幻電影相抗衡。如鮑德嘉執(zhí)導(dǎo)的《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》（2015）中，無(wú)論是對(duì)魔界、天庭以及人間的刻畫(huà)，還是對(duì)魔靈、雪妖和張道仙等法力的表現(xiàn)上，都可以看到對(duì)CG動(dòng)畫(huà)的使用還較為生硬，與好萊塢一流奇幻電影之間還存在一定的差距。但國(guó)產(chǎn)奇幻電影嘗試挖掘電影在奇觀性方面的潛質(zhì)是無(wú)可厚非的，其也勢(shì)必會(huì)在多次嘗試之后走向成熟。

三、商業(yè)元素的拼貼

盡管這使好萊塢電影有時(shí)被給予千人一面的詬病，但不可否認(rèn)這確實(shí)是其在世界電影市場(chǎng)上的制勝法寶。以好萊塢大片——詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的《阿凡達(dá)》（Avatar，2009）為例，這部藝術(shù)性實(shí)際上并不低下的電影之所以最終在第82屆奧斯卡最佳影片的角逐中輸給現(xiàn)實(shí)感更強(qiáng)的《拆彈部隊(duì)》（The Hurt Locker，2008），很大一部分原因就在于卡梅隆做出了商業(yè)上的妥協(xié)，為電影融入了過(guò)多的商業(yè)元素。除了個(gè)人英雄主義之外，其最為明顯的便是加入了男主人公杰克與納美人娜蒂瑞之間的愛(ài)情。實(shí)際上愛(ài)情并非《阿凡達(dá)》不可或缺的元素，男女主人公的相愛(ài)也并非杰克拋棄人類陣營(yíng)選擇幫助納美人的最根本原因，但是電影又必須表現(xiàn)兩人的相識(shí)、誤會(huì)、誤會(huì)解除之后的相愛(ài)，以及在感情穩(wěn)定之后共同經(jīng)歷生死關(guān)頭，這一切都是因?yàn)槭袌?chǎng)的需要。類似這樣的例子在好萊塢電影中不勝枚舉，甚至已經(jīng)形成了一種“美女英雄”“鐵血柔情”式的模式。

而國(guó)產(chǎn)奇幻電影也不例外。以周星馳新作《美人魚(yú)》（2016）為例，電影同樣是涉及環(huán)保主題，也同樣在其中加入了人與非人（或擬人）生物相愛(ài)的元素。美人魚(yú)珊珊原本承擔(dān)的使命是色誘富豪劉軒并尋機(jī)將其殺掉，以阻止他繼續(xù)填海造地，用聲吶驅(qū)趕海里的魚(yú)類。不料在兩人接觸的過(guò)程中，珊珊與劉軒墜入愛(ài)河，珊珊放棄了刺殺劉軒的計(jì)劃，而劉軒最終也與女強(qiáng)人李若蘭徹底決裂，停止填海工程與珊珊歸隱。與《阿凡達(dá)》類似的是，電影中也出現(xiàn)了環(huán)境的破壞者與保護(hù)者雙方的激烈交戰(zhàn)，而男主人公都在其中扮演了保護(hù)女主人公的角色。同樣，這一段感情也不是必需的。劉軒在填海工程上投資巨大，并且身邊一直不缺乏女性，將其態(tài)度的徹底轉(zhuǎn)變建立在與美人魚(yú)珊珊的相愛(ài)上是略顯蒼白的，對(duì)于環(huán)保主題而言，愛(ài)情也并非絕大多數(shù)人投身環(huán)境保護(hù)的動(dòng)機(jī)。但觀眾樂(lè)于在電影中看到男女愛(ài)情，并且樂(lè)于看到跨越階級(jí)、種族巨大鴻溝的愛(ài)情。因此周星馳在汲取了以講述父子親情為主的《長(zhǎng)江七號(hào)》（2008）票房失利的教訓(xùn)后，選擇了在《美人魚(yú)》中重拾更具有票房號(hào)召力的愛(ài)情元素。

除此之外，幽默元素也是好萊塢吸引觀眾的商業(yè)元素之一。一方面，一部電影的深入人心，往往與其能夠令觀眾捧腹大笑的情節(jié)或人物分不開(kāi)；另一方面，幽默元素也有助于中和電影敘事中嚴(yán)肅、沉重的氛圍，調(diào)節(jié)觀眾的情緒。好萊塢電影中往往會(huì)設(shè)置個(gè)別插科打諢的角色，負(fù)責(zé)電影中的自嘲、諷刺與滑稽等，表達(dá)特有的美式幽默。仍以《美人魚(yú)》為例，在電影中，章魚(yú)八哥這一角色便為電影增添了許多幽默搞笑元素。如為了督促珊珊的色誘，他扮成廚師進(jìn)入珊珊和劉軒吃飯的餐廳，結(jié)果因?yàn)槲舶捅豢吹蕉黄冉o劉軒等人做烤章魚(yú)，一邊將自己的尾巴放在炙熱的鐵板上一邊齜牙咧嘴，旁邊不明真相的廚師干脆直接操刀剁下八哥的兩根尾巴，而尷尬的珊珊也要坐在一旁極力幫八哥掩飾，這些都讓觀眾得以輕松一笑。值得指出的是，這些幽默元素同樣是以拼貼的方式存在于電影中的，它與主線劇情之間并沒(méi)有緊密的聯(lián)系，也無(wú)法給人以啟迪，但是在增強(qiáng)受眾對(duì)電影的肯定方面，它又是不可替代的。

國(guó)產(chǎn)奇幻電影對(duì)于好萊塢元素的運(yùn)用是國(guó)產(chǎn)電影尊重市場(chǎng)的基本規(guī)則，是對(duì)于成功者由表及里深入學(xué)習(xí)的范例，其選材、制作、發(fā)行等方面的“好萊塢化”與電影的本土化，傳播我國(guó)文化軟實(shí)力并不矛盾。盡管目前國(guó)產(chǎn)奇幻電影距離好萊塢奇幻大片還存在較大的差距，但是其在嘗試中獲得的經(jīng)驗(yàn)與教訓(xùn)是彌足珍貴的，并且可以預(yù)見(jiàn)到的是，在我國(guó)電影消費(fèi)市場(chǎng)漸趨成熟的今天，好萊塢元素在國(guó)產(chǎn)其余類型片中的運(yùn)用也必將日益頻繁。

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