奧爾夫音樂教學(xué)法對高職音樂教學(xué)的啟示

摘 要：高職音樂教學(xué)具有較強(qiáng)的專業(yè)性，更注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、理解能力及藝術(shù)感知的能力。奧爾夫音樂是高校音樂教學(xué)領(lǐng)域中發(fā)展最為迅速、使用范圍最廣的音樂教學(xué)體系之一。備受高校音樂教師的青睞，并在音樂課堂上取得顯著成果。奧爾夫音樂主要通過聲勢節(jié)奏績?nèi)诤弦魳吩剡M(jìn)行教學(xué)，具有基礎(chǔ)性、綜合性、系統(tǒng)性及創(chuàng)造性的優(yōu)點(diǎn)。教師在采用奧爾夫音樂進(jìn)行教學(xué)時(shí)，可將歌曲、語言及動(dòng)作融入到奧爾夫音樂中，充分帶動(dòng)學(xué)生積極性，提升音樂教學(xué)氛圍，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)及創(chuàng)造力的發(fā)展。為此，本文將對奧爾夫音樂教學(xué)法對高職音樂教學(xué)的啟示進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：高職音樂教學(xué)；奧爾夫音樂教學(xué)法；啟示

在高職音樂教學(xué)中，如何構(gòu)建具有多元化及富有特色的音樂教學(xué)是當(dāng)前高職音樂教育中主要探討的問題。在現(xiàn)代音樂教育世界化、思維創(chuàng)新化及多元文化等理念的影響下，音樂教育引入西方音樂是高職音樂教學(xué)改革的必然趨勢。并且在素質(zhì)教育的要求下，我國高職音樂教育也應(yīng)隨著時(shí)代的變化而變化，極大滿足了學(xué)生對音樂的需求。奧爾夫音樂教學(xué)法是世界著名的音樂教育體系，該體系是一種創(chuàng)造性的思維訓(xùn)練教學(xué)模式。奧爾夫音樂教學(xué)法通讓學(xué)生接觸音樂實(shí)踐，慢慢喜歡上音樂，并讓學(xué)生散發(fā)思維能力，將自身的想法與音樂相互融合，并與教師進(jìn)行創(chuàng)造性音樂活動(dòng)[1]。體現(xiàn)了以人為本的教學(xué)理念，突出了學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。奧爾夫音樂教學(xué)法中具有的典型特征利于學(xué)生培養(yǎng)想象力及創(chuàng)造力，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，對于促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展具有顯著作用。

一、對高職音樂教學(xué)方式的啟示

奧爾夫音樂教學(xué)理念，旨在通過與音樂相關(guān)的元素進(jìn)行核心應(yīng)用教學(xué)。更多注重的是對朗讀、演唱、舞蹈、表演等相關(guān)因素的融合及自然音樂的應(yīng)用。在加深學(xué)生感知力的同時(shí)，讓學(xué)生不再依靠聽的方式去感受音樂，而是通過動(dòng)作、語言表達(dá)、舞蹈等方式去全面的詮釋音樂富含的情感及思想。在網(wǎng)絡(luò)迅速發(fā)展的時(shí)代，音樂教學(xué)不能僅僅教導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)本民族音樂，還應(yīng)與世界各國的音樂相互融合，學(xué)習(xí)不同音樂展現(xiàn)出的音律及節(jié)奏，滿足高職學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的需求。例如教師在給學(xué)生欣賞柴可夫斯基的《天鵝湖》這首著名曲目時(shí)，教師可通過動(dòng)作、語言及表演的形式進(jìn)行教學(xué)，并結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法中聲勢和基本形體動(dòng)作訓(xùn)練節(jié)奏，提高學(xué)生的反應(yīng)能力。通過多聲部的方式，提升學(xué)生對音樂的整體感受，在唱、賞、奏的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮學(xué)生的才智。將理論與實(shí)踐相結(jié)合，提升高職音樂教學(xué)水平。

二、對高職音樂教材的啟示

奧爾夫音樂教學(xué)法對教材的選取上，并不局限于固定的曲目。教師在引用奧爾夫音樂教學(xué)法時(shí)，可根據(jù)學(xué)生不同的實(shí)際情況靈活的選取教材，或者通過學(xué)生在課堂上的表演自編音樂教材，這與傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中統(tǒng)一性及權(quán)威性的教學(xué)理念有所不同。奧爾夫音樂教學(xué)法中運(yùn)用質(zhì)樸的古老民謠及童謠，并將民間樂器融入其中，而這種教學(xué)方式更適用于我國這個(gè)民族眾多、地域廣闊的國家[2]。在實(shí)際教學(xué)時(shí)，教師就可將民族文化融入課堂，提升學(xué)生的文化素養(yǎng)及思維能力。教師還應(yīng)對民族文化的含義及內(nèi)容進(jìn)行多方位了解，并合理利用多媒體等現(xiàn)代設(shè)備，將民族音樂及舞蹈的創(chuàng)作背景展現(xiàn)給學(xué)生，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作激情，從而促進(jìn)綜合素質(zhì)的提升。

三、對學(xué)生創(chuàng)造性思維的啟示

隨著我國素質(zhì)教育的深入，高職音樂教學(xué)的目標(biāo)也逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樘嵘龑W(xué)生創(chuàng)造力及創(chuàng)新能力。創(chuàng)造力與創(chuàng)新能力是推動(dòng)高職音樂教育的動(dòng)力，是發(fā)揮學(xué)生主觀能動(dòng)性的體現(xiàn)，并貫穿于整個(gè)高校音樂教學(xué)中[3]。教師在實(shí)際教學(xué)時(shí)，通過奧爾夫音樂教學(xué)法中的演講、朗讀、情境假設(shè)及配樂訓(xùn)練等多種方式將音樂教學(xué)模式進(jìn)行優(yōu)化，激發(fā)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂的意識(shí)，并拓寬學(xué)生思維能力，最終提升音樂教學(xué)質(zhì)量。以《歡樂頌》為例子，讓學(xué)生按照編詞、彈唱、舞蹈等方式進(jìn)行分組，并準(zhǔn)備好相應(yīng)的準(zhǔn)備工作，讓每組學(xué)生通過小組合作表演《歡樂頌》所表達(dá)的含義，展現(xiàn)這首曲子中人們歡樂的氣氛。為提升學(xué)生對自身的認(rèn)可，教師可在學(xué)生表演完畢后給予評價(jià)并表揚(yáng)。學(xué)生通過活躍的教學(xué)模式，激發(fā)學(xué)習(xí)音樂的熱情，通過對曲目的排編表揚(yáng)等活動(dòng)，體現(xiàn)音樂情感的表達(dá)，潛移默化的提升創(chuàng)新能力及音樂實(shí)踐能力。

四、對學(xué)生感知理解力的啟示

在高職音樂教學(xué)中，藝術(shù)感知是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂曲目、演唱、樂器或表演的基礎(chǔ)，學(xué)生若不具備感知能力，在對歌曲的表演、樂器的演奏上就會(huì)缺乏情感，不能將其蘊(yùn)含的意境及情感基調(diào)很好的表現(xiàn)出來。教師在引用奧爾夫音樂教學(xué)法時(shí)，以提升學(xué)生對音樂的靈敏度為目的進(jìn)行教學(xué)。教師可以先播放帶有小溪的流水聲、夏季蟲鳴或秋風(fēng)吹動(dòng)野草等自然聲音的輕音樂，幫助學(xué)生感受音樂中的情景，并達(dá)到心境無物的狀態(tài)。最后讓學(xué)生對需要鑒賞的曲目進(jìn)行學(xué)習(xí)。學(xué)生通過之前的狀態(tài)，感官就會(huì)更加敏銳，在鑒賞曲目時(shí)，便會(huì)明確的感受到曲目所要表達(dá)的情感，并感悟發(fā)到曲目創(chuàng)作的背景，音樂教學(xué)效率得以提高。

五、結(jié)語

奧爾夫音樂教學(xué)具有參與性、內(nèi)容元屬性、實(shí)踐性等特點(diǎn)，是一種開放性的音樂教學(xué)模式。該模式不受到傳統(tǒng)理念教學(xué)的限制，能幫助學(xué)生散發(fā)思維及學(xué)習(xí)音樂的潛能[4]。教師在高職音樂教學(xué)中引入奧爾夫音樂教學(xué)理念，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極主動(dòng)性，遵循各種客觀規(guī)律，將枯燥乏味的音樂課堂轉(zhuǎn)變?yōu)樯鷦?dòng)、輕松、活躍的課堂氛圍，提升學(xué)生綜合素質(zhì)，最終促進(jìn)我國高職音樂教育的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐輝.奧爾夫音樂教學(xué)法對高職音樂教學(xué)的啟示[J].教育，2017（01）：139-139.

[2]羅鴻敏.奧爾夫音樂教學(xué)法在大學(xué)音樂教學(xué)中的意義探析[J].戲劇之家，2017（09）：260-260.

[3]荊甜甜.奧爾夫音樂教學(xué)法在高校音樂教學(xué)中的運(yùn)用研究[J].北方文學(xué)旬刊，2017（02）：161-161.

[4]吳玉敏.在高校音樂教學(xué)中運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法的探討[J].戲劇之家，2017（02）：223-223.

作者簡介：韓紅娟（1974—），女，回族，內(nèi)蒙古呼和浩特人，本科，副教授，主要研究方向：鋼琴、手風(fēng)琴，音樂教育。