淺談本土音樂在高職音樂專業(yè)教育中的傳承路徑

摘 要：本土音樂是一種具有地域性特征的音樂形式。它往往與該地區(qū)的人民，或者是民族聯(lián)系頗深。但近年來，本土音樂流失嚴重，除了需要當?shù)厝说膫鞒型猓€需要教育的扶持。在高職音樂專業(yè)院校中開展本土音樂教育，是弘揚民族傳統(tǒng)文化的需求，也是提升音樂專業(yè)學生們音樂素養(yǎng)的要求。本文從本土音樂的特征出發(fā)，闡述了本土音樂在高職音樂專業(yè)教育中的傳承路徑，找出這一傳承路徑上所遇到的問題和阻礙，并且提出了幾點建議。

關鍵詞：本土音樂；傳承；高職院校；音樂專業(yè)教育

我國已經(jīng)有許多的高校開展了本土音樂的教育課程。音樂行業(yè)也普遍認為高校的本土音樂的教育有著極其重要的現(xiàn)實意義[1]。本土音樂在音樂專業(yè)院校中，有諸多的傳承途徑。本文總結了一些常見的傳承途徑，找出它存在的問題，并對本土音樂在高校院校中的傳承提出了相應的建議。

一、高職音樂專業(yè)教育本土音樂傳承的現(xiàn)狀和問題

（一）本土音樂相關課程少

在高職音樂專業(yè)學校中，許多高職音樂專業(yè)的本土音樂專業(yè)課程，都還是以選修課為主。只有一些本土性較強的學校，才將本土音樂設為專業(yè)課程。本土音樂的課程少，學生學習的機會也就少了，本土音樂傳承機會也就少了。

另一方面，高職專業(yè)院校的課程深度不高，許多停留在理論教學[2]，實操性的課堂不多，本土音樂與正統(tǒng)音樂、流行音樂等在歌詞、旋律、唱法方面區(qū)別甚大，許多高職院校音樂專業(yè)比較缺乏本土音樂實操性的教學，需要完善。

（二）缺乏本土音樂教師資源

精通本土音樂及本土音樂教育的人很少，有許多教師是繼專業(yè)教育學習之外，額外增加的本土音樂教育學習。專業(yè)從事本土音樂教育的教師比較少。另外，本土音樂植根于民間，許多專精于本土音樂的音樂人都不是高職院校的教師。對本土音樂的了解程度來看，民間音樂人往往了解得更深刻，更貼近現(xiàn)實。本土音樂的傳承大量需要這方面的教師資源。

另一方面，本土音樂的教育形式往往是口口傳唱，我國許多非物質文化遺產(chǎn)的傳承手段一樣，需要一對一進行經(jīng)驗傳承式教學，才能將本土音樂的精髓傳授到位，高職院校的本土音樂傳承缺少這樣的教學方式。

（三）學生學習興趣不高

現(xiàn)階段來講，有的學校開設的本土音樂教育課程，內(nèi)容較為陳舊，學生對本土音樂課程的興趣不高。

另一方面，流行音樂以其通俗易懂、音樂形式新穎、走在時尚潮流前線的特點，深受廣大青年學生喜歡，加上學生本身對傳統(tǒng)文化和本土音樂的了解比較少，學生更喜歡學習流行音樂，學習本土音樂的興致就不如學習流行音樂那么高。

（四）過于追求“傳統(tǒng)”

我國的本土音樂是我國傳統(tǒng)文化的重要部分，基于這點，有的高職院校音樂專業(yè)，過于追求傳統(tǒng)的東西，過于追求本土音樂過去的傳統(tǒng)的內(nèi)容來進行教學，殊不知，本土音樂這一傳統(tǒng)文化，也是時刻在發(fā)展的。不斷有新的本土音樂作品涌現(xiàn)出來，高職院校音樂專業(yè)，如果過分拘泥于傳統(tǒng)的本土音樂，本土音樂課程得不到革新，本土音樂的傳承也就將脫軌于現(xiàn)實。

二、高職音樂專業(yè)教育本土音樂傳承的建議

（一）開設特色本土音樂課程

本土音樂傳承的途徑中，開展特色課程必不可少。不僅要增加本土音樂課程課程數(shù)量，還要增加課程質量。這方面，高職院校可以根據(jù)當?shù)氐娘L俗文化，挖掘可以利用的本土音樂資源，開展有地方特色的本土音樂課程，重視本土音樂的教科書編寫，將本土音樂課程納入音樂專業(yè)課程體系。專業(yè)課程之外，還要開展一系列特色的，本土音樂實踐課程，讓學生通過實踐去了解，學習和掌握植根于人民群眾中的本土音樂[3]。

另外，還可以采用新的音樂教學模式，比如將本土音樂同流行音樂相結合，將本土音樂用流行音樂的形式表現(xiàn)出來，或者兩者相結合，進行音樂教育。這樣一來，學生有濃厚的學習興趣，接觸本土音樂的機會多了，就會有學生像喜歡流行音樂一樣喜歡上本土音樂，進而對其進行專業(yè)系統(tǒng)的學習。

（二）優(yōu)化教師資源

面對本土音樂教師資源匱乏的情況。高職院校音樂專業(yè)教育可以采用以下三種方法優(yōu)化教師資源。

設立特聘教師特別課程。這一方法可以從民間引進優(yōu)秀的本土音樂人才，將其特聘為高職院校音樂專業(yè)教師，豐富本土音樂教育內(nèi)容，提高本土音樂在高職院校傳承的教師質量。

可以采用師徒制的教學方法，借鑒我國非物質文化遺產(chǎn)的主要教學手段——師徒傳承制。以教師豐富的本土音樂經(jīng)驗傳授給學生，帶領學生學習本土音樂的詞、曲和唱法，從而達到傳承效果[4]。

開展教師培訓本土音樂素養(yǎng)培訓、考核制度。對高校的教師開展本土音樂的培訓課程，或者讓教師到本土音樂植根的民間去了解，掌握更多的本土音樂的知識，進行深造和進修，并對其考核，總體提升其本土音樂素養(yǎng)。

（三）創(chuàng)設校園特色的本土音樂文化

這方面，可以在校園開展豐富多彩的本土音樂活動。首先要加大本土音樂在校園內(nèi)的傳播力度，通過廣播、網(wǎng)絡等途徑，向學生普及本土音樂，提升學生學習本土音樂的興趣。緊接著，可以建立本土音樂傳承的相關社團，開展各項本土音樂歌唱比賽、藝術節(jié)等等，加大本土音樂在校園內(nèi)的傳播力度，增加校與校之間的交流，帶動更多的學生參與到本土音樂的傳承中來。

三、結論

總的來說，本土音樂的傳承需要高職院校同民間力量相結合。學校轉變教學思路，優(yōu)化高職院音樂專業(yè)的本土音樂教育課程，引進優(yōu)秀的教師資源，改革本土音樂教育的課程內(nèi)容，注重發(fā)展校園特色的本土音樂文化，讓學生對本土音樂的傳承感興趣的同時，有很多機會能參與到本土音樂傳承中來，為本土音樂在高職院校的音樂專業(yè)的傳承鋪平道路。

參考文獻：

[1]韓晉寧.本土音樂的傳承問題——基于高校多元化音樂教學模式的構建與思考[J].北方音樂，2017，7（2）：216-216.

[2]陳文佩.音樂教育中本土音樂文化的傳承[J].北方音樂，2017，37（1）：160-160.

[3]趙敏.學校場域是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的重要載體[J].教育發(fā)展研究，2017，37（Z2）：3

[4]趙芳.高職音樂專業(yè)“雙師型”教師培養(yǎng)模式[J].牡丹，2018（3）：116-118.

作者簡介：薛靜，科爾沁藝術職業(yè)學院。