實例研究聲樂作品中對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的有效應(yīng)用

戴媛媛

摘 要：隨著聲樂藝術(shù)在近幾年的發(fā)展迅速，人們也了解到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂作品中的作用和重要性。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是一門鋼琴表演藝術(shù)，被廣泛運用到聲樂藝術(shù)作品中，它主要包括演奏者部分和伴奏樂譜部分。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂作品主要體現(xiàn)在聲樂作品的音樂、風(fēng)格、特性、藝術(shù)處理等方面，能夠掌握聲樂作品的風(fēng)格、旋律。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和聲樂作品相結(jié)合，藝術(shù)作品才能夠真正發(fā)揮出自身的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：聲樂作品 鋼琴藝術(shù)指導(dǎo) 有效應(yīng)用

目前我國音樂事業(yè)處于不斷進(jìn)步和發(fā)展階段，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也受到人們的關(guān)注和重視。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是一門具有較強綜合性的藝術(shù)，主要是以鋼琴演奏為基礎(chǔ)，但是與鋼琴演奏不同。其在聲樂作品中有著重要的作用，不僅僅能夠襯托聲樂作品，還能夠展現(xiàn)自身的藝術(shù)價值。鋼琴伴奏者將聲樂作品與其相融合，為受眾傳遞聲樂作品，使受眾能夠感受到聲樂作品和鋼琴伴奏相互融合的藝術(shù)魅力。基于此，本文就通過實例研究聲樂作品中的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)用。

一、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂作品的關(guān)系

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)綜合了技術(shù)和藝術(shù)兩者的表現(xiàn)形式，它能夠?qū)β晿纷髌返谋硌葸^程提供藝術(shù)指導(dǎo)。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)最開始出現(xiàn)的使其使巴洛克中期，使用古鋼琴為伴奏。時光流逝到古典主義時期，當(dāng)時的音樂大師也漸漸明白鋼琴在聲樂作品中有著重要的作用，它是不僅是一件伴奏樂器，還是一件合奏樂器。到浪漫主義時期，鋼琴也漸漸的展現(xiàn)出了自己的藝術(shù)使命。

1.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)伴奏作用在聲樂作品中的應(yīng)用

在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)中，一般指的都是聲樂作品樂譜的伴奏。聲樂作品中的鋼琴伴奏，襯托了聲樂作品的主旋律，并且推動了整個音樂情節(jié)的發(fā)展，以此使聲樂作品演唱者聲音高度和伴奏部分保持平衡，從而使受眾能夠進(jìn)入到聲樂作品中。鋼琴書指導(dǎo)通過伴奏使演唱者能夠發(fā)出動聽的聲音，通過對聲樂作品前奏的調(diào)節(jié)、速度、情緒等，使演唱人員能夠快速地進(jìn)入到音樂意境中，從而使演唱者順利完成表演。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)還能夠連接間奏部分和尾奏部分，升華聲樂作品中的思想情感。使間奏能夠銜接聲樂作品中的內(nèi)容，推進(jìn)演唱者的情感和情緒；尾奏能夠使聲樂作品中的情感得到進(jìn)一步的充實，使作品尾部更具結(jié)束氣息。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的伴奏能夠與演唱者相融合，共同演繹整個聲樂作品，加深受眾群體對音樂的理解。{1}

2.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂作品中的指導(dǎo)作用

鋼琴藝術(shù)作品能夠以作曲家的譜曲為基礎(chǔ)，根據(jù)自身對聲樂作品的理解，彈奏出聲樂作品中的內(nèi)涵，使演唱者能夠更加規(guī)范的演唱聲樂作品；鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠把控聲樂作品的速度、節(jié)奏、風(fēng)格和力度等，提高演唱者的發(fā)音質(zhì)量，突出聲樂作品中的內(nèi)涵；鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)還能夠提高演唱者的表演預(yù)期、拼讀和發(fā)聲效果；鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠使聲樂作品演唱與鋼琴伴奏密切配合；

總而言之，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)用在聲樂作品中，不僅能夠指導(dǎo)演唱者表現(xiàn)出聲樂作品的精髓，糾正演唱者的錯誤，還能夠處理演唱者的聲樂特色和音樂。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂作品中有著指揮作用、作曲作用和樂隊作用，使演唱者能夠?qū)⒙晿纷髌吠暾难堇[出來。{2}

二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂作品中的有效應(yīng)用

1.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在藝術(shù)聲樂作品中的應(yīng)用

藝術(shù)歌曲具有悠久的歷史，尤其是在浪漫主義時期，藝術(shù)歌曲被舒伯特推向了發(fā)展巔峰。藝術(shù)歌曲大多數(shù)是以詩歌為歌詞，以獨立的鋼琴伴奏為旋律。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在藝術(shù)聲樂作品中有著重要的應(yīng)用，首先，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠深入挖掘聲樂作品中的歌詞含義。藝術(shù)歌曲的歌詞大都是詩人的詩歌，詩歌具有較強的象征性，還有一定的寓意性，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠深入解析聲樂歌詞，全面掌握藝術(shù)歌曲中的含義和內(nèi)涵，使演唱者能夠與歌曲很好的配合；另外其能夠深入研究鋼琴伴奏部分。聲樂作品中鮮有專門的鋼琴伴奏部分，其在旋律中有著重要的地位，要以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)為基礎(chǔ)，全面的分析音樂情感指向和特征，并且通過演奏者表現(xiàn)出來，使演奏者可以將其中的情感盡情發(fā)揮；最后，由于藝術(shù)歌曲具有文學(xué)性，所以鋼琴演奏應(yīng)該密切注重演唱者的語言變化，通過歌詞對藝術(shù)歌曲做進(jìn)一步的處理。{3}

由于舒伯特使藝術(shù)歌曲達(dá)到了最巔峰，所以他也被稱為“藝術(shù)歌曲之王”。舒伯特的作品有著較強的藝術(shù)感染力，具有較強的民族特色和歌唱性?！镀刑針洹肥且皇壮錆M民族風(fēng)格的作品，它的主要內(nèi)容講述的一個流浪人的生活。

《菩提樹》中的第一段是描寫，以十六分音符三連音伴奏織體作為歌曲的前奏，一共有八小節(jié)，聲音是沙沙聲，聽起來像是風(fēng)吹樹葉。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在這個部分使鋼琴伴奏與作品的主體緊緊相扣，帶出音色柔美的三連音，使整個作品充滿朦朧深遠(yuǎn)的效果。（見圖1）

《菩提樹》中的抒情部分旋律較為沉穩(wěn)，從弱氣八分音符起，鋼琴節(jié)奏就體現(xiàn)了譜曲者的思念情懷，就像是在對你深情訴說一樣，此部分的鋼琴主旋律與聲樂演唱的旋律是一樣的。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在此要和聲樂作品演唱者得情感相融合，兩者相統(tǒng)一，一起掌控觸鍵的力度，在此鋼琴的音量要低于演唱者的音量，這樣能夠更好的烘稱出聲樂作品中的內(nèi)涵，使演奏與演唱完美融合。{4}

《菩提樹》中的第二段隨著曲調(diào)的變化，主人公的內(nèi)心也從快樂變?yōu)閼n傷，其中的鋼琴部分使用三連音分解和弦上行推進(jìn)。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在此應(yīng)該具有規(guī)律性的旋律律動，使聲樂作品演唱人員的情緒處于起伏狀態(tài)。這一段是《菩提樹》中情緒變化最為復(fù)雜的地方，所以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要在音樂表現(xiàn)中進(jìn)行一定的處理，將整首作品都注入自己的情感，使用鋼琴推進(jìn)演奏者的情感起伏。

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在這部作品的演奏中，與演奏者的配合堪稱完美，并且在之前兩者全面分析整首音樂作品，掌握音樂作品的風(fēng)格和其中的布局，以樂譜符號為基礎(chǔ)，掌控樂曲的速度和力度，使音符具有連貫性和平穩(wěn)性，將這首充滿藝術(shù)性的歌曲中的魅力通過鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)完美的進(jìn)行了展現(xiàn)。{5}

2.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在歌劇作品中的應(yīng)用

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在歌劇作品伴奏不同于藝術(shù)歌曲伴奏模式，鋼琴伴奏的主要特點有：其一，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)用在歌劇作品中的時候，要全面了解歌劇的背景、風(fēng)格及其中的故事情節(jié)，根據(jù)不同的聲部、音色為基礎(chǔ)掌握自己的演奏，處理作品音量；其二，鋼琴音樂指導(dǎo)應(yīng)用在歌劇聲樂作品中，代替了樂隊伴奏，在演奏過程中模仿不同樂器音色，滿足歌劇作品的需求；其三，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)以自身經(jīng)驗為基礎(chǔ)，適當(dāng)修改歌劇作品樂譜。

歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中的《你知道么，好媽媽》這首曲子充滿了凄涼、悲傷的情緒，主要表現(xiàn)了歌曲中主人公的痛苦內(nèi)心。這首歌曲一共有三段，第一段是主人公對自己痛苦內(nèi)心的訴說；第二段是主人公對自己悲憤心情的訴說；第三段是主人公對自己無奈心情的訴說。

整部作品的伴奏是以和弦為基礎(chǔ)，高聲部的旋律與歌聲的旋律相同步，和表演者有一個鮮明的對比，并且還表現(xiàn)出了強烈的旋律和情感。整部作品的前奏一共有十小節(jié)，前四小節(jié)的旋律是模仿的雙簧，其重要旋律部分在右手，和弦的聲音要盡量小一點，聲音要富有連貫性和悲哀性，使整部分充滿悲傷情緒。五到七節(jié)要重點突出主人公的憤怒情緒。最后三節(jié)以平緩的狀態(tài)逐漸引入歌聲。向演唱人員表示前奏結(jié)束，使演唱人員準(zhǔn)備演唱。{6}

這首曲子的11-30小節(jié)是演唱者的演唱，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)伴奏要和演唱者旋律相融合，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通過演唱者的呼吸起伏配合演唱旋律。使右手旋律連貫，歌聲能夠與鋼琴伴奏聲音相融合，把握好節(jié)奏的速度，踏板要隨著和聲的變化而變化，要求兩者能夠協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

在31-38小節(jié)的時候，主人公從哭泣變?yōu)榻泻埃鬃髌返臍夥沼稍鹊统磷兊糜葹榧ち?，作品以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)伴奏和演唱者形成問答形式，旋律從原先的長句變?yōu)槎叹?，鋼琴方面突出主體，使右手帶動手指和手腕，使作品旋律悠長且起伏。通過踏板控制整首作品的因素，左手和弦支撐旋律部分。

從33小節(jié)之后，整部作品的氣氛變得更加激烈，演唱者和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)兩者的聲音要逐漸加大，以烘托整部作品的氣氛。這個時候的主人公已經(jīng)處于無奈狀態(tài)，在此，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)該與情感相融合，以踏板為基礎(chǔ)，使作品音色更加飽滿。從41小節(jié)開始，整部作品的音量開始降低，表示作品的第一樂段結(jié)束。

作品的第二樂段從45小節(jié)開始，伴奏的音型和發(fā)聲都進(jìn)行改變。左手以卡農(nóng)式織體為主，右手以和弦織體為主，雙手在作品演奏中互相配合，和演唱者互換進(jìn)行邊沿，表現(xiàn)出作品中主人公憤恨的心理，與下一個全新的音樂情緒相銜接。要加快速度，使每一句話都變得尤為有力，在此時，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要與演唱者的情緒性配合，重點使左手旋律干脆利落，突出重音，十六分因素干凈利索。60小節(jié)要逐漸減緩速度，為之后的長音力度和情緒做鋪墊，這也是進(jìn)入高潮部分的前提。在此少用踏板，一踩一換，配合演唱者的旋律。

63小節(jié)中，伴奏織體變?yōu)榕靡?，之后使旋律逐漸安靜，右手旋律逐漸放慢。在71小節(jié)時，聲樂作品的整體結(jié)構(gòu)變得緊湊，提升伴奏的強度，提高演唱者的情緒。在75小節(jié)時，要和演奏者共同演唱，每一節(jié)呼吸一次，踏板斷開。在聲樂作品主人公無助的哭泣中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和聲樂作品的融合完美落幕。{7}

三、結(jié)束語

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂作品是相互依存的，創(chuàng)建兩者的良好合作關(guān)系，能夠表現(xiàn)出聲樂演唱者和鋼琴伴奏者的思想感情和作品中的藝術(shù)素養(yǎng)。聲樂作品演唱者在與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)相互合作的過程中，能夠產(chǎn)生動人的藝術(shù)魅力，實現(xiàn)鋼琴與歌曲互相融合的目的。

注釋：

{1}宮嵐嵐. 鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂作品中的運用及體現(xiàn)--以舒曼聲樂套曲為例[J]. 音樂大觀， 2014（8）.

{2}陳秋月. 淺談胡廷江鋼琴伴奏編配中織體運用的藝術(shù)特色——以六首聲樂作品為例[J]. 樂府新聲， 2014， 32（2）：191-197.

{3}王曉娜. 鋼琴伴奏在聲樂作品中的運用[J]. 藝術(shù)研究， 2010（4）：162-164.

{4}何立. 聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)指導(dǎo)的基本問題研究[D]. 湖南師范大學(xué)， 2015.

{5}崔辰. 淺談鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂中的運用[J]. 都市家教月刊， 2010（10）：241-241.

{6}劉宇. 從王志信鋼琴伴奏中淺析民族聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的特點[D]. 中國音樂學(xué)院， 2012.

{7}孟瑜. 聲樂作品中鋼琴伴奏的角色探討[J]. 音樂時空， 2015（17）：78-78

作者單位：沈陽音樂學(xué)院