淺析文化藝術(shù)修養(yǎng)對(duì)聲樂作品創(chuàng)新的重要性

申麗杰

摘 要：在聲樂學(xué)習(xí)中，歌唱者不僅應(yīng)關(guān)注專業(yè)水平以及演唱技巧的提升，更應(yīng)提高對(duì)文化藝術(shù)修養(yǎng)重要性的認(rèn)識(shí)，不斷增強(qiáng)自己的文化藝術(shù)知識(shí)學(xué)習(xí)。這樣才可以提升歌唱者對(duì)聲樂作品中文學(xué)知識(shí)的了解，熟悉作品的創(chuàng)作背景和對(duì)作品相關(guān)知識(shí)的掌握。并通過長期積累的文學(xué)、藝術(shù)等理論知識(shí)與自身聲樂學(xué)習(xí)實(shí)踐的結(jié)合，潛移默化地形成自己對(duì)聲樂作品的獨(dú)特創(chuàng)新，這樣才能指導(dǎo)自己在所從事的聲樂事業(yè)上取得更大的進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：文化藝術(shù)修養(yǎng)；聲樂作品；重要性；創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）36-0098-02

我國具有現(xiàn)代意義的聲樂教育開始于二十世紀(jì)初，距今不過一百年的歷史，但是發(fā)展非常迅速，尤其在全球一體化的形勢下，我國的聲樂教育更是異軍突起，形成了有自己特色的歌唱藝術(shù)，學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)以及從事聲樂表演的人也在不斷增多。但聲樂表演不僅僅是一門技術(shù)，更是一門綜合表演藝術(shù)，其中包含了文學(xué)詩歌、音樂樂曲以及戲曲戲劇等。它要求我們的表演者既要有純熟的專業(yè)技巧，還須具備深厚的文化底蘊(yùn)以及全面的藝術(shù)修養(yǎng)。不具備相當(dāng)?shù)膶徝滥芰Α⒇S富的音樂文化積累，就不可能很好的創(chuàng)新作品。所以在高度提倡“素質(zhì)教育”的今天，加強(qiáng)聲樂學(xué)習(xí)中文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)的提高對(duì)于創(chuàng)新聲樂作品起著至關(guān)重要的作用。

一、文化藝術(shù)修養(yǎng)是聲樂學(xué)習(xí)者創(chuàng)作作品的源泉

蘇格拉底曾經(jīng)說：“音樂包括了文學(xué)在內(nèi)”。文學(xué)和音樂的密切關(guān)系可以追溯至人類的起源，在最早期，詩舞樂不是分開的，而是緊密結(jié)合在一起的。我國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》共305篇，每一篇都是被譜成樂曲的。從古至今很多優(yōu)秀的音樂作品就直接取材于著名的文學(xué)作品，很多音樂家創(chuàng)作出的優(yōu)秀的音樂作品，其創(chuàng)作的靈感也大都來源于對(duì)文化藝術(shù)作品的喜愛和有著良好的文化藝術(shù)修養(yǎng)。例如1826年，由德國著名作曲家門德爾松創(chuàng)作的《仲夏夜之夢》，其靈感就來源于他少年時(shí)代對(duì)莎士比亞戲劇的愛不釋手， 不止一次夢想為之配樂，尤其是更加著迷于喜劇《仲夏夜之夢》的神話色彩以及其詩情畫意、詼諧的喜劇情調(diào)。《仲夏夜之夢》是音樂會(huì)序曲的佳作，它的出現(xiàn)宣告了序曲的獨(dú)立品格， 提供了在音樂會(huì)上演奏的管弦樂曲的新形式，對(duì)聲樂舞臺(tái)具有重大的意義。門德爾松的創(chuàng)作成功除了來自于莎士比亞戲劇的魅力對(duì)他的強(qiáng)烈吸引，最主要的還是由于其自幼受到良好的全面教育， 愛好文學(xué)并具有很高的文學(xué)修養(yǎng)。還有我國“人民音樂家”冼星海，他對(duì)我國革命音樂事業(yè)的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。“膾炙人口的《黃河大合唱》被認(rèn)為是他最重要的也是影響力最大的一部交響樂代表作，也是—部反映中華民族解放運(yùn)動(dòng)的音樂史詩；《黃河大合唱》以其高度的時(shí)代性和藝術(shù)性為我國近現(xiàn)代大型聲樂作品的創(chuàng)作提供了光輝的典范；冼星海創(chuàng)作《黃河大合唱》的靈感就是來源于1938年武漢淪陷后， 著名詩人光未然（原名張光年）帶領(lǐng)抗敵話劇二隊(duì)，東渡黃河，轉(zhuǎn)入陜北抗日根據(jù)地，在黃河著名險(xiǎn)峽—陜西宜川縣的壺口渡河，親臨險(xiǎn)峽危流，目睹黃河船夫們與狂風(fēng)惡浪搏斗的情景，聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號(hào)子，1939年春抵達(dá)延安后， 創(chuàng)作了長詩《黃河吟》；在新年聯(lián)歡會(huì)上，作者親自朗誦了這部詩篇，當(dāng)時(shí)在現(xiàn)場的冼星海聽了朗誦后異常興奮， 無比激動(dòng)， 產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望和靈感，表示要為話劇隊(duì)創(chuàng)作《黃河大合唱》；在延安一座簡陋的土窯里，冼星海抱病堅(jiān)持寫作六天，完成了這首具有偉大歷史意義的聲樂作品?！雹俅俗髌芬唤?jīng)演出，其奔放、豪邁、鏗鏘有力的詩句和強(qiáng)烈的情感立馬感染了無數(shù)人，一時(shí)間唱響全國，至今經(jīng)久不衰。冼星海對(duì)《黃河大合唱》的創(chuàng)作運(yùn)用了西方的“康塔塔”形式和合唱和聲寫作技巧，他的創(chuàng)作就是他深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。如果他未曾聽到詩人光未然朗誦的詩篇《黃河吟》，沒有深厚的文化藝術(shù)知識(shí)儲(chǔ)備，能創(chuàng)作出《黃河大合唱》這樣經(jīng)久不衰的作品嗎？

總之，國內(nèi)外這些優(yōu)秀的聲樂作品的創(chuàng)作例子數(shù)不勝數(shù)，但歸根到底這些作品的創(chuàng)作都和作者個(gè)人的文化藝術(shù)修養(yǎng)有著密不可分的關(guān)系。很多聲樂作品的歌詞創(chuàng)作都離不開作者深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)，即便直接取材于文學(xué)作品的歌詞也需要作曲家去選擇和判斷。作曲家馬思聰在《我譜李白詩六首》一文中談到“什么是適宜譜曲的詩”時(shí)，便說過“抒情詩比哲理詩好譜曲； 寫心境詩比風(fēng)采詩好譜曲； 加上韻的詩比不押韻的詩好譜曲； 看得懂的詩比看不懂的詩好譜曲?！笨梢娨獙?duì)歌詞是否適宜作曲而作出選擇判斷， 作曲家也要有一定的文學(xué)修養(yǎng)。聲樂學(xué)習(xí)者要不斷提升自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能為自己創(chuàng)作聲樂作品提供充足的養(yǎng)料，成為創(chuàng)作作品的源泉。

二、文化藝術(shù)修養(yǎng)培養(yǎng)聲樂學(xué)習(xí)者對(duì)作品的創(chuàng)新思維

聲樂作為一種最普遍的文化形式，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者在創(chuàng)作和演繹作品中的創(chuàng)新性思維具有非常重要的意義。因?yàn)樨S富的想象力和創(chuàng)新思維是藝術(shù)創(chuàng)造的重要因素，是人類智慧的最高體現(xiàn)和人類社會(huì)進(jìn)步和發(fā)展的內(nèi)在推動(dòng)力。很多聲樂作品的創(chuàng)作和演繹都需要?jiǎng)?chuàng)作者有開闊的創(chuàng)新性思維和意識(shí)，即使直接取材于詩歌和文學(xué)著作的作品，每個(gè)人都有每個(gè)人的創(chuàng)新方式，而這種創(chuàng)新方式也就是每個(gè)創(chuàng)作者個(gè)人文化藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)?！拔鞑扛柰酢蓖趼遒e畢生搜集、整理、改編、譯配了1000余首大西北民歌，入選 “20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典”的《在那遙遠(yuǎn)的地方》和《半個(gè)月亮爬上來》等更是大家耳熟能詳、經(jīng)久傳唱的音樂作品。王洛賓就是在當(dāng)年的西北救亡活動(dòng)中，被大西北民歌的魅力深深吸引并為之陶醉，不斷收集、甚至改編、創(chuàng)新的許多優(yōu)秀的民歌精品，使得很多地方特色的民歌通過再度的演繹和創(chuàng)新而獲得了新的魅力。被譽(yù)為“民族的交響樂”的小提琴協(xié)奏曲《梁?！?，突破了傳統(tǒng)的長笛、二胡等范疇的中國式樂器，采用了西方樂器小提琴奏樂，卻又能將之與中國的民族特色結(jié)合起來，其經(jīng)久不衰的最大原因則就是它“中西結(jié)合”的創(chuàng)新過人之處?，F(xiàn)在大家耳熟能詳?shù)暮芏鄡?yōu)秀的詩詞作品都是作者創(chuàng)新性思維的體現(xiàn)，更不用說很多原創(chuàng)的作品了，無不是作者深厚的文化藝術(shù)底蘊(yùn)的表現(xiàn)。

對(duì)作品的創(chuàng)新不僅要求作者要富有敏銳的感知力，寬廣的胸懷，敢于挑戰(zhàn)的心等；還要習(xí)慣于體驗(yàn)各種生活方式，要不斷地感受和理解別人的幸福、憤怒、哀愁、悲傷等各種情緒的表現(xiàn)；對(duì)作品有獨(dú)創(chuàng)性的見解，豐富的想象力和創(chuàng)新意識(shí)，并且作品要有很強(qiáng)的音樂表現(xiàn)能力，滿足大眾對(duì)審美的要求。特別是創(chuàng)新性思維在聲樂創(chuàng)作和演繹中顯得尤為重要，因?yàn)閯?chuàng)新是各種能力的最終升華，唯有創(chuàng)新才能獨(dú)樹一幟，賦予作品以獨(dú)特的魅力。如果只知道一味的模仿，循規(guī)蹈矩，不懂對(duì)聲樂作品的創(chuàng)新，不管是創(chuàng)作還是演繹出來的作品都會(huì)缺乏藝術(shù)的生命感染力，也就不會(huì)讓聽眾感同身受，獲得美的體會(huì)和享受。只有真正用心創(chuàng)新出來的作品才會(huì)血有肉，才能夠真正表現(xiàn)出人們心里的真實(shí)感受，才能使大多數(shù)人的身心從音樂中得到滿足和解放。

而這一切都需要聲樂學(xué)習(xí)者具有豐富的音樂基礎(chǔ)知識(shí)和豐厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)。深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)可以使藝術(shù)家將獨(dú)特的創(chuàng)新性思維與創(chuàng)作方式展現(xiàn)在對(duì)作品的創(chuàng)作中，自由遨游在富有想象力的聲樂王國，并賦予作品新的生命力，使作品具有自己獨(dú)特的風(fēng)格。

注釋：

①康妮.文學(xué)修養(yǎng)是音樂創(chuàng)作之母[J].江西教育，2008（Z1）.