當代傳媒視野下對高校影視教育的幾點思考

伏蓉

摘 要： 在當今的視覺時代，影視藝術已然改變了大眾的認知心理和接受習慣。面對影視藝術發(fā)展的蓬勃勢頭，我們應清醒地認識到傳統(tǒng)影視教育的弊端并抓住歷史性的契機，轉變教育理念，明確新時代影視教育的最終目標，借鑒國外影視教育的先進經驗，更新課堂教學內容，注重學生視覺思維的培養(yǎng)，關注影視發(fā)展中出現(xiàn)的新現(xiàn)象，開拓多樣的教學模式，大力促進影視教育和影視產業(yè)的互動與合作，在全球化語境和媒介融合的背景下培養(yǎng)出更多的精英化、專業(yè)化的影視人才。

關鍵詞： 影視藝術 影視教育 新媒體

二十世紀90年代中后期以來，隨著科學技術的進步和大眾文化的興起，影視藝術為代表的電子媒介文化儼然已經占據(jù)了當代社會文化的主導地位。20世紀初，著名電影理論家巴拉茲在《電影美學》一書中首次提出“視覺文化”的概念，預言一種新的視覺文化將取代印刷文化。隨著電子媒介的興起，圖像在信息傳播中的作用已悄然擴大，凌駕于文字之上，成為當代文化生產、傳播、接受活動中最重要的因素。正如丹尼爾·貝爾所說：“目前居‘統(tǒng)治地位的是視覺觀念。聲音和景象，尤其是后者，組織了美學，統(tǒng)率了觀眾。在一個大眾社會里，這幾乎是不可避免的。我相信，當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實”。[1]當今的時代是視覺文化的時代，媒介的變遷和影視藝術的異軍突起，一方面改變了信息傳播的方式，另一方面也潛移默化地改變了受眾接受信息的習慣和心理。影視藝術不僅滲透到大眾生活的方方面面，更成為國家文化軟實力的體現(xiàn)。面對影視藝術發(fā)展的蓬勃勢頭，我國高校的影視教育也方興未艾。如何在全球化語境和媒介融合的背景下清醒地認識到我國傳統(tǒng)影視教育的弊端并抓住歷史性的契機，更新教育理念，轉變人才培養(yǎng)模式，借鑒國外經驗改革教學方法，增強影視教育與影視產業(yè)之間的互動合作，培養(yǎng)出“既懂廣電新聞業(yè)務以及文藝，又懂影視藝術與數(shù)字技術，還懂媒介經營與管理的全能型人才。”[2]是每一個高校影視教師應當深刻思考的問題。

一、我國傳統(tǒng)影視教育的弊端

1.注重影視的文學性而輕影視本體

影視是一門綜合藝術，它和文學之間有著割舍不斷、千絲萬縷的聯(lián)系。我國傳統(tǒng)的影視教育中偏重于對影視藝術作品中文學性方面的研究，而對影視本體語言和技術方面則淺嘗輒止。例如，在一般院校所開設的影視賞析的公選課上，教師對影視作品中主題、人物、意境和美學的分析不厭其煩，但對于視聽語言的講解和拍攝技法則匆匆略過。學會鑒賞是了解、掌握影視藝術知識的基礎，但其實對于影視、新聞和播音主持等與影視媒介密切相關的專業(yè)的學生來說，他們真正需要的不僅僅是擁有鑒賞影視作品的能力，更需要具有創(chuàng)作影視作品的技能。從前期的策劃，到劇本的寫作，拍攝及后期的剪輯乃至推廣、宣傳，這些才是相關專業(yè)的學生和對影視藝術有強烈興趣的普通學生最希望在影視課程中學習到的內容。

2.注重理論講授而忽視蒙太奇思維的培養(yǎng)

傳統(tǒng)的影視教育是教師高高在上，“滿堂灌”的理論講授模式。對于畫面、鏡頭、色彩、聲音的理論講解光靠PPT或觀看影視片段而完成，這種教學模式忽視了影視藝術的最大特性——蒙太奇，忽視了對學生視覺思維的訓練，并不能使學生真正掌握影視藝術的理論知識。筆者認為影視藝術和其他學科有所不同，教師能否把課本中的理論知識轉變?yōu)閷W生運用自如的技能是衡量教學效果的重要標準。在印刷媒介逐漸被影視藝術等電子媒介所取代的當下，圖像生產急劇膨脹，受眾對視覺圖像的依賴也愈發(fā)強烈。影視相關專業(yè)的學生如果空有一肚子的理論卻不能運用視覺思維制作出影視藝術的作品，那遲早都會被淘汰。

3.注重對經典的學習而忽視新現(xiàn)象、新形式

傳統(tǒng)的高校影視教育中對于影視藝術的經典作品總是精講、細講，但這些經典作品有些年代久遠，與當代大學生的審美趣味也相去甚遠，因此會出現(xiàn)教師講的口干舌燥，學生卻興意闌珊的場景。筆者認為其實在這類作品上并不需要花費過多時間。由于影視與生俱來的鮮明的時代性，在當代的影視教育中我們更應對影視藝術中所出現(xiàn)的新現(xiàn)象、新類型、新形式給予足夠的關注，例如現(xiàn)象電影、小妞電影、微電影和其他新媒體上出現(xiàn)的視聽文本。

4.實驗室設備老舊

“伴隨新媒介技術的廣泛開發(fā)與應用，影視設備的購置成本迅速下降，影視教育成為諸多綜合性院校開辦的專業(yè)方向之一，許多高等院校大干快上，影視教育在全國范圍內迅猛發(fā)展。據(jù)粗略統(tǒng)計，目前全國1000多家高校中，有600多所高校開設影視或與之有關的專業(yè)方向?！盵3]在影視教育欣欣向榮的表面之下，還有一個容易被遮蔽的地方——實驗室的投入和建設。眾所周知，影視課程的實踐性較強，將課本知識轉變?yōu)榧寄艿闹匾緩骄褪菍W生的實踐課程。有的高校只是開設影視藝術素養(yǎng)的公選課程并沒有相關專業(yè)，在實驗室的建設方面自然并不重視，而有些院校雖然開辦影視專業(yè)，但實驗室的設備老舊，完全跟不上時代的需要，實驗課上要七八個人共用一臺機器，嚴重束縛了學生的手腳。

5.注重教學而忽視實踐

傳統(tǒng)的影視教育注重課堂教學而對學生的實踐和動手能力的培養(yǎng)不夠重視，這往往會造成學生講起理論來頭頭是道，但是在學以致用方面有所欠缺。現(xiàn)在的電臺、電視臺或影視公司在招聘時需要的是“一專多能”的畢業(yè)生，既會創(chuàng)意策劃又懂技術操作可以直接上手的“熟練工”，“或者說更需要的是基于媒介融合形態(tài)下的能夠同時從事文藝編創(chuàng)、新聞業(yè)務、工程技術和經營管理等多功能并舉的專門人才?！盵4]如果學生在學校時沒有經過系統(tǒng)的實踐培訓，基本就是白紙一張，絕不可能滿足用人單位的需求。所以當代的高校影視教學必須轉變人才培養(yǎng)目標，適應時代的需求，努力培養(yǎng)實踐力強的復合型人才。

二、當代傳媒視野下影視教育的改革與探索

隨著時代的發(fā)展，傳統(tǒng)媒介和以影視為代表的新媒介融合的趨勢越發(fā)明顯，社會對于影視方面人才的需求也越發(fā)旺盛，如何在當代傳媒視野下與時俱進地改革傳統(tǒng)高校影視教育模式，強化影視教育的效果，培養(yǎng)出為社會所需要的影視實踐型人才，筆者對此有自己的幾點思考。

1.注重對學生蒙太奇思維和視覺思維的培養(yǎng)

北京電影學院的周傳基教授在評價國外和我國高校影視教育的不同時說過這樣一句話：“人家教學生怎樣拍電影，我們教學生怎樣在電影里搞文學?！盵5]一語道破了傳統(tǒng)影視教育的重心所在。正如南京大學的周安華教授所言，21世紀的影視教育，其核心不是“影視藝術教育”，也不是“影視技術教育”，而是“影視媒介教育”。[6]在當代的高校影視教育中，我們應當轉變觀念，把教育的重心放在對學生蒙太奇思維和視覺思維的訓練上。培養(yǎng)學生對影視藝術作品的鑒賞能力是其學習影視知識的基礎但絕不是目的，在使學生具有深厚的人文底蘊和較高鑒賞能力的基礎上，通過豐富多彩的教學手段，充分調動起學生的學習興趣，在師生互動的過程中讓學生學會蒙太奇思維，學會用畫面講述故事才是最重要的。文學和影視傳播信息的方式截然不同，文學通過文字在受眾腦海中建立起想象性的畫面，影視藝術則直接依靠畫面訴諸受眾的視覺和聽覺。作為影視專業(yè)課的教師，應該非常注重在課堂上訓練學生的視覺思維。例如對于影視藝術中時間的概念，在理論講授之后教師可以給出一個特定情境（如；產房門外），要求學生通過描述畫面讓受眾能夠感知出時間的流逝。在課上可以布置給學生一篇微型小說，在不改變主題的情況下任意增刪情節(jié)當場寫成劇本并互相評比。對于在視覺文化浸潤下的當代受眾來說，他們已經習慣了用畫面來接受信息，因此在影視教育中培養(yǎng)學生的視覺思維顯得尤為重要。只有自覺具備蒙太奇思維或視覺思維能力的學生才能真正把課堂知識轉化為實踐技能。

2.關注影視發(fā)展中出現(xiàn)的新現(xiàn)象和新形式

影視藝術與時代、科技的發(fā)展緊密相聯(lián)，在當下的高校影視教育過程中，教師應當切實了解現(xiàn)代大學生的所思所想，他們真正感興趣的東西。興趣是最好的老師，如果教師在教學過程中無視日新月異的影視發(fā)展，依然固守著講解與現(xiàn)實嚴重脫節(jié)的幾十年前的所謂經典，學生肯定沒有學習的熱情和積極性。因此作為高校影視教師應當時刻關注影視發(fā)展過程中出現(xiàn)的各種新元素、新類型、新現(xiàn)象和新形式，抓住學生的興趣點，激發(fā)學生學習的主動性。例如微電影現(xiàn)在已經成為最受大眾歡迎的影視類型，這是影視藝術發(fā)展中不容忽視的現(xiàn)象。依托互聯(lián)網的飛速發(fā)展，微電影變成大眾文化最常見的表現(xiàn)形式之一，又因為制作成本相對低廉而受到許多影視愛好者的青睞。傳統(tǒng)的影視教育中對微電影的部分涉及較少，對微電影制作方法的講解也不夠詳盡，但在當代的高校影視教育中，微電影恰恰應該成為重點講述的對象。一是因為這種影視類型為受眾喜聞樂見，更是大學生感興趣的內容；二是在手機和DV已相當普遍的當下，大學生們可以從拍攝微電影入手，結合廣告、新聞等相關知識背景，鍛煉自己學以致用的能力。筆者所在的院系每年均會舉辦學生微電影劇本大賽，邀請專業(yè)教師進行評比，對獲獎的人員予以資助，使他們真正完成微電影劇本的拍攝，并遴選佳作外送參展。有的課程的考試形式也應突破傳統(tǒng)筆試，以幾人為一組制作微電影，從劇本寫作、拍攝、表演、剪輯等全由學生獨立完成，以最后的影像成果作為考核內容。

在互聯(lián)網高度發(fā)達的新媒介時代，“影視作品”這一概念的外延已無限擴大，它不僅僅指電影和電視而是包括了所有新媒介領域的“視聽文本”，例如網絡視頻、戶外廣告、移動媒體上的宣傳片等，這類新型的“影視作品”無處不在，成為主要的話語表達方式。面對這種情況，影視教育工作者應當及時更新觀念，調整思路，注重培養(yǎng)和鍛煉學生在面對不同載體的視聽文本時應該如何進行拍攝和制作，以此適應未來的社會需求。

關注影視發(fā)展中出現(xiàn)的新現(xiàn)象和新形式、新類型，可以讓學生緊跟時代步伐，掌握最新的影視技能，為更好就業(yè)奠定基礎。

3.課堂形式應當不拘一格，多種多樣

高校傳統(tǒng)影視教育的基本形式還是教師講授為主，教師與學生之間的互動較少，這實際上還是理論知識的“單向灌輸”。影視作為一門特殊的學科，學生更倚賴與教師的互動和反饋中提高自己的認知能力和實踐能力。

美國紐約大學影視學院的“課堂上，師生之間真正做到了平等，師生互動頻繁，交流自然，學生往往積極主動地參與課堂。課堂環(huán)境比較寬松，一個學生竟然坐到了教師的講臺上，而教師也并不在意。另外，需要特別指出的是，即便是理論講授的課堂，也不是主講教師一講到底，主講教師會請來學院的其他教師、已經工作的學生、業(yè)界的朋友來到課堂講授，這樣的課堂可以說是百家薈萃，學生可以汲取不同的養(yǎng)料。”[7]筆者認為中國高校的現(xiàn)代影視教育應當借鑒國外的教學模式，在輕松平等的課堂氛圍中先講授相關理論，觀摩影片分析作品，再布置課堂作業(yè)，鼓勵學生暢所欲言，在熱烈的討論中評析學生作品?？梢岳霉适陆育?、劇情反轉等方法讓學生主動參與，教師針對每個學生的表現(xiàn)當場點評，在教學互動的過程使學生真正掌握理論知識。課后完成的影視作品除了教師點評外，更應鼓勵學生上傳網絡，勇于接受大眾的評價。

此外，學校和教師可以邀請影視行業(yè)的從業(yè)人員、知名學者走進課堂或不定期的舉辦講座，他們豐富的從業(yè)經驗和極高的學術造詣可以開拓學生的眼界，大有裨益。

4.大力促進影視教育和影視產業(yè)的結合

在當代影視院校遍地開花的情況下，如何使自己的學生在嚴峻的就業(yè)競爭中脫穎而出，筆者認為只有大力促進影視教育和影視產業(yè)的結合，盡可能多的為學生提供實踐機會，切實提高學生的專業(yè)技能和實踐能力，才是增強其競爭力的唯一途徑。

美國大學的影視教育非常注重為學生提供實踐機會，如哥倫比亞大學的“學生在本科階段，可以到電影公司實習，還可以參加哥倫比亞大學大學生電影公司（CUFP）———一個學生自己運營的供學生實踐的公司。通過這些措施，學院培養(yǎng)了學生的實踐動手能力?！盵8]加州大學洛杉磯分校戲劇影視學院則“充分利用地處好萊塢的優(yōu)勢，加強與大型電影公司合作，其電影制片專業(yè)的兼職教師都是好萊塢的大師級人物或者公司CEO，美國電影公司的許多新決策，學生甚至先于公司內部人員知道。[9]我國高校的影視教育也應側重于學生動手能力的培養(yǎng)，這就需要學校提供廣闊的實踐平臺，讓學生在實踐過程中了解如何進行節(jié)目策劃，如何編寫劇本、如何攝影、如何剪輯等。除了學校的電臺、電視臺和多功能演播室是學生一展身手的天地外，學校應積極走出去，主動和電臺、電視臺及影視制作公司尋求合作，讓學生在學習之余可以進入影視相關產業(yè)，通過實踐積累經驗，將課本所學轉化為創(chuàng)作能力。例如高?？梢院鸵恍┬姓C關合作，建立相關公眾號，讓學生通過做問卷調查，針對特定受眾和特定媒體策劃、制作相關短片和宣傳視頻定期推送。學校也可以和影視制作公司合作，創(chuàng)辦實習基地。影視公司不僅會對學生進行了針對性強的實踐培訓，幫助學生完成從知識到技能的轉化，還可以和高校共同承擔相關課題、策劃制作影視節(jié)目，憑借相對低廉的成本為影視公司收益，實現(xiàn)雙贏。

5.更新設備，加強教師實踐技能培訓

影視藝術和其他學科最大的不同就是它的教學效果和學生的技能可以及時地以視聽文本的方式反饋和呈現(xiàn)出來，但這些都離不開實驗室里的相關設備。工欲善其事，必先利其器。想讓學生掌握最新的技術，切實提高他們的操作能力，就必須加大對實驗室的投入，更新設備，規(guī)范制度，保證學生有足夠的先進設備可以使用。

美國哥倫比亞大學和加州大學洛杉磯分校影視專業(yè)的教師隊伍中有很多人具有深厚的電影、電視從業(yè)背景，他們一方面把最新的行業(yè)資訊和技術帶進校園，另一方面也憑借自己豐富的從業(yè)經驗給予學生有力的指導和幫助。我國高校的影視專業(yè)教師大部分沒有相關影視從業(yè)背景，學校應積極安排教師到重點院?；驅I(yè)院校進修，增強業(yè)務水平和理論修養(yǎng)，或是到電視臺和相關影視制作單位掛職鍛煉，熟悉影視行業(yè)的制作流程和最新動態(tài)，掌握過硬的實踐技術，真正提高自己的專業(yè)教學水平。

麥克盧漢在《理解媒介》中指出：“一切媒介都要重塑他們所觸及的一切生活形態(tài)?！盵10]在當今的視覺時代，影視媒介已然改變了大眾的認知心理和接受習慣，影視藝術成為不可忽視的最富活力的藝術形態(tài)。在當代信息產業(yè)飛速發(fā)展、媒介融合的背景之下，高校的影視教育也應緊跟時代的步伐，及時轉變教育理念，明確新時代影視教育的最終目標，借鑒國外影視教育的先進經驗，更新課堂教學內容，注重學生視覺思維的培養(yǎng)，關注影視發(fā)展中出現(xiàn)的新現(xiàn)象，開拓多樣的教學模式，大力促進影視教育和影視產業(yè)的互動與合作。只有這樣，高校的影視教育才能在全球化和媒介融合的語境下抓住機遇，為我國培養(yǎng)出更多的精英化、專業(yè)化的影視人才！

參考文獻：

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