高師鋼琴課程運用研討式教學的思考與實踐

屠夢婉

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高師鋼琴課程運用研討式教學的思考與實踐

屠夢婉

（長沙師范學院 藝術教育中心，湖南 長沙 410100）

研討式教學有利于激發(fā)學生的發(fā)散性思維，充分調動學生的主動性和積極性，提高課堂教學質量。高師鋼琴課程分組/小班教學形式以及音樂主觀性強等特點，能更好地發(fā)揮研討式教學模式的優(yōu)勢。根據(jù)學生不同的背景、專業(yè)特點和自身興趣，結合課程特點，科學選擇研討主題和內容、精心設計研討形式和過程，是高師鋼琴課運用研討式教學取得良好效果的關鍵。

研討式教學；高師鋼琴課；研討主題；研討形式；研討過程

作為一門藝術教育的基礎課程，鋼琴課在高等師范院校本科生中普遍開設。該課程既能適應非專業(yè)學生的通識教育（包括非音樂專業(yè)學生和音樂專業(yè)學生），也能適應鋼琴方向學生的專業(yè)教育。如何提高鋼琴課教學效果，一直受到鋼琴教師和教育教學管理者的高度重視[1-5]。

研討式教學是在教師指導下，由學生進行主題研究，定期集中討論的一種教學模式。國外一般稱為seminar，起源于18世紀的德國[6]，在西方國家高校本科和研究生教學中已是通行的重要教學模式?！把芯可嘤懻摗弊鳛橐婚T獨立的課程和培養(yǎng)環(huán)節(jié)，在我國研究生教育中普遍采用。而作為一種教學方法在本科教學中運用，則是20世紀90年代末由湖南師范大學郭漢民教授首先倡導的[7-8]。郭漢民在研究中國古代書院式教學的基礎上，首先在大學高年級的專業(yè)選修課中，將教學與科研結合，并明確提出“研討式五步教學法”概念[8-9]。此后，該教學方法受到普遍重視，在很多學科和課程中得到了較好的應用[10-12]，但在強調技能訓練的鋼琴課教學中應用較少。本文結合自己的教學實踐，探討在高師鋼琴教學中運用研討式教學的方法和要點，以期為改革鋼琴課教學方法、提高教學效果提供參考。

一　鋼琴教學中運用研討式教學的優(yōu)勢

（一）鋼琴課傳統(tǒng)教學方式的優(yōu)點與缺陷

鋼琴課作為一門實踐性很強的技能課程，傳統(tǒng)的教學程序一般是“教師講授——學生課后練習——學生回課/教師指導”的模式。首先由教師分析介紹作品及其作曲家的情況，講解各種彈奏方法及技巧要領，并結合示范演奏直觀地引導學生，課后學生主要按照教師的要求練習，回課時教師再根據(jù)學生的表現(xiàn)進行指導。這種教學方式的最大優(yōu)點在于，對讓學生在較短的時間內快速準確地演奏作品十分有效。但也具有明顯的缺陷：這種灌輸式的教學模式以教師講授、學生接受為主，學生一直處于被動接受知識和彈奏技法的學習狀態(tài)，缺乏自己對作品的理解和對演奏方法的探索，所表現(xiàn)出來的更多是教師的要求，而不是自己對音樂的感受。這在某種程度上束縛了學生的創(chuàng)造性思維，阻礙了學生的想象空間。一旦離開教師的指導，學生往往就會迷茫，缺乏自主分析作品和演奏技巧的能力。

采用研討式教學，學生在廣泛查閱資料的基礎上，自主分析作品和演奏方法，再通過與教師、同學共同探討，對作品的認識會更加全面和深刻，對演奏技巧的把握也會更加準確。這不僅有利于激發(fā)學生的學習積極性和主動性，而且利于培養(yǎng)和提高學生的獨立分析能力。

（二）鋼琴課采用研討式教學的優(yōu)勢

1.鋼琴課教學分組/班形式為研討式教學的開展提供了很好的條件。充分的課堂討論是研討式教學取得良好效果的必要條件，讓每個學生都有表達自己觀點和對他人觀點進行評價的機會，通過反復地討論得出最科學合理的結論。如果1個教學班的人數(shù)過多，則無法保證每位學生的參與，從而使“研討”流于形式，或者成為一部分學生展示自我的舞臺，或者成為學生寫研究報告而教師只選擇性評閱，達不到研討式教學的目的。

與理論性強或知識性為主的公共課不同，鋼琴課是一門實踐性很強的課程，必須保證每個學生在課堂上都能得到教師的具體指導。這一特點決定了鋼琴課不可能實行大班制教學。同時，師范生需要在有限的時間內，學習多門藝術類課程。因此，也無法像以培養(yǎng)專業(yè)演奏者為主要目標的表演專業(yè)學生那樣實行完全一對一的教學。

目前我國高師鋼琴課程形式大致可分為兩大類：鋼琴小組課和數(shù)碼鋼琴小班集體課。小組課以導師制為基礎，通常面向音樂學專業(yè)中的鋼琴方向學生，一般5-6人為一組。數(shù)碼鋼琴集體課是以小班為單位，所有學生在教師的帶領下共同練習，面向的是非鋼琴方向的其他音樂專業(yè)學生和部分教育專業(yè)學生，通常10-30人為一班。這種分組/班形式為采用研討式教學提供十分有利的條件，較其它以大班教學的課程更具有優(yōu)勢，也較一對一教學形式更利于開展討論。

2.音樂作品的主觀性特點適合采用研討式教學。音樂是一門主觀性非常強的學科，通常沒有標準答案。對于一個音樂作品，往往一千個人就有一千種理解。高師的鋼琴教學主要以培養(yǎng)具有藝術素養(yǎng)和較高綜合素質的新一代人民教師為目的，要求學生能夠在脫離教師指導的情況下自主地進行研究，用科學、正確的方法理解音樂作品，并為音樂作品賦予自己的情感。因此，與一些具有特定標準的課程相比，高師鋼琴課運用研討式教學，在分析鋼琴作品、探討演奏方法等方面具有得天獨厚的優(yōu)勢，可以充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，在分析和尊重作品創(chuàng)作意圖的基礎上，融入個人情感，形成自身的演奏風格。

3.演奏者的差異性特征更適合采用研討式教學。一方面，每個演奏者對鋼琴作品的理解不一樣，盡管經過研討，對作品的內涵形成了相對一致的意見，但對于細節(jié)的理解是允許存在差異的。這也正是一首鋼琴作品可以被不同的演奏者演繹得異彩紛呈之所在。另一方面，演奏者的身體條件千差萬別，例如手的大小、力度等都各不相同。因此，對于同一種音樂感情的表達，除了基本的技法外，還需要根據(jù)演奏者各自的身體條件采取靈活的演奏方法。

這種差異性特點，也正是歷來被廣大鋼琴教師重視“因材施教”的重要原因。教師根據(jù)對學生基本條件、音樂理解能力和演奏能力的了解，選擇不同類型和風格的曲目教授學生，學生根據(jù)教師的要求練習。這是一種典型的權威決定型決策，選曲由教師決定，彈奏方法也由教師決定，學生基本不參與決策。對于選定的曲目，學生可以在較短時間內達到教師所擬訂的目標，提高演奏效果。采用研討式教學，通過廣泛參與，特別是通過與教師、同學研討如何根據(jù)作品和演奏者本身的差異性演繹鋼琴作品，學生自動自助、分析問題和解決問題的能力得到培育，對于個人的長期發(fā)展卻更具優(yōu)勢，也更有意義。

二 研討主題的設置

主題明確是研討式教學取得良好效果的先決條件。只有在主題明確的前提下，課前的研究和練習、課堂的討論、課后的練習才都不是盲目的。研討式教學確定了學生的主體地位，但教師的主導地位同樣不容忽視。教師應根據(jù)學生的專業(yè)特點、課程的要求以及學習進度、學生的興趣和問題等為學生設置一個合理的主題并提前布置給學生，以便學生有足夠的時間有針對性地查閱文獻資料并進行研究、練習。

1.根據(jù)學生的專業(yè)背景設置研討主題。學生的專業(yè)背景不同，對鋼琴作品的廣度和深度、演奏技法的難度等方面的要求也不同。教師在設計研討主題時，也要充分考慮學生的專業(yè)背景和專業(yè)要求進行分類教學。

對于鋼琴方向的高等師范生，要求對不同時期、不同流派、不同風格類型的作品都有所了解，并選擇其中有代表性的作品演奏。設置研討主題就要在“?！弊稚舷鹿Ψ颉Ｃ看窝杏?個專題，主題既可以是某一時代鋼琴曲、也可以是某一風格特征鋼琴曲、還可以是某特定的作曲家或演奏家的特色風格等等。如設置“巴洛克時期鋼琴曲的音樂性與演奏技巧”研討主題，讓小組成員共同研究該時期多位作曲家的作品，找出該時期鋼琴作品的共同特點，并各自選擇1首曲目進行練習。又如，設置“×××鋼琴作品的演奏技巧與難點”研討主題，讓學生演奏的所有曲目都出自同一作曲家的不同時期。盡管每個作曲家的風格獨特，但隨著時間的推移、閱歷的增加，同一作曲家的早期和晚期作品往往存在細微的區(qū)別。學生通過自己對作曲家的研究，在課堂上與教師和其他學生一起分享自己的見解，會加深對該作曲家及其作品的認識和理解。每一專題研討，都會讓學生對主題的相關內容有較為全面的了解。更重要的是，經過這些專業(yè)的研討訓練，學生掌握了研究鋼琴作品和演奏技巧的方法，為今后獨立學習和研究打下了良好的基礎。

對于非鋼琴方向的音樂專業(yè)師范生，教師可以給所有學生同樣的作品，將需要研究的幾個重要問題拋給學生，并將幾種重要的研究方式教授給學生后，就讓學生課后自主地進行研究、練習與思考，使學生根據(jù)自己的理解將作品演繹出來。由于每個學生的理解都不盡相同，演繹方式也定不一樣，但只要是建立在符合作品背景這一基礎上的理解，即使與教師的觀點不同，教師也應給予肯定。

對于非音樂專業(yè)的師范生，鋼琴教學的主要目的是幫助學生掌握一些基礎的音樂理論知識和一些簡單的鋼琴作品，使他們在今后的教師職業(yè)生涯中具備組織文藝活動的能力，但不同的專業(yè)又有不同類別、不同層次的要求。例如：學前專業(yè)的學生，要求具備一定的彈唱能力。因此，除了教授一些基本的鋼琴彈奏技法外，可以設置兒童歌曲彈唱、伴奏等為研討主題。對于中小學教育專業(yè)的學生，教師可以選擇一些耳熟能詳?shù)母枨鳛榻虒W內容，使學生具備一定的音樂素養(yǎng)和鑒賞水平。

一般而言，對于非專業(yè)的學生而言，鋼琴只是一種工具，學習鋼琴只要能夠使自己具備一定的音樂素養(yǎng)，能夠在舉行文藝活動時給他人提供一定的指導意見就行了。因此，在給非專業(yè)學生上集體鋼琴課時，可以充分利用研討式教學的特點，除了有針對性的進行一些簡單的練習外，還要求學生能夠對所學的作品進行分類，并對同一時代、相似風格的音樂作品都有所了解。

2.根據(jù)學生的興趣和問題設置研討主題。興趣是學好鋼琴的最重要的動力。鋼琴課設置研討主題時，既要考慮大綱的要求，也不可忽視學生的興趣。如大多數(shù)學生對旋律感較強的樂曲比練習曲更感興趣，就以樂曲和練習曲的彈法比較為研討主題。對于部分非音樂專業(yè)的學生，考慮到畢業(yè)后可能會成為中小學班主任，需要組織一些活動，因此會對歌曲的伴奏更感興趣，教師則可以偏向歌曲正譜伴奏和即興伴奏為研討主題，以訓練他們伴奏的能力。

鋼琴方向的學生大多具備較強的演奏技能技巧，有一定的音樂理解能力，但往往太過于注重技術層面的要求，從而忽略了作品的音樂性和思想性，就可以設置作品音樂性和思想性分析的研討主題。不少學生對教師的依賴性較強，希望教師對每一個作品的演奏技法予以細致的指導，練習時也遵循教師權威，缺乏批判意識，只是一味地按照教師講授的方式去表達，結果表現(xiàn)出來的也往往只是機械的音色和力度速度的變化，并沒有將自己的情感和音樂的內涵表達出來。針對學生的這種問題，可以設置作品分析研討主題，讓同一小組的學生研究和練習同一曲目，先獨立研究作品的創(chuàng)作背景，分析旋律和伴奏、每一段和每一聲部的速度和力度應該怎樣表現(xiàn)等，再通過課堂討論全面理解作品，并訓練獨立分析作品的能力。

3.根據(jù)學習進度和能力設置研討主題。在長期的傳遞式教學中，學生已經習慣了接受教師的指導，剛開始對自主研究可能會覺得“無從下手”。因此，可以根據(jù)學生的學習進度和研究能力，設置循序漸進的研討主題，從易到難、從簡單到復雜地布置研討內容?？梢韵冗x擇某一較小的作品分析作為研討主題，在學到一定的程度時，將研討的范圍擴大，即不拘泥于同一作曲家的作品，而是根據(jù)同一時期不同作曲家的作品來進行研討。由于每個時代都有自己獨特的烙印，而不同的作曲家卻有著各自的性格、閱歷，因此，討論的主題可以涵蓋某一特定時期作品的共性和這一時代不同作曲家或不同作品之間的個性差異。一堂研討課大概可以給3-4個學生布置研究和演出任務，而其他同學的任務就是針對某一主題進行研究，由演出的學生對自己或其他同學的演奏進行評價，其他學生參與討論。學生可以根據(jù)自己的喜好來選擇作品演奏，對于不適合自己演奏卻又在鋼琴教學中較為重要的作品，則可以通過自主研究并在研討課上通過對其他同學的作品學習和評價來提高自己對這類作品的認識。這樣不僅可以有效發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和想象力，還能使學生在最短的時間內了解最多風格的作品。

非音樂專業(yè)學生鋼琴基礎比較差，有的甚至是零基礎的，缺乏鋼琴演奏的基本技能技巧，對作品的理解能力有限。對于一些枯燥的技術層面問題，讓學生在研討中體驗不同的音樂形象，這些不同的音樂形象都需要用到相同的演奏技術。例如，同樣是斷奏，表現(xiàn)出來的音樂形象可以是幽默詼諧的，可以是歡快活潑的，還可以是積極樂觀的；同樣是連奏，表現(xiàn)出來的音樂形象可以是優(yōu)美的，也可以是悲傷的。在這個過程中，學生充分感受到了相同的演奏技術表達出的不同音樂形象，從而對這些技術層面的問題有源于自己的理解和認知。

此外，研討主題和內容也不局限于鋼琴曲。“汝果欲學詩，功夫在詩外?！痹诟邘煹匿撉俳虒W中，學生學習的不僅僅是鋼琴演奏。所有的音樂靈感都來源于生活，因此，教師在課堂上需鼓勵學生將鋼琴藝術與其他學科結合起來，引導學生對鋼琴作品所表達的情感、畫面進行想象與聯(lián)想，同時可以鼓勵學生就某一部作品講一個故事或描述一個畫面、場景，從而使學生對作品的理解更加深入，并能將自己的情感融入作品中，演奏出屬于自己的音樂。

三 研討形式和過程的設計

（一）研討形式的設計

“傳遞－接受”式教學中，教師往往是先講授作品風格和練習要點，給學生設定一個固定的樂曲框架，學生對音樂形象的理解就會有一種先入為主的概念，這在某種程度上束縛了學生自身的創(chuàng)造力和想象力。運用研討式教學，教師將講授的側重點放在研究方法上，給學生營造一個自由的學術氛圍，啟發(fā)學生獨立思考、發(fā)現(xiàn)問題、提出問題，并嘗試自己解決問題，充分調動他們的發(fā)散性思維。教師在這個過程中起到的是引導作用，給學生提供有效的研究途徑，如怎樣查找文獻資料和音像資料、如何進行調研等，在此基礎上幫助學生分析、歸納，通過研究討論得出一個最貼切的音樂作品形象，從而解決學生在學習過程中遇到的一部分問題。采取獨立研究與小組討論相結合的形式，讓學生分組討論作品的音樂形象和表現(xiàn)方式，然后每組派一名學生演奏作品，其他學生則向全班闡述本組對作品的看法和觀點，并對自己組員的彈奏做出評價，這樣既可以鍛煉學生的彈奏能力，又能培養(yǎng)學生的語言表達能力，為他們適應今后的職業(yè)生涯打下良好的基礎。這種研討形式還有利于拓展學生的知識面。例如，有的學生由于手掌不大，不太適合李斯特的作品，但通過參與研討學習，在其他同學彈奏李斯特的作品時能夠發(fā)表自己的觀點，這樣即使自身彈奏的李斯特的作品不多，也能對他的一些作品風格特點有所了解。

教師還可以準備一些曲目在鋼琴研討課上演奏，并虛心聽取學生的意見和觀點，學生在闡述自己的想法時，需結合作品和作曲家的背景。教師對于不符合作品要求的意見和想法及時給予糾正，并說明原因；對于符合作品要求但不符合教師想法的意見，則應給予肯定，并鼓勵學生平時練習時可以根據(jù)自己的想法進行訓練，從而培養(yǎng)學生獨立思考問題的能力和敢于質疑權威的學習態(tài)度。

（二）研討過程的探索

研討式教學不同于一般“課堂討論”，必需在學生自主研究的基礎上進行討論。同時，教師也并不是不講授相關知識，一味地讓學生去找資料研究并探討，這樣盲目地研討可能導致研究方向、方式錯誤，效率低下。在研討式教學中，學生首先要知道怎么樣去研究、研究的方法有哪些，這些都是需要教師傳授給學生的。因此，鋼琴課研討過程首先是由教師設置研討主題，布置研討內容及研討方法，可以結合案例加以引導。

明確研討主題之后，學生圍繞主題的內容查閱資料，探討演奏方法。既可以獨立研究，也可以小組幾個同學或全組同學一起共同研究。

第三步是課堂討論，并進行演奏展示。當某一位學生進行演奏時，教師和其他同學就都是評判者。通過對樂曲內涵表達是否到位、演奏技法是否恰當、還有哪些細節(jié)需要進一步改進等各方面進行討論，演奏者和評判者都對樂曲有更全面的認識。

實踐性強的鋼琴課與其他理論性強的課程研討程序最大的區(qū)別在于，理論性強的課程對于一個主題或專題的研討，經過一次課堂討論就可以得出明確的結論，而鋼琴課的研討則除了理論研究外，往往還需要根據(jù)演奏者的實際情況，反復地進行研究和練習。

簡言之，鋼琴課研討式進行過程可以概括為：研討目的、主題與方法介紹-學生課后研討和練習-課堂討論與展示-再討論、再練習-總結和演奏。

只有經過反復的研討-練習-研討，學生才會對研討內容有很深刻的認識，并在這種訓練中提高分析問題和解決問題的能力。

總之，高師鋼琴課程運用研討式教學模式，有利于激發(fā)學生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)他們獨立思考的創(chuàng)新能力。研討式教學要取得良好的效果，需要結合鋼琴課程本身的特色，根據(jù)學生專業(yè)特點和個人特點選擇合適的研討主題和內容，精心設計研討形式和過程。同時，教師應把自己與學生放在平等的位置上，在研討過程中給學生樹立正確的批判意識。當學生認為教師的觀點和自己不一樣時，應鼓勵學生大膽的說出自己的觀點并闡述原因，虛心聽取學生的意見，在研討中教學相長、共同進步。

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（責任編校：周欣）

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1673-2219（2017）05-0144-04

2017－01－15

屠夢婉（1989－），女，湖南長沙人，碩士，助教，研究方向為音樂教育。