探索中的當(dāng)代學(xué)院藝術(shù)教育

李邐菁

7月，適逢畢業(yè)季，湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館成功舉辦了主題為“我們+”的本科畢業(yè)生優(yōu)秀作品展。繼2016年研究生與本科生畢業(yè)展之后，此次展覽再次引起了公眾對(duì)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)的好奇與關(guān)注。

美術(shù)學(xué)院無疑是當(dāng)下藝術(shù)人才的主要輸出源，也是一個(gè)地域當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)表現(xiàn)。而當(dāng)代藝術(shù)在現(xiàn)今社會(huì)中，除了具備與傳統(tǒng)藝術(shù)作品一樣的審美功能之外，更多地?fù)?dān)當(dāng)了社會(huì)話題的角色。自20世紀(jì)中葉以來，藝術(shù)借由各種實(shí)驗(yàn)性、批判性或參與性的模式推陳出新，讓當(dāng)代藝術(shù)在循序漸進(jìn)與飽有爭(zhēng)議中逐漸深化。但由于審美理解的滯后性，當(dāng)代藝術(shù)往往留給公眾的是疏離與孤立的印象。似乎也正是這種距離，加強(qiáng)了公眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的期待。

《父子》 ?唐偉 ?布面油畫 ?150×200cm ?2015年

這種期待在某一程度上影響了當(dāng)代藝術(shù)在學(xué)院內(nèi)的持續(xù)升溫。同樣，畢業(yè)展，也是大學(xué)四年專業(yè)藝術(shù)教學(xué)的成果展，勢(shì)必反映出“教”與“學(xué)”的關(guān)系。實(shí)際上，在學(xué)院外，隨著美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)展覽活動(dòng)的日益增多，媒介方式的變換，從展廳空間到頭條熱搜，傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)院在教學(xué)上面臨著當(dāng)代性對(duì)于它的沖擊和挑戰(zhàn)。如傳統(tǒng)與創(chuàng)新、跨界視野，還有熱門的虛擬交互等，藝術(shù)不僅與其他學(xué)科更緊密地聯(lián)系在一起，還在本領(lǐng)域的各層面中得到形式上的突破與延展，在展廳中我們欣慰地看到了與以往不同的轉(zhuǎn)變。壁畫與綜合材料繪畫系王麗楠作品《巛》，即川，利用石英白沙和中國(guó)墨塑造出黑白意境。大小各異、復(fù)雜多變的山石組合加深了傳統(tǒng)脫胎漆工藝的制作難度，卻也極好地詮釋了以山塑水、以水造石、以石積山三者相互轉(zhuǎn)化的東方美學(xué)。雕塑系潘悅作品《墨·非墨》，將媒介與觀念結(jié)合進(jìn)空間營(yíng)造方式的表達(dá)之中，以墨為媒、簇為陣，盛墨之盤為映照，營(yíng)造具有張力的空間。不僅如此，雕塑、油畫專業(yè)的部分作品亦通過行為的方式用裝置或影像呈現(xiàn);還有努力去構(gòu)造出作品奇異的視覺觀感。歸根結(jié)底，就今天學(xué)院藝術(shù)教育的內(nèi)外發(fā)展現(xiàn)狀來看，媒介傳播方式的改變，圖像系統(tǒng)的更新，都推動(dòng)著當(dāng)下視覺生產(chǎn)的變革，因此，該展直觀地表現(xiàn)出一種現(xiàn)象：那就是無論傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)科，還是近年來增設(shè)的新興專業(yè)，都在經(jīng)歷一場(chǎng)深刻的視覺文化轉(zhuǎn)型。

《石獅》 ?王韜 ?紙本水彩 ?78×100cm ?2016年

視覺文化的轉(zhuǎn)型同樣也存在著內(nèi)因。90后的畢業(yè)生們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中更多追求的是個(gè)性的生發(fā)，這一點(diǎn)與過去背負(fù)著集體意識(shí)的前輩有所不同，在展覽中尤為明顯。版畫系錢楠楠水彩插畫系列作品《星期天》以透明的水彩和高密度的肌理造就了柔美的少女氣息和虛實(shí)相映的畫面特點(diǎn)，意象化的景物對(duì)應(yīng)了個(gè)人生活狀態(tài)，但并不強(qiáng)調(diào)作品背后的深意。除此之外，這類現(xiàn)象與藝術(shù)專業(yè)教學(xué)也有必然聯(lián)系，當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)中強(qiáng)調(diào)的是學(xué)生在課堂之外自主自覺的消化和生長(zhǎng)。所以，即使是出自相同的專業(yè)或同一工作室的學(xué)業(yè)背景，卻有著獨(dú)立的堅(jiān)持與鉆研軌跡。同時(shí)，在一個(gè)多元混合、互滲互融的文化環(huán)境中，個(gè)性標(biāo)榜已然成為了年輕人自我認(rèn)同的一種方式。他們并不計(jì)較風(fēng)格趣味與圖示符號(hào)，博采眾長(zhǎng)是對(duì)傳統(tǒng)的繼承，標(biāo)新立異見其緊扣時(shí)代脈搏。于是，寫實(shí)的、抽象的、隱喻的、流行的，貼近生活的架上繪畫、雕塑、裝置、影像與各類設(shè)計(jì)作品遍布展廳內(nèi)。

《暮光之城》 ?譚琦瑞 ?紙本水彩 ?81×113cm ?2016年

藝術(shù)的屬性決定了其不能與簡(jiǎn)單的職業(yè)規(guī)劃劃等號(hào)。從展覽中，可以看到學(xué)院藝術(shù)教育不是浮于技法的教授，而是傳授“我”、“我們”和世界與共的感受力。至于材料、媒介、理論等不是工具與跳板，而是對(duì)話古今、活化未來的路徑。對(duì)于藝術(shù)的未來，我們不必急于判斷，留給青年一代去塑造未知的答案。

責(zé)任編輯 吳佳燕