高中美術(shù)鑒賞課中的抽象藝術(shù)

譚宏友

【摘 要】 抽象美術(shù)是教學中的難點。在高中美術(shù)欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術(shù)作品的能力。阿爾森·波里布尼指出“抽象藝術(shù)真可稱得上是二十世紀典型的藝術(shù)樣式了，可是沒有一個人敢斷言它屬于通俗的藝術(shù)樣式。因此抽象美術(shù)作品的欣賞一直都是美術(shù)鑒賞教學的一大難點。在教學實踐中如何引導學生擺脫單一的具象審美感知模式，提高學生的審美能力，學會欣賞抽象美術(shù)作品，是時代賦予當代美術(shù)教師的重任。

【關鍵詞】 抽象美術(shù)；藝術(shù)觀念；美術(shù)教學

【中圖分類號】G63.20 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）13-0-01

一、引言

在高中美術(shù)欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術(shù)作品。學生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學。

二、如何欣賞抽象美術(shù)作品

（一）讓學生了解抽象美術(shù)作品產(chǎn)生的時代背景以及其藝術(shù)價值

抽象藝術(shù)是一種獨立的藝術(shù)形式，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有關系，可以說任何藝術(shù)的終極對象都是現(xiàn)實。比如蒙德里安的《百老匯的爵士樂》，創(chuàng)作出了一種視覺音樂，像管樂器一樣明亮的黃色線，在霓虹燈光般的紅色，藍色，灰色的小點的閃爍下，呈現(xiàn)出一種爵士樂的節(jié)奏感，我們還能感受到紐約最繁華的百老匯夜晚的噪雜，它是蒙德里安對美國紐約大都市的面貌和節(jié)奏的感受，對現(xiàn)實生活的反映。但要深入的了解和認識抽象美術(shù)，還應轉(zhuǎn)變審美觀念。因為作為現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：1、藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標準；3、傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)的審美功能；4、現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標準上來看抽象的藝術(shù)，以全面認識和理解抽象美術(shù)。

（二）抽象美術(shù)的特點

1、形象的抽象性

抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。

2、畫面有強烈的動感

許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。

3、趨向音樂性

抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點、線、形、色構(gòu)成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。

（三）抽象美術(shù)在中國當代發(fā)展

在中國現(xiàn)代美術(shù)史上，有很多畫家闡述抽象繪畫創(chuàng)作，但它畢竟不是主流，始終處于邊緣，而寫實繪畫作為對中國傳統(tǒng)繪畫方法的一種補充和反映社會變革、傳達觀念的手段，受到了特殊的重視，從抗戰(zhàn)到新中國之后，寫實繪畫成為有力的社會動員工具，也成為學院美術(shù)教育的主要內(nèi)容。所以在80年代思想開放的年代，當抽象美、形式美被提出時具有一種革命性的沖破感，使得發(fā)自畫家內(nèi)心的那份暢快得以體現(xiàn)。

（四）讓學生通過音樂來理解抽象美術(shù)，欣賞抽象美術(shù)作品

音樂可以通過沒有具體形狀的聲音為人們所接受，通過形式的變化，通過強度、速度、節(jié)奏、韻律等表現(xiàn)人的情感的變化，抽象美術(shù)也是如此，它們之間有某種共通關系。在教學中用多媒體讓學生聽不同樂器的聲音和旋律來辨別所傳達的情感是緊張的還是松弛的，是明亮的還是暗淡的，從而用顏色來表達這種情緒的變化，明亮的色彩，讓人心情愉悅，冷灰的色彩讓人覺得陰森，壓抑等，這就是音樂與色彩的相互轉(zhuǎn)換，這為學生理解抽象美術(shù)架起了橋梁。如此，康定斯基的作品就不難理解了。康定斯基始終把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內(nèi)在音響”。它經(jīng)常從音樂的角度來體會繪畫的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器樂”和“熱情”“鼓聲”與“鈴聲”等。在他看來繪畫中的色彩猶如音樂里的音符，它本身就能打動觀眾，所以，康定斯基的作品是抽象的色塊和點、線、面的集合，一向被認為是“凝固的音樂”。

（五）教學方法設計

1、圖案肌理的制作方法

高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面（如玻璃、塑料板、紙板）上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。

2、對比欣賞法

在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。

3、打散組合法

打散組合的練習能拓展學生的思維空間，提高學生對抽象畫的審美表現(xiàn)力。具體做法是：先讓學生觀察要畫的對象（如花、草），將花草的原形平面處理類似剪影，然后根據(jù)畫面需要或個人的審美趣味將其分解、組合，使其構(gòu)成一個新的形態(tài)。也可將小組或全班學生的作品重新組合成一幅抽象的美術(shù)作品，最后畫面將會產(chǎn)生意想不到的效果。

三、結(jié)束語

總之，抽象的藝術(shù)并不是想象中的“高深莫測”。創(chuàng)作抽象畫的藝術(shù)家對自己的符號解釋有時也是模棱兩可，作為欣賞者完全不必耗費心思去破解。我們對抽象的美術(shù)作品要去了解、認識，而不是對它過于肯定或完全否定。西方的抽象藝術(shù)是西方現(xiàn)代藝術(shù)中的一種藝術(shù)思潮和藝術(shù)流派，它僅僅只是學生了解世界文化藝術(shù)的一面鏡子。

參考文獻：

1、列·斯托洛維奇《審美價值的本質(zhì)》中國社會科學出版社

2、閻增武《美學原理導論》黃河出版社

3、高中美術(shù)選修課（實驗本）《欣賞基礎》、《美術(shù)欣賞》人民美術(shù)出版社