淺析意大利文藝復(fù)興時期的文學(xué)作品中的女性形象

張璐

摘 ?要：本文的重點(diǎn)在于分析意大利文藝復(fù)興時期文學(xué)作品中的女性人物形象，國內(nèi)前輩們對文學(xué)作品中的女性分析研究成果頗豐，他們探討文學(xué)作品中對女性形象的刻畫，女性社會地位的變化，男女兩性的對比以及相互關(guān)系等。

本文論述的重點(diǎn)時期是文藝復(fù)興時期，重點(diǎn)對象是意大利的文學(xué)作品。剖析作品中的女性人物特點(diǎn)，同時探討戰(zhàn)爭、宗教、愛情等重要文學(xué)主題如何在女性人物身上得到體現(xiàn)。最后對比意大利文學(xué)早期到文藝復(fù)興時期的作品，分析女性形象的塑造從十二世紀(jì)到文藝復(fù)興時期發(fā)生了怎樣的變化。

本文所采取的研究方法主要是將形象分析與文學(xué)評論相結(jié)合，通過本文的分析介紹，希望能使人們對意大利的文學(xué)作品有更加深刻的認(rèn)識，同時也為國內(nèi)的女性形象研究和中意文學(xué)對比提供新的材料。

關(guān)鍵詞：意大利文學(xué);女性形象;文藝復(fù)興;女性形象演變

[中圖分類號]：I106 ?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-02--02

一、引論

在文學(xué)作品中幾乎沒有一部是完全沒有女性角色的，盡管在不同的文學(xué)作品中女性角色的分量或輕或重，但是每一部作品對女性形象的刻畫都是值得研究品味的。簡要說來，大概有以下幾種情況：

第一種，女性是作品中的絕對主人公，特別是在女性文學(xué)中，女性角色的分量非常重，比如：《簡愛》、《茶花女》、《紅樓夢》。女性是故事的核心，故事的線索圍繞女主角的成長經(jīng)歷展開。

第二種，女性在作品中不是絕對主角但占據(jù)重要的分量，在作品中展示她們獨(dú)特的女性魅力。在這種作品中，女性角色多半表現(xiàn)為男性的重要伴侶，比如：溫柔慈愛的母親，美麗體貼的妻子，婉轉(zhuǎn)多情的情人等。

第三種，女性作為男性世界的附屬和裝飾，在這種作品中，女性都表現(xiàn)得非常膚淺并缺乏獨(dú)立人格。比如：《水滸傳》中潘金蓮就是男性的玩物，是男權(quán)占有欲的犧牲品，而孫二娘則完全被男性化，沒有賦予她女性的特質(zhì)。

第四種，女性人物被抽象化，在她們身上附加了宗教化和理想化的意義。這類形象最經(jīng)典的當(dāng)屬但丁《神曲》中的貝阿特利切，以及《被解放的耶路撒冷》中的克羅琳達(dá)。

二、意大利文學(xué)作品中的三大主題和女性

意大利文學(xué)中有三大主題：戰(zhàn)爭、愛情和宗教，每一種主題中都不乏突出的女性形象，她們豐富了主題的內(nèi)容，甚至一定程度上成為主題的升華。

1、戰(zhàn)爭。戰(zhàn)爭給人的普遍印象是殘忍和血腥的，充滿了鮮血和淚水，實質(zhì)上是與女性溫柔脆弱的本質(zhì)不符的，但恰恰是這種強(qiáng)烈的對比使得戰(zhàn)場上的女性形象非常的突出，她們往往能引起深刻的同情，賦予戰(zhàn)場甜蜜和浪漫，與戰(zhàn)場本身的冷酷和暴力形成反差。在這一點(diǎn)上，我們可以說女性的魅力在戰(zhàn)場上得到了升華。

在《被解放的耶路撒冷》中，艾米利亞的形象就是典型的代表。她溫柔美麗，卻又執(zhí)著勇敢，在戰(zhàn)爭中她努力追尋著愛情，她每一次嘆息、哭泣都讓作者產(chǎn)生無比的同情。她的女性魅力和殘酷的戰(zhàn)場相結(jié)合，給戰(zhàn)場增添了柔軟浪漫的一面。在《瘋狂的羅蘭》中，作者塑造了一個女戰(zhàn)士布拉達(dá)曼特的形象，在她身上完美地結(jié)合了女性的敏感溫柔和男性的堅韌勇敢，作為女戰(zhàn)士，她在面對敵人時英勇無畏;同時作為女人，在面對情人時她又溫柔繾綣。她也是戰(zhàn)場上一道美麗的風(fēng)景。

2、宗教。對大多數(shù)人來說，宗教是一個晦澀難明的主題，但在意大利文學(xué)中卻又反復(fù)出現(xiàn)。如果關(guān)于宗教的描述僅僅是說教式的，讀者就會覺得枯燥乏味，作品也就失去了本應(yīng)有的魅力。但優(yōu)秀的作者們成功地塑造了一類女性角色，她們就如上帝的使者，心靈的導(dǎo)師，來到人間引領(lǐng)人們親近上帝。

最經(jīng)典的形象當(dāng)屬但丁筆下的貝阿特利切，但丁的《神曲》天堂篇中的引路人，但丁通過她了解了天堂的戒律和規(guī)則。這類描述脫離了宗教教條的嚴(yán)密枯燥，給宗教主題提供了母性般的溫柔細(xì)膩。

3、愛情。我們都明白愛情這個主題跟女性角色密不可分，關(guān)于這個主題有太多值得一提的女性形象。

有悲劇收尾的愛情，這是最讓人記憶深刻的類型，因為悲劇就是把最美好的東西毀滅給人看，所以這類愛情特別傷感和動人。比如：《被解放的耶路撒冷》中的克羅琳達(dá)的愛情，她與十字軍將領(lǐng)坦格雷多因為信仰不同成為敵人，但愛情是不分信仰、國籍的。坦格雷多對她愛若珍寶，不忍傷她分毫，最后卻陰差陽錯地在戰(zhàn)場上沒有認(rèn)出未揭示身份的克羅琳達(dá)，最后通過決斗親手將愛人殺死，這種悲劇式的戲劇效果給讀者強(qiáng)大的震撼，這種愛情的毀滅給人留下深深的嘆息。

當(dāng)然也有幸福圓滿的愛情，比如：《瘋狂的羅蘭》中的安杰麗卡公主的故事，她美麗而富有風(fēng)情，引起了騎士們瘋狂的愛慕，甚至為她不惜決斗，連查理大帝手下最為優(yōu)秀的騎士羅蘭都為她傾心不已。但是她卻不為所動，在遠(yuǎn)逃回國的過程中愛上了一個名不見經(jīng)傳的戰(zhàn)士，決定跟他幸福地雙宿雙棲，而這還成為了引起羅蘭瘋狂的直接原因。安杰麗卡代表了美麗的異國公主的形象，引人愛慕又能選擇自己的幸福，這種愛情就帶給人溫馨的感覺。

三、文藝復(fù)興時期文學(xué)作品中女性形象的演變

文學(xué)是現(xiàn)實的反映，隨著時間的推移，對于女性的認(rèn)識和態(tài)度會發(fā)生變化，當(dāng)然也會影響文學(xué)作品中對女性形象的塑造。在這里我粗淺地分析一下從意大利早期到文藝復(fù)興時期的文學(xué)作品中女性形象的演變。

在最初的西西里詩派中，詩歌的主題是吟游詩人對于貴族女性的愛慕。在詩歌中主角都是身份高貴的女性，幾乎是可望而不可即的，因此在詩人們的心中引起焦慮和渴望，她們的一個眼神，一個身影都成為吟誦的對象。因為她們的不可接近，這類愛情顯得非常的絕望，實質(zhì)上這類女性形象就是詩人心靈的幻想，并不是實在的愛情的對象。

接下里由西西里詩派演變到了以圭多·圭尼澤利為代表的“溫柔的新體”詩派。詩歌的主題仍然是對女性的歌頌，但欣賞的不再是女性肉體的美好，而是歌頌她們精神的高不可及，甚至將她們作為神性的代表。在詩歌中對女性的贊美就像是對上帝和圣母的贊美一樣，女性的形象都是天使般的，她們的眼神是母性的慈悲的，笑容是甜蜜的安慰的，詩人對女性的愛慕都是精神層面的，而不是肉欲的，她們因此成為引領(lǐng)詩人走向神性的向?qū)А?

受“溫柔的新體”影響，意大利中世紀(jì)晚期最偉大的詩人但丁塑造了其最具代表性的女性形象貝阿特麗切，在《神曲》中她作為詩人天堂的引路人，代表了永世的幸福和神的祝愿。她的身上有明顯的宗教氣息，脫離了肉體的欲望，成為凈化詩人心靈的天使，將世俗的愛引導(dǎo)向神的方向，使他獲得心靈的拯救?？梢哉f她是“溫柔的新體”中的女性形象的最高、最深刻的表現(xiàn)。

從彼特拉克開始我們進(jìn)入文藝復(fù)興時期，從他的詩歌代表作《歌集》中，我們可以看到這一時期女性形象的變化。作品中的女主人公勞拉仍然是神和人的媒介，但是在彼特拉克這里卻并不再是靈魂的拯救者，而是在精神層面高于詩人的朋友、愛人。詩人對她有愛慕也有崇敬，她的身上有了更多的世俗特征。簡而言之，她仍然是美麗和品德的代表，是來自于天堂的心靈慰藉者，但她也富有人性，有世俗的女性特征，引導(dǎo)著詩人獲得內(nèi)心的安寧平和。

到了薄伽丘時期，女性角色就完全脫離神性，完全的人性化。在《十日談》中，薄伽丘贊頌女性的機(jī)智，聰慧和勇氣。他筆下的女性來自各個社會階級，有著迥異的人格特征，但總體上說都不再神圣化，身上有明顯的世俗特點(diǎn)，她們追求世俗的愛情，甚至追求肉體的歡愉，她們自由、獨(dú)立、美麗又機(jī)智。從薄伽丘開始我們看到了女性形象塑造上的一個突出的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

之后到了塔索和阿里奧斯托的文藝復(fù)興晚期，他們作品中的女性開始富有異域風(fēng)情，女主角都是異族女子。他們將外族特色與騎士文學(xué)相融合，創(chuàng)造出了非常難忘的女性形象，比如：《瘋狂的羅蘭》中的安杰麗卡和《被解放的耶路撒冷》中的艾米利亞等。

總之，意大利文學(xué)作品中女性形象的演變非常有趣，女性形象不斷地世俗化和人性化，從天使般的形象慢慢變成實際的愛情對象，關(guān)于女性的描述也越來越細(xì)致，她們的經(jīng)歷也越來越特別，并且慢慢地，異域風(fēng)情也成了文學(xué)作品中女性的一大特色。

參考文獻(xiàn)：

[1]塔索，《耶路撒冷的解放》，王永年譯，北京，人民文學(xué)出版社，1993年。

[2]阿里奧斯托，《瘋狂的羅蘭》，吳雪卿譯，安徽人民出版社，2013年。

[3]王軍，徐秀云，《意大利文學(xué)史：中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期》，北京，外語教學(xué)與研究出版社，1996年。

[4]Rafaello Ramat， Per la storia dello stile rinascimentale： il “furioso”， il “principe”， l”aminta”， la “l(fā)iberata”， Firenze， Danna， 1953.